花道の历史
关于“花道”（kadō、生け花/ikebana）的起源，被认为是伴随佛教而来，追溯到佛事等场合中使用的供花。
据说，现在的日本花道是在室町时代（1336年-1573年）中期，由京都六角堂（顶法寺）僧侣的供花开始的。
六角堂有一个池塘，因建在池边而被称为“池坊”，而那个有名的花道流派“池坊”（ikenobo）以此为名。
最初的花道是为了供奉神佛，因此被详细规定了造型。随着时代的发展，花道成为了可以自由表现、让人赏心悦目的东西。明治时代（1868-1912年）西洋的文化和花草的引进，又带来了东西结合的变化。
代表の流派
花道有各种各样的流派，各自以创始人的理念、花道理论为基础，进行创作。
代表性的花道流派有：
池坊
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即使是虫蛀的叶子、枯萎的树枝，也和水灵灵的嫩叶、色彩鲜艳的花一样，具有生命的姿态。发现并表现美是池坊的理念。
池坊的特色有“立花（りっか）”、“生花（しょうか）”、“自由花（じゆうか）”三种风格。
“立花”，是从室町时代延续下来的最古老的样式。
“生花”，是江户时代形成的简单样式。
“自由花”，是战后形成的自由样式：没有固定的类型，可以自由选择风格，关注植物和树木的形状和质地，从而实现多种表达方式。
小原流
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小原流始于19世纪末，小原云心开创了“盛花（もりばな）”这一新形式的插花。
“盛花”是在口宽的容器（水盘）上像“盛”一样将材料展开的花道，与此前主要以线的构造的花道相比，有强调面性的扩展的特征。
瓶花（へいか）是不用剑山固定，直接插在花瓶里的花。
东方插花的基本固定用具是剑山（剣山、kenzan），而西方的是花泥（hanadoro） 。
花奏（はなかなで），一种新的表达方式，捕捉了指向插花内部的相交三维美感。
嵯峨御流
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相传，在平安时代初期，嵯峨天皇（786-842年）在大觉寺的大泽池边，将盛开的菊花插在花瓶里。他被“天、地、人”三者的美所感动，说：“後世花を生くるものは宜しく之を以って範とすべし”（后世花道家请以此为范）。嵯峨天皇对自然和草木的慈爱之心是嵯峨御流的基础。
嵯峨御流的花有各种各样的样式，大致可以分为“传承花”（伝承花）和“心妆花道”（心粧華）两种。
“传承花”除了之前提到过的“生花”、“盛花”、“瓶花”，还有“庄严花（荘厳華）”。
“庄严花”，就是最初的花道，是作为供佛前的花诞生。色彩上、构成上是厚重多彩的样式。现在除了神事、佛事，还用于婚礼，宴席等需要庄严气氛的场所。
“心妆花道”，最大限度地发挥植物本来的美丽，同时也将每个人内心的“妆容”表现出来。
草月流
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最“不拘形式的自由表现”的流派。
第一代家元，勅使河原苍风（Teshigahara Sofu，1900-1979年）反对重视形式，与同样是花道家的父亲（勅使河原久次）决裂，于1927年创立“草月流”，不仅限于花道，还进行书画、雕刻等其他领域的创作活动。
所谓家元（いえもと），就是把日本的技艺作为家传继承下来的家族。另外，也指该家族的户主个人。
未生流
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自称“未生”的流派现在有很多，追根溯源的话，创派人是江户后期文化年间（1804-1818年）的未生斋一甫。
这个流派的理念是几何学的“比例之美”，中国的阴阳、五行哲学。
用圆表示天，用内接那个圆的正方形表示地。
正方形可以分成两个等边直角三角形，体现“天（上）”、“地（下）”、“人（中）”的和谐。
在未生流中，未生斋一甫创造的古典花被称为“格花”，以自然与人和谐、有秩序的草木应有的姿态来表现美。
“三才格”是基本的花型，由天、地、人的三个格法构成。天被称为体(たい) ，人被称为用(よう)，地被称为留(とめ)。
三才格加上相生(あいおい) ，加上控(“相克”ひかえ)格，发展为“五行格”。
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