化蝶振翅尋夢去，暢遊天涯海角，忘卻歸途，一路幸也。@愛閱影人

她好似那熊熊燃燒的烈火，噬盡人間苦難；她猶如那暗夜飛舞的花蝶，將百態詩篇描繪入畫；她彷彿上帝失信的寵兒，心性靈動灼熱，前程卻又荊棘滿路。

她就是弗裡達，二十世紀中葉的傳奇女畫家，一位被“貶低”為神的奇異女子。弗裡達一生被苦難包圍，全身上下大大小小32次的外科手術，將她本就孱弱的身體修理得支離破碎。身體上的折磨沒有成為束縛她靈魂的枷鎖，反而是她破繭成蝶的助力，她的靈魂和思想遨遊在天際之外，拾取著星河路上色彩斑斕的迷人貝殼，串聯出一幅幅令人痴迷沉醉的畫作。

《弗裡達》是這位曠世奇才的自傳電影，導演用兩個小時的時間，將觀眾帶回二十世紀初期，走過弗裡達驚豔輝煌的一生，讓所有人更加深入的瞭解這位超越世俗，佇立雲端的女子的動人魅力。

紅色與它的補色，濃烈，俗豔，野性。囊括自然界內所有原始性的個體，激情又矛盾。放蕩生活，龍舌蘭宴會席間可以高歌粗鄙的歌曲。男人或者女人任何美麗的事物都值得你去愛。大跳探戈，狂暴發怒的時候最美，其細節的真實性給人以強大的衝擊力和緊張感。原生的特質，蘊涵著文明人所不可能具有的力量和勇氣。出色的後現代攝影，加上柔光平和的色調，貼近時代背景，渲染出一幅美豔的畫卷。

當靈魂被佔據，生命便由此激起斑斕色彩

1.此生遇見你，既是幸運，又是不幸

“我的肉體無法專一，但是我的靈魂對你絕對忠誠。”——《弗裡達》

生命的初始，是兩道靈魂的交織纏綿。弗裡達在18歲時，因為意外的車禍讓她的身體受到重創，接近一整年的時間都只能臥病在床。背部神經的創傷導致她無法直立行走，胸口以下的身體都被厚重的石膏包裹著，唯有雙手能夠適度揮舞。夜深人靜的時刻，入骨的刺痛摧殘著她，內心的寂寞與孤獨幾乎將她吞噬。男友離她而去，心靈的空缺無法彌補，唯有畫畫是她最後的精神寄託。

弗裡達不是一個願意隨便認命的女孩，她那堅毅而剛強的性格附庸著她高傲的自尊心，逼迫著破敗不堪的身體一點一點的好轉。四年之後，弗裡達遇到了生命中牽絆一生的男人——迪亞哥。

他們初見之時，彼此皆是嫌棄與輕視，人生觀與價值觀的衝突，讓他們的靈魂難以彼此磨合，圖畫成了兩人溝通的橋樑，提筆一揮，趁手一畫，千言萬語盡在不言中。

迪亞哥是個私生活放蕩無度的人，肉體的無處安放讓他連續兩次失去妻子，但是他又是個靈魂忠誠的人，他選擇了弗裡達，用一生珍視她。可常人誰又受得了這般行事風格，在弗裡達眼裡，如果肉體都無法遵從內心，所謂的“靈魂忠誠”也不過是個虛偽的幌子。

其實，迪亞哥從來都不屬於誰，他只屬於他自己，沒人能夠控制或是駕馭他，縱使是能在靈魂上與他契合的弗裡達也不行。弗裡達一次次的撞見迪亞哥的背叛，一次次忍受迪亞哥的背叛，不是她心胸寬廣，無所在意，而是她太愛這個才華橫溢的男人，她太崇拜這位早已名揚四海的畫作大家。所以哪怕內心備受煎熬，她依舊能鎮定自若，一笑過之。

直到迪亞哥在畫室與弗裡達的妹妹發生關係，弗裡達徹底暴怒，她將迪亞哥趕出家門，自己一個人躲在畫室默默流淚。此時此刻她才真正意識到自己了精神世界是那麼的孤獨與寂寥，這個世界上只有她自己才是真正瞭解自己的人。

愛的越深傷的也就越深，弗裡達與迪亞哥分居而住，她剪去自己的長髮，日日借酒消愁，殊不知此酒入腹愁更愁。弗裡達的愛和靈魂完全被抽空，人生彷彿在一時之間失去了所有色彩。

2.兜兜轉轉，回望一生，依舊是你

1939年，弗裡達應邀前往法國，在巴黎舉行個人畫展。她的作品被盧浮宮收藏，並且獲得了畢加索的高度讚賞。在事業上大放異彩，耀眼奪目的同時，她自己也陷入了深入骨髓的寂寥，歷經12載的風風雨雨，她發現自己愛迪亞哥早已勝過愛自己，沒有迪亞哥的生活是如此的單調乏味，毫無意義。

可她返回墨西哥，試圖與迪亞哥和好如初時，迪亞哥卻向她提出離婚，由於政治上問題，迪亞哥必須離開墨西哥到美國避難，此去不知何時能歸來。剛剛癒合的傷口再次被無情撕裂，弗裡達放任自己沉淪在菸酒的麻醉裡，日漸消瘦。

菸酒的刺激加上情緒的低潮，這對弗裡達的身體來說無疑是雪上加霜，她清楚的知道自己的身體每況愈下，但是對迪亞哥的思念卻是愈加濃烈。直到弗裡達再無法行走，墜入人生低谷，眼前的一切變成灰色，迪亞哥終於從美國回來，他對著弗裡達請求複合，弗裡達淡淡的說自己不需要被憐憫，迪亞哥卻輕聲回道：“我需要。”四目相對，嘴角泛起笑意，他們彼此的人生又重新煥發光彩。

愛情的魔力可以拯救一段灰暗的人生，但它所帶的毒刺也能置人於死地，可人們往往只記住了初嘗其味時給予的甜蜜，卻有意無意的忽視它會造成的傷害。這也恰恰是愛情最讓人著迷的地方，因為危機四伏所以才更加可貴。

生命如彩，怒放如畫

1.破繭成蝶，浴火重生

奇才總是被上天妒忌的，也是被上天寵幸的。弗裡達車禍遇險，遭情人拋棄，但懂得了親情的珍貴。父親對她的愛護給了她繼續活下去的勇氣，哪怕身體被桎梏在僵硬的石膏之下，思想卻是遨遊在藝術之海。

她也曾有過放棄的念頭，但在這一幅哀莫大於心死的模樣之後，是從灰燼裡重生的精怪。她嘗試第一次雙腳接觸地面，邁出艱難一步時，那刺骨的疼痛無人能夠想象，可她就是做到了。災禍是上天賜予的，奇蹟卻是自己創造的。骨子裡那躁動不安的血液，是支撐她一直向前奔跑的原動力。

從她站起來的那一刻起，從她難以抑制地尖叫出聲那一秒，從她拿起畫筆在身體上描繪蝴蝶的時候開始，生命便以從洶湧澎湃到失控迸發的姿態，從這具瘦削破碎的軀體中熊熊燃起，燒成一道灼熱耀眼的光芒。

2.面對死亡，放聲大笑

“她的畫犀利又溫煦，堅硬似鋼鐵，柔美如蝶翼，歡欣若醇酒，悲慘如人生。”——《弗裡達》

弗裡達就是最豔紅亮麗的那朵花，它的根部可以被搗毀，但那種由衷的原初的絢爛，仍然會盛放到極致。生命終點的畫展，她乘“床”而入，妝容精緻，氣色紅潤，微笑掛在臉上，自信而優雅，宛若一位跌落人間的天使，華貴美豔，鋒芒畢露，才氣逼人。

短短四十載的人生裡，那麼多那麼大的苦難與孤絕，全被她別出心裁地封印在畫作之上。她是凌然於時代的存在，她對畫畫，對生活，對美，對愛，念念不忘，又云淡風輕。她無法控制好生活和肢體上的磨難，卻能平衡好藝術與自我的精神世界。

在人頭攢動的畫展上，她高舉酒杯，一飲而盡，躺在床上享受著獨屬於她一個人的讚譽。畫廊是她的主戰場，她在這裡就是那個永遠不倒的王，所有人對她都只能望洋興嘆。

人生是一場孤獨的修行，孤獨的來，孤獨的走

“我畫自畫像，因為我經常是孤獨的，因為我是最瞭解自己的人。”——《弗裡達》

孤獨是人生的必修課，誰都逃不開，誰都離不了。人需要與自己交流，需要在喧囂嘈雜的鬧市裡，尋一片自己的淨土，沉思考量。

弗裡達的內心大部分時間是空虛的，是被孤寂填滿的，幾乎沒有人能明白她心中所想，更加無法瞭解她腦海裡那隻翩翩起舞的蝴蝶。她之所以深愛著迪亞哥，是因為在這茫茫人海中唯有迪亞哥能讀懂她心中所想。他們互相欣賞，彼此理解，成為對方精神世界裡溫暖的港灣。

可惜正如弗裡達說的那樣，迪亞哥是她最好的知心朋友，是她最好的人生導師，是她最好的藝術家，但是卻從來沒有成為過她的“丈夫”。在大半輩子的人生裡，弗裡達都是在與自己共處，與自己和解。

人生註定是孤獨的，孤獨的來，孤獨的走，不會停留，你唯一擁有的是中間那段充滿激情的燃燒歲月，那段歲月值得被銘記。

結語

弗裡達，藝術與天賦的代名詞，同樣是苦難和煎熬的承受者。她簡短緊湊的一生，經歷了大起大落，大災大難；飽嘗了大喜大悲，大紅大紫；擁有過鮮花和掌聲，聆聽過美譽和讚賞。儘管只有寥寥四十載，但卻是那麼的精彩絕倫，惹人嚮往。

人間美好，她卻不願再來，或許早早逝去於她而言是最好的結局，如此她便可以脫離身軀的束縛，自由翱翔在藝術的天空。

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