過去這兩年時間，我撰寫過好幾篇有關“健身達人重現《一拳超人》埼玉訓練法” 的文章，閱讀量不錯，也得到過不少讀者的支持。當然，結論都是“不可能的”，埼玉老師的訓練方法完全違背科學，不僅不會讓身體變強，而且還會越練越弱。
但讓人意外的是，每每這系列文章產出之後，我都總會在評論區中看到如下這番說辭：
“本以為小編智商已經觸底了，但沒想到還有大批網友響應，你們拿現實和動漫比？”
“有病嗎？居然跑去和動漫較勁”
“漫畫講合理？為什麼不說外星人侵略地球？”
更有甚者還刷出了如下動畫截圖，認為所有的嘲笑都被這句“真理”涵蓋了---
“在虛構的故事中尋找真實感的人腦袋一定有問題”
不過於我本人來看，如上抬槓的網友我是完全不以為然的。不過什麼雙標之類的道理我就不過多提及了（用動畫角色的臺詞來否定，這本身就是一種認為動畫真實的體現）。
下面內容我將從當今的文化形態以及創作核心兩大關鍵給出自己的答案---
一、娛樂至死
娛樂至死一詞最早出現於知名的媒體文化研究者尼爾·波茲曼於1985年創作的同名書籍《娛樂至死》。
在書中波茲曼狠狠地批判了以電視為首的新興傳播媒介對人類獲取知識的傷害，認為在有限的節目時間，被動式的內容灌輸（電視的進度不可操控）等等因素的影響下，人類的知識獲取也只會走向碎片化乃至粗鄙的方向。
在當年“娛樂至死”一詞無疑就是一種警惕，然而隨著時間的發展，當我們進入到互聯網時代之後，這個詞的詞性卻又有了迥異變化：從貶義變成了中性。
數十年時間過去了，波茲曼在當年預判的碎片化確實到來了（短視頻，微博，聽書等等服務的崛起，讓人們從過去需要大幾十分才可能完整體驗的娛樂，變成了現如今只需要幾分鐘乃至幾秒鐘即可完成）。
但即便如此，現如今的社會真的粗鄙了嗎？還是說無數在過去對艱澀知識望而卻步敬而遠之的用戶，因為一系列碎片化簡易化的內容，循序漸進的感受到了知識的魅力，並逐步逐步邁進了知識的殿堂呢？
不過更讓我在意的是，新時代的人們在強大的信息傳播渠道的幫助下，已經能夠很好的在工作和娛樂兩個方面上取得平衡，而這也讓原本的玩，真真正正的朝向了娛樂至死的形態---
2B原本只是一種鉛筆的型號，菊花原本也只是一種花朵的名稱......而對於前文所述的“測試《一拳超人》訓練法有效性”的各路健身達人來說，他們在更大程度上也只是“玩玩”，希望靠獵奇和新鮮感來吸引用戶的關注，完成名聲的積累。
請注意，這裡提到了一個名詞“關注”。甭管是出於自我價值的滿足，還是完全出於經濟收入的考量，在現階段的網絡上方，越能吸引用戶的關注，那達成如上目標的可能性就會越發增強。從而在一定意義上來說，它也是社會走向娛樂至死的一個重要催化劑。
所以在我看來，健身達人們首先並非在“動畫裡尋找真實感”，他們只是認為這個話題極具噱頭，能夠給自己增加不少粉絲罷了。至於方法是否可行，漫畫家是否真有科學依據，這完全不是他們考慮的範疇。
說白了，他們之所以如此作為，完全就是娛樂至死時代的文化訴求。
不過此外我需要強調，甭管是在波茲曼的那個年代，還是在現如今的娛樂至死時代，人們都不會去否定“認真”和“深刻”的作用（相反這還是波茲曼本人反覆強調的態度）。
而這也是我第二部分要詳細解讀的內容（此部分和《一拳超人》無關，我們將會關聯更廣譜的動畫創作）---
二、戴著鐐銬跳舞。
中文世界有一個非常有趣的現象，一般來說人們為了強調自身觀點的正確性，都會迫不及待地找到一句成語來確證，比如“吹毛求疵”。
但他們顯然忘了，成語只是一個情感表達的載體而非對錯與否的證明，畢竟同樣是四字成語，我們卻能夠看到諸如“深思熟悉”，“精耕細作”等等意思完全迥異的存在。
事實上在許許多多內容創作者的人生觀中，他們都會秉承著“戴著鐐銬跳舞”的理念，這是美國知名批評家佩裡的名言，而他當時說的是在詩歌創作的過程中務必遵循格律，方才可能產出精妙詩句的呼籲。
事情到來動畫創作身上也同樣如此。是的，製作人確實可以恣意奔騰：架空世界，異次元口袋，突破人類限制器，數十米高的巨人等等。
但需要注意，劇情的表達形式可以天馬行空，但內在的主旨可千萬別走向信馬由韁了。
比方說去年年初上映的漫改作品《阿麗塔：戰鬥天使》，它內裡構建的世界雖說也遵循物理學定律的束縛，但整體來說，這已經完全違背了真實世界的可能性。不過若從劇情的脈絡走向“居住在撒冷的上等人，俯視並玩弄下界的人類，從而導致人類的復仇”來評判，此等套路其實也就是向經典希臘神話致敬。
而再進一步說，這其實也是一種對人類社會中的“統治與被統治階級”的映射，以及給統治者發出的警惕。
再來，於宮崎駿的《千與千尋》中，我們確實能夠看到諸如湯婆婆、小白龍、河神等等生活在異世界的生物，而千尋所經歷的那趟歷險也不可能在現實世界重現。
但值得注意，你們真覺得宮崎駿簡簡單單地憑藉一段幾乎沒有熱血激戰，也沒有所謂的毀滅世界的災難，更沒有出現吊人心絃的懸疑設定的異世界歷險動畫，便能夠獲得奧斯卡的認可，以及成為迄今為止日本票房第一的佳作嗎？
換言之，你們真認為《千與千尋》目前所獲的一切讚譽都是虛名，只是靠蹭宮崎駿的名聲換取的嗎？
不好意思，答案絕非如此，而這也是庸常作品和神作的本質差距：普世性！
是的，在一定程度上來說，《千與千尋》的打鬥場面確實比不上《我的英雄學院》精彩 。
但不好意思，宮老自始至終都沒有靠戰鬥吸睛的用意：他希望能夠借一部虛構的作品讓每一位觀眾都獲得感同身受的觸動，並在走出電影院的那一剎那緊握拳頭，朝著共同的目標砥礪前行。
《千與千尋》上映於2001年，而這也是日本經歷了90年代初期最嚴重的經濟泡沫之後，被譽為“停滯的10年”的最後時間段。
留意片中出現的苦丸子，喬遷到鄉下，貪吃被打，在毫無準備下就要迎接挑戰的千尋，只要有了工作怪物就奈何不了千尋，回去的列車已經沒有了等等等等設定。
以及如下這幕在劇初一閃而過，但卻蘊含豐富信息量的畫面---
千尋老爸在前往新家的時候選擇了森林小道，而非從原本的20號國道接入21號國道，從而也引發了後面的一系列災難（寓指日本在20世紀正要邁進21世紀的時候選擇了捷徑，並因此造成了經濟重創的局面）。
由此可見，難道還不足夠說明宮崎駿在《千與千尋》藏下的一系列“真實感”嗎？而你們還能夠否認這部作品之所以能夠成為偉大，恰恰就是因為這系列真實感的影響嗎？
或者再換個角度來說，如果在動畫中尋找真實感是代表腦子有問題，那究竟如何去釐清神作和庸作的差別呢？靠畫面？靠經費？靠大牌聲優？
很顯然，如果評判的尺度僅僅侷限在這幾點，那這部近20年前上映的《千與千尋》也早就被骨頭社操刀的《我的英雄學院》超越了。
但讓人欣慰的是，結果並非如此，帶著映射日本社會現狀以及呼籲日本居民果然前行“鐐銬”的《千與千尋》可一直屹立在動畫影史的皇冠之上呢。
最後
好了， 如上內容當屬我的核心觀點，一來存在不少網友錯誤地將“娛樂”當做了“較真”，沒有意識到如今的社會當屬娛樂至死的時代。二來在動畫中試圖尋找真實感就是腦子有問題，這句話是不具備成立依據的，相反，我還通過不少鮮活的例子予以了回懟。
另外，一直以來我都相信一句話：“立場是廉價的，只有觀點才值得重視”。
如果你們真的堅持在動畫中尋找真實感就代表腦子有問題，那希望能夠在下判斷之前，在否定更多的言論自由之前，如同我這般，給出足夠說服力的觀點吧。
最後，想要觀看更多《千與千尋》信息的朋友，可以直接用今日頭條app上方的搜索框輸入“千與千尋”關鍵字查詢---
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