文|水木魚工作坊
2020/3/11
最近這幾年，隨著經濟的不斷髮展，人們的生活質量得到了極大提升。在物質生活得到改善的同時，人們渴望豐富精神世界的需求也在日益增長，大量的影視作品猶如雨後春筍，遍地而起，其中以漫畫、小說為基礎進行改編的作品更是越來越多。
不論是漫畫還是小說，為了取得不錯的反響，大多數國內製作團隊都瞄準了那些口碑好、人氣高、粉絲基礎龐大的作品來進行影視作品改編。但隨著改編風潮的盛起，不少作品卻存在粗製濫造、口碑撲街的現象。我們不禁要思考，國產改編作品究竟如何才能順利出圈，實現口碑票房雙豐收？
今天，我們以日本少女漫改電影《溺水小刀》為例，分析在中國影視市場多元化發展的新契機下，國產改編作品如何朝著更好的方向前進。
作為一部文藝向少女系的漫改作品，《溺水小刀》豆瓣評分高達7.6分，超過絕大多數漫改的青春愛情片。電影講述的是東京美少女模特望月夏芽，與浮雲小鎮神社之子長谷川航一郎相遇、相愛卻最終分離的苦澀愛情。
不論是劇情安排、人物選角，還是拍攝風格，這部電影對目前的國產改編作品都有一定的借鑑意義。
一、劇情安排
1、情節安排合理，情感歷程真實
影片中男女主人公的情感發展歷程分為三個階段：相遇—相愛—分離。
每個階段的情感變化都是在劇情的鋪墊下完成，情節合理不突兀，結構完整不贅餘，對於沒有看過原著的新觀眾來說也比較友好。
十五六歲的年紀，夏芽擁有少女模特獨有的活力和魅力，阿航身上有著神社之子的自由和不羈；夏芽從未見過像阿航一樣揚言“山川任由自己玩耍”的傲慢少年，阿航也從未見過像夏芽一樣超凡脫俗的美麗少女。兩個人身上彷彿存在著無形的磁場，一點一點地吸引著慢慢靠近彼此。
其實這樣的夏芽和阿航，就好像青春裡情竇初開的我們一樣。學生時代的我們對這個充滿了未知的世界抱有無限的幻想。不僅汲取著外界豐富多樣的知識，也遇見著形形色色的人們。當我們碰到那個與自己大不相同的人時，在我們眼裡他就好像渾身散發著光芒一樣，令年少青澀的自己不禁想要去靠近他，去了解他，愛情往往就是在相遇的那一刻就悄無聲息的開始了。
年少的愛情是人一生中最純潔的感情，沒有物慾橫流的追名逐利，也沒有長大成熟後屈於現實的殘忍痛苦。但這樣的愛情在面對外部因素時卻往往會顯得脆弱無力，年齡尚輕的我們還不知道如何處理問題、守護彼此、維繫感情。
在舉鄉歡騰的鎮火節當晚，一個瘋狂迷戀夏芽的陌生男人設計誘拐了夏芽，圖謀不軌。年僅15歲的阿航被這個男子打得不能動彈，沒能將夏芽成功救出。
這件事之後，夏芽陷入輿論危機，吃瓜群眾不斷，謠言嘲諷四起；而阿航也因為沒能保護好自己的女孩陷入深深的內疚自責，沒臉再去見夏芽，只得自甘墮落為一個混跡街頭、打架鬥毆的市井混混。
其實即使那個兇手沒有出現過，兩人分開也早已註定。橫在夏芽和阿航之間的不僅有壞人帶給彼此的心理陰影，還有人生理想與絕美愛情的艱難選擇。
兩人都是被對方身上的光芒所吸引，夏芽愛阿航縱橫山水的自由不羈，阿航愛夏芽在鏡頭下的無窮魅力。夏芽勇敢的愛使她為了能和阿航在一起，願意放棄前途大好的事業；而阿航理智的愛使他不願意看到——自己熱愛的閃閃發光的女孩因為自己而收起羽毛，自己能做的只有放手。
青春往往是理想的起點，年輕的心渴望追尋夢想；青春也常常是愛情的開始，炙熱的心相互吸引。但在年輕時，人生理想和絕美愛情往往無法共同擁有，享受當下還是著眼未來，在理想和愛情進退兩難的境況裡，不知有多少愛情最終化作了雲煙。
對於改編作品，尤其是改編電影來說，由於時長受限，為了能在一兩個小時內將超長連載的原著故事講述清楚，對故事情節往往要做適當的刪減。如何權衡好取捨的部分，做到既要情節安排合理、情感變化自然，又不破壞原著中的關鍵情節，製作團隊需要仔細研究原著才能在有限的時間內講好這個故事。
2、改編尊重原著，內核含意豐富
與原著相比，電影版《溺水小刀》的結局並沒有說明多年後的夏芽最終回到小鎮，重新和阿航在一起，而只是定格在了夏芽和阿航分手，夏芽去了東京發展事業，阿航留在家鄉守護小鎮的時候。
那麼問題來了，導演為什麼沒有按照原著的結局來拍攝？去掉這一段又有什麼好處呢？
電影以夏芽想象著再次見到阿航為結尾，兩人在海邊的大路上馳車狂奔，有說有笑地好似從前，車子駛入隧道陷入黑暗，兩個人都默默地留下了淚。是啊，這只是夏芽一個人的幻想罷了。
電影這樣的結尾，既沒有完全否定兩個人的愛情，又令人深思。現實生活中，有人會為了自己的理想而放棄寶貴的愛情，也有人會為了待在愛人身邊而放棄理想，兩種選擇本質上沒有對錯，每個人都有自己不同的想法，對人生價值的衡量標準不同罷了。
隨著近幾年改編風潮愈吹愈烈，根據小說或者漫畫改編出來的影視作品類型廣泛、劇情新奇，但在如何給作品注入更多深刻含義這方面卻鮮有人為。作品的深刻內涵是反映其質量的關鍵因素之一，也是改編作品超越原著的關鍵做法。即使原著並不出彩，只要改編出來的作品立意深刻，便能化蛟為龍，達到昇華的境界。
改編自同名小說的電影《霸王別姬》將時代的轉換與人物命運的轉折緊密相連，社會性與民族性緊密相連，信仰與現實緊密相連，內涵豐富，意義深刻，至今是中國影史上難以超越的存在。
去年上映的口碑炸裂的超英片《小丑》，深刻剖析了一個普通人是如何在生活社會的壓力下一步一步走進人性的陰暗深淵，這樣的立意，絕非普通超級英雄電影能夠相提並論。
3、背景貼合現實，凸顯本土文化
在電影《溺水小刀》中，出現了兩次浮雲小鎮祭祀火神，慶祝鎮火節。鎮火節是日本一年一度的火祭民俗，從江戶時代便開始流傳，已經有400多年的歷史。在這一天人們點起參天的篝火，圍著篝火為神起舞，祈禱神明的護佑，消災祈福。
日本國民普遍信奉神道教，日本的影視作品中常會出現神社、火祭等傳統民俗，影視媒體潛移默化的文化輸出增進了觀眾對日本的瞭解。日本在中國的文化輸出通過漫畫和影視作品取得了巨大的成功，很多國人撇開中日曆史的沉重包袱來進一步瞭解日本，進而對日本感興趣甚至喜歡上日本。
不僅僅是日本，其實就全球範圍而言，很多人對美國的印象，很多也都來自於好萊塢的美國大片。
作為能夠直觀展現本土文化的重要表達方式，影視作品在文化輸出領域具有重要的作用。文化自信是一個民族對自身文化價值的充分肯定和積極踐行，國產改編作品若能在保證質量的前提下充分體現出中國獨特的本土文化，其走出國門則指日可待。
改編自小說的電視劇《陳情令》在去年暑假大火，它不僅內容充實，質量靠譜，該劇中很多細節裡還體現出了儒家思想、道家文化等中國傳統文化。目前《陳情令》已經成功走出了國門，泰日韓三版陸續上線，將在多個國家和地區播出。
二、人物選角
改編作品中選角是一項非常重要的環節，演員貼合角色、演技成熟自然是作品質量的重要保障。在看過電影《溺水小刀》之後，我不得不佩服導演的眼光，影片中的飾演男女主角的菅田將暉和小松菜奈演技顏值均在線，非常貼近角色。
>> 菅田將暉
作為一名出道十多年的資深演員，男主角長谷川航一郎的飾演者菅田將暉出演過很多漫改作品，遠藤憲一曾評論他是“20代演員中最具感性和能挖掘深層演技的少有演員”。
在《溺水小刀》中，男主角阿航是世代守護浮雲小鎮的長谷川家族的孩子。他自由不羈，總是把“山川任由他玩耍”掛在嘴邊，他是夏芽眼裡閃閃發光的恣意少年；夏芽出事後，他因為沒能保護好自己的女孩陷入深深的內疚自責，自甘墮落成為一個混跡街頭、打架鬥毆的市井混混，每天頹廢度日，對兩人的感情失去信心。
菅田將暉把阿航的那種桀驁不馴和狂妄，以及後期的絕望和空洞體現的非常到位，很多東西從他的眼神裡都看得出來。
>> 小松菜奈
女主角望月夏芽的飾演者小松菜奈雖然是模特出身，但她在《溺水小刀》裡的演技並不差。
女主角夏芽原本是一名在東京發展得很好的模特，但是由於家人反對，跟隨父母搬到了浮雲小鎮。夏芽喜歡阿航，但她是一個骨子裡不服輸的女孩。阿航的傲慢她看在眼裡，為了向阿航證明自己，夏芽接受了攝影師的拍攝邀請。夏芽出事後很久一段時間內阿航都沒有來找自己，當她質問阿航時，阿航卻讓她不要再去找他，夏芽內心非常失落。這時攝影師又找到了夏芽想讓她拍電影，夏芽最終答應了他離開了小鎮。
小松菜奈本身就是模特出身，顏值肯定沒話說，其頗具厭世感的獨特長相符合多愁善感的美少女夏芽。夏芽這個角色前期主要是和阿航追逐打鬧，後期在出事後情感發生的微妙變化在小松菜奈的演繹下彷彿身臨其境。
隨著改編風潮的盛行，為了能夠提高收視率和票房，很多導演在選角時往往會只看顏值和流量而不看演技，結果往往會適得其反。《上海堡壘》口碑撲街、罵聲一片也印證了流量鮮肉不等於高票房。
隨著時代的發展，有了《流浪地球》這種優秀改編作品的先例，觀眾們的訴求也產生了變化，不再簡單滿足於演員外觀上的還原，更追求作品本身的品質。
三、藝術特色
無論是海水色彩、篝火的鮮明對比度，還是時常無聲的畫面、沉重的呼吸聲，都給人感覺這是一部張藝謀國產大片。雖然是少女漫改，但是這部作品給觀眾帶來的視覺效果很是震撼。
（廢話少說，直接上圖）
1、色彩對比強烈
朋友帶夏芽一起來品嚐山茶花花蜜。
阿航坐車經過，在車輪的碾壓下，火紅的山茶花花瓣隨風起舞。
鎮火節上阿航舉著火把在篝火旁為神起舞，火光映得他整個人彷彿都在發光。
故事結尾，夏芽幻想著和阿航行駛在浮雲小鎮的海邊，陽光明媚。
2、大遠景構圖方式
剛到小鎮的第一天晚上，夏芽闖進了神之海。
夏芽與阿航在海邊初遇。
夏芽來找阿航玩。
夏芽在和阿航商量是否願意讓自己要去拍電影。
久別再見後阿航一直躲著夏芽，夏芽跑著去追阿航。
有位老師曾經和我說過，如何能夠看出一個人有關藝術與設計的表達功底呢？它不在於你用了多少種巧妙的手法，不在於你做了多少精緻的細節，也不是你把感情渲染的如何強烈，評判的關鍵在於，你是否將內核表達的得當與妥帖，讓人感覺舒適自然，而不是生硬植入。
就像很多新銳導演，他們喜歡去做很多東西，在一部影片中加入各種技法，做足各種細節，什麼蒙太奇啊、插敘、倒敘啊，加入了很多東西。
但其實真正的經典在於恰如其分的表達。
抓住最撓人的點，自然而妥貼的道出，這就是高水準的表達。
影片《溺水小刀》運用很乾淨但又很細膩的手法，將有關青春、有關村上春樹式的淡淡憂愁表達的恰如其分。這是影片有關藝術特色最精彩的地方。
四、結語
電影《溺水小刀》作為一部評分較高的少女漫改作品，不管是劇情安排、人物選角還是拍攝風格都非常有特色，其對國產改編作品的未來發展也有一定的借鑑意義。
與日本相比，我國的資金和演員是最不稀缺的資源，但是國產改編作品如何真正提升品質，演員如何人盡其才，影片如何講好本土故事，都是需要從優秀作品中不斷汲取經驗的。
相信未來的我們會看到更多更好的國產改變作品的。未來一定是可期的！
【內容創作官】水木魚工作坊
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