前兩天文章裡寫了一檔古早綜藝——《百變大咖秀》，於是評論裡炸出了不少忠實粉絲，懷念期期不落，追綜藝的亞子。
《百變大咖秀》第一季是2012年播出的，距今不過8年光景，但現在幾乎已經沒有綜藝能讓觀眾準時搬好小板凳，期待到搓手手了。
那為什麼國產綜藝再也拍不出《百變大咖秀》這樣的優秀綜藝了呢？
那就有必要追根溯源，講講國產綜藝的十八般變化了。
嚴格地說，國產綜藝是90年代初才真正開始的。
那個時候改革開放尚未全面實行開來，人們的文化生活相對貧乏，於是一年一度的晚會成了大家最期待的放鬆方式，這也是春晚備受歡迎的原因。
所以，當一檔集曲藝、雜技、舞蹈、音樂於一體的《綜藝大觀》出現時，立刻受到了觀眾們的喜愛。
因為節目區別於傳統的文娛類節目，高舉“綜藝性、娛樂性、觀賞性”大旗，也是最早具有獨特屬性的綜藝性娛樂欄目。
1990年3月14日，《綜藝大觀》第一期播出，然後這檔節目就持續了14年。
停播的原因也很簡單，隨著有線、無線等媒介技術的發展，再加上實行雙休制，觀眾有更多的時間用來休息和娛樂，傳統的“晚會類綜藝”不再能滿足人們五花八門的消遣需求。
益智類的有《幸運52》和《開心辭典》。（包括但不限於）
《幸運52》的形式是邀請普通人擔任選手，以智力競賽和趣味競猜的方式進行battle，獲勝的一方將有機會贏得豐厚的獎品。
李詠砸金蛋那一幕總是讓無數觀眾繃緊神經，但是又充滿期待，總希望砸出來的是大獎。
《開心辭典》則是全國的觀眾都能通過電話、網絡等方式參與節目，通過一輪輪複試選拔最後晉級者可以到央視演播廳進行最後的角逐。
這檔節目的特色是問題天馬行空，旨在挖掘參賽者的思考能力，而主持人王小丫也成為紅極一時的主持女神。
除了益智類節目，歌舞類節目也是保留著的，只是更偏向娛樂化。
相信《同一首歌》陪伴了不少人的童年，自2000年開播到2010年停播（2012-2013年有短暫復播），無數的歌手的歌聲陪我們度過了週末晚上。
當時這檔節目的slogan很有氣勢，也名副其實：
“中央電視臺名牌欄目，中國最具權威的音樂品牌。”
那些年火遍大江南北的明星，只要你想得到的，不用想誰上過《同一首歌》，只能偶然想到沒上過這個節目的明星，寥寥無幾。
2005年，《同一首歌》還走進了美國，欄目組和美國MTV音樂臺、韓國KBS電視臺、日本NHK電視臺、新加坡電視臺以及中國香港地區、臺灣地區、澳門地區各大國際性傳媒機構開展了卓有成效的合作，在不少地區反響都非常不錯。
只看全明星陣容的音樂盛宴，也難免會審美疲勞，於是，超女快男席捲了全國，很多有音樂夢想的俊男美女紛紛走上海選之路，最後殺出重圍，成為全民偶像。
李宇春、張靚穎、魏晨、張傑......娛樂圈從此多了很多實力派唱將，超女快男的舞臺也成了普通人成為明星的方式之一。
但既然是淘汰制音樂比賽，超女快男對唱功和外形的要求都比較高，於是，受眾更加廣泛的《我愛記歌詞》應運而生。
這檔節目既簡單又有趣，了卻了很多“中華小曲庫”的K歌夢想。
節目採取全民K歌、不設門檻的方式，旨在打造全國K歌聯盟。
規則簡單到只有一條:"誰能唱對歌詞"。
不比歌喉，不比舞臺表現，不比你漂不漂亮帥不帥，就比比看誰的記性好，只要你能唱對規定的歌詞就算你贏。
當時的主持人華少和蒙丹，騷凹瑞是朱丹，到現在依然很有知名度。
作為一名主持人，華少是稱職的。
但華少名聲的打開，很大程度上得益於《中國好聲音》。
在這檔節目中，觀眾感受到了主持人華少的“巧舌如簧”，因此他被讚譽為“中國好舌頭”。
但是比華少更令人心曠神怡的，是四位導師盲選學員組成戰隊相互battle，想想都刺激。
這檔勵志專業音樂評論節目由於其形式的新穎性，迅速火遍全網。
“我今年有32場演唱會”、“你的夢想是什麼？”
這些導師的經典口頭禪也成為了大家調侃的梗，也證明了這檔節目的火爆性。
不得不說，《中國好聲音》的大火讓電視圈業內人士認識到了“歐美模式”的價值與市場；
於是不久後，“韓綜”本土化作品《奔跑吧，兄弟》也大受歡迎。
最火的鄧超擔任隊長，而當年名不見經傳的李晨、鄭愷、王祖藍也憑此打開了名氣。
嚐到了“進口綜藝”大火的甜頭，索性大批量引入。
說實話，引入之初，口碑還是不錯的，因為大家能看到不同類型的新鮮綜藝：
比如《爸爸去哪兒》、《真正男子漢》、《極限挑戰》等韓式綜藝，《中國好聲音4》、《極速前進2》等歐美式綜藝。
兩種綜藝模式火熱對打，實現了綜藝節目短暫的繁榮。
進口類綜藝演播室battle+戶外真人秀的模式，雖然給觀眾帶來了新鮮的觀感體驗，但這種模式的弊端也十分明顯：
就拿最火的《好聲音》和《跑男》來說，第一季大家圖個新鮮，第二季第三季大家還能靠固有好感追下去，但這種好感也是有底線的。
節目模式照搬照抄，新鮮感遞減，觀眾已經產生疲倦心理。
歐美模式的綜藝重素人，強調通過素人的表現來體現人性；
韓綜則注重秀，強化編劇的作用，通過明星的演技，把某些情節“演出來”達到某種效果。
而國綜在照搬的同時，則強化了明星本身，全明星陣容、大牌明星加盟成為許多節目的噱頭。
而節目固定嘉賓頻繁換血的原因，則是跟大牌明星身價倍增有關。
在經費有限的情況下，節目組要保障收視率就要請大牌，大牌明星出場費動輒上千萬，節目組就不得不多拉廣告來充實資本。
所以，在廣告里加播節目，內容逐漸浮誇化、表演化，其實就失去了綜藝的靈魂。
在舊的引進節目不能滿足觀眾胃口時，國綜沒有更深入地考慮原因，而是一股腦兒地引進更多節目，種類繁多，數量驚人。
2018年，韓媒公佈國綜抄襲了他們34個綜藝節目。
但並不是所有的韓綜都適合國內觀眾的胃口，有的節目連抄都抄不好，愣是把8.3分的《請給一頓飯show》，
抄成了豆瓣3.1的《親愛的，來吃飯》。
害，除了一聲嘆息我還能說什麼呢？
鬧心歸鬧心，國產綜藝也有幾檔熱度和口碑很好的。
《百變大咖秀》算一個，其受歡迎的原因前幾天也分析過了。
認認真真模仿+搞笑，賈玲版千頌伊至今還是B站的好素材；
節目組時不時還會安排本尊來踢館。
除了認真搞笑的《百變大咖秀》，季季不落，期期必看的，還有《明星大偵探》。
全明星陣容+製作精良+主題深刻+梗王集合，使這檔節目成為國產綜藝之光。
開局評分9.3，算是王炸級別了。
第二季第三季也都維持了豆瓣9.1的高分；
第四季第五季由於劇情拖沓等緣故，評分跌落至8.6，但仍是不錯的水平。
作為比較容易枯燥的推理真人秀，明星的角色扮演很大程度上提高了節目的趣味性；
而本來單調無趣的蒐證、討論過程又被嘉賓們的嬉鬧，玩梗兒填充了；
最主要是，每期都有一個主題，關注社會問題（如環保）或人的內心（如自閉症兒童心理健康等），甚至直擊娛樂圈（明星的人設問題），節目最後的昇華往往使觀眾受到心靈的洗滌與安撫。
這大概也是一檔娛樂節目受歡迎的原因之一。
國產綜藝並非沒有輝煌的明天，而是所有電視人都不能忘記做節目的初衷：
用心，觀眾才能買賬。
相信國綜一定會有神仙打架那天。
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