那天我拿起一本艺术大师名作的合集，心里想着：看看维亚尔也不错。书很厚，写了有一百多个画家吧，每个画家只介绍一幅作品。没想到一翻开来，果然是维亚尔！！这个概率是多少？几百分之一？一句话：心诚则灵呀！
维亚尔是我特别喜欢的画家。要问我最喜欢哪个，我还真说不上来，但是维亚尔能排到前三。他的画多为复古的腔调，喜欢用墨绿、铁锈红等暗淡的颜色，别有一种旧时代的雅致。
维亚尔是纳比派的代表人物。纳比Nabis，是从希伯来语“nabhi”中来的，原意是“先知”、“受启示”，所以这个派有时又被称为“先知派”，以平面色彩感强，强调装饰性为特色。在艺术史中，纳比派寿命很短：1890开始，1900年就分崩离析了。
维亚尔是纳比派的内景画家，极少画户外画，这幅画是他的代表作之一，《六人的大内景》：
画的是典型的19世纪末法国资产阶级家庭。
当时整个巴黎都流行植物风的装饰，连地铁口的栏杆都是铸铁式花叶结构，所谓的 ART NOUVEAU 新艺术风格。
这幅画中，观者看不到任何外部景观。门紧闭着，窗户被窗帘遮挡，光线暧昧不清，充斥眼帘的，是十几块花花绿绿的地毯，以及花花绿绿的墙纸和窗帘。几件新艺术风格的家具随意摆放着，六个人物近乎消隐在背景中，被这个花花世界所淹没。
这个19世纪末风格的客厅被认为是纳比派的老大哥保罗·兰森家的客厅。表面看起来是平淡无常的家居场景，实则暗潮汹涌，揭露了一个当时震惊画坛的丑闻。
而且，故事的主角跟维亚尔有非常亲近的关系。
画面中间坐着的唯一的男人自然是保罗·兰森，旁边站着的是他的妻子。他们的房子在蒙帕纳斯街上，是当时纳比派经常集会的场所。
维亚尔出生于1868年，在他15岁时，正在服军役的父亲不幸去世，母亲靠在地下室做裁缝养活一家老小，日子过得很艰难。
他在1890年加入纳比派，从此经常在保罗家与其他志同道合的画家探讨艺术。
纳比派的成员们在彼时都是20多岁的小伙子，也都是当时画坛最激进的革命分子。他们积极对抗学院沙龙派，也反对追求户外写生的印象派。他们钟爱高更、梵高和秀拉，追求色彩美学，要让颜色“从色筒中喷薄而出”。
“画是平面上被不同色块以一定秩序组合成的。"纳比派的代表画家莫里斯·丹尼斯一语道破这个派别的特点。
印象派的爱德华·德加曾说：画是自然外的人工产物，需要犯罪的智慧。用来描述这幅画再合适不过。
画面最右边，有个黑衣女人，背对观众，佝偻着背。她是画家维亚尔的姐姐玛丽。
她站在最边缘的位置，弯腰在做家务，要么是缝纫，要么在做晚饭，好像有些年纪了。
现实中维亚尔与这个姐姐，母亲以及奶奶一起生活。作为贫寒家庭出身的长女，玛丽相貌平平，一直没嫁人，直到弟弟维亚尔开始着手帮姐姐安排。
1893年，维亚尔将同在纳比派中的画家好友罗塞尔介绍给了自己的姐姐，并促成了这桩婚事。罗塞尔比玛丽年轻，长相英俊，有钱，却是个典型的花花公子。
然而，两年后，1895年，罗塞尔离开了妻子，走出了与维亚尔及维亚尔的母亲姐姐一起生活的房子。
为什么呢？
因为他爱上了老大哥保罗的小姨子日耳曼娜。
日耳曼娜是个红头发的美女，也就是画面中靠左边的女人，黑色上衣绿色裙子，侧身而立。
画中的日耳曼娜背对观众，却呈现出与玛丽完全不同的姿态气质和身体语言。
玛丽作为被抛弃的原配，佝偻着背忙于家务，在画面最右边，一半身子已经处在画面外，似乎刻意躲避着外人的目光。如果不了解原委，还以为她是个老仆人呢。
而小三日耳曼娜呢？
身姿挺拔，状态放松，红色的头发梳理得齐整，黑色上衣和绿色的长裙很有质感。虽然她只露出一小半脸，观者却可以想见她的美。
她被身边人称赞为美得如“圣殿的光”，罗塞尔等周遭一众画家通通拜倒在她的绿色石榴裙下。
在法语中，这种女人被称为“吃男人的女人”。
乍一看，维亚尔对日耳曼娜的描绘趋向保守，长袖高领长裙曳地，一点都不裸露，但是这是这种“不露”反而凸显出她那极富诱惑性的美。
真正的美女，从来不靠低级的肉欲。
同样是背影，同样是长裙，两者处境高下立见。
日耳曼娜面对着的老太太，是维亚尔的母亲。
同世界上百分之九十九的老母亲一样：她慈爱，隐忍，不辞劳苦拉扯着儿女，默默奉献牺牲，直到生命的最后一刻。
维亚尔多次画他的母亲。他一辈子未婚，终生和母亲姐姐生活在一起。母亲，是他力量的源泉，是他的顶梁柱，是他的天。
这幅画中，母亲被安置在窗前的沙发上，沉稳的像一座山，虽然身着黑衣，背光，也看不清表情，但背后窗帘透进来的光在母亲身上撒上一层光环，使得人物身上带了一种天然的神圣感——这世上，还有比母爱更神圣的呢？
这样的母亲，面对女儿的情敌，会说什么呢？
这是一次特殊的会面，就发生在1895年10月的某天。
在保罗家漂亮的大客厅里，保罗和妻子坐在客厅中心的大办公桌旁，保罗似乎在认真看信，妻子站在身边，似乎也在关心着信上的内容。那时候的人都热衷于写信，看报，读书。
保罗和妻子在画面的中心，却不是画面的焦点。他们的心思也不在信上，在哪里呢？
自然在老母亲和女儿情敌的对话上。
右边在做家务的姐姐，虽然在忙，但是可想而知，心中的忐忑和不安，她的头低得很刻意，手也应该是抖着的吧？
所有的人都似乎在忙着自己的事情，但是所有人的注意力都集中在左边的一对老少身上。
他们具体聊什么了呢？
可想而知，自然是老母亲劝说女儿的情敌结束这段不伦关系，让女婿早点回归家庭。但是两个人的姿态如此轻松自如，谈判结果似乎很不明朗。
然而，会面中的另一个关键人物，出轨的丈夫罗塞尔去哪里了呢？
在1895年维亚尔给朋友看的第一版草稿上，罗塞尔是在的，他就在画面中右边的门处,正打开门想往外走。后来维亚尔给改成了另一个黑衣的老女人，被证实是日耳曼娜的妈妈。
维亚尔显然不想把这件家丑彻底外扬，虽然这件桃色丑闻已经在艺术圈内轰动一时。
面对自己的至亲，维亚尔选择将故事的一部分隐讳不谈。
这幅画中，也没有维亚尔。会面的那天，维亚尔因为在外省服兵役并没有出现。后来母亲给他写信说：“我们度过了一个非常愉快的夜晚，但是貌似没有什么进展。那个年轻的女士（日耳曼娜）好像很快就将这件事抛之脑后，不愿再提，而至于罗塞尔（女婿），他还是一如既往地固执。”
贤惠可怜的姐姐玛丽，画面最右边的原配，在会面的第二天对母亲说：“我们还要再耐心等等。”只要丈夫能回来，她愿意不计前嫌，原谅他，张开怀抱迎接他。
维亚尔借助想象，如临现场般将这个矛盾爆发最巅峰的场景描绘了出来。人物之间看似疏离镇静，没有明显的动作冲突，然而，一切尽在不言中——姐姐的卑微，母亲的善良，小三的潇洒，以及外人的冷眼心态。
背景介绍完了，这时候再来看这幅画，是不是感受完全不同了呢？
这不再是一个简单的家常人家的客厅，这是一个封闭的舞台。舞台上所有的装饰道具，都在为冲突的戏剧情节制造某种氛围。
和地毯墙壁上的花花草草相呼应，这也是一个“拈花惹草”的桃色事件。桌子上大量的信件，暗示了这件事影响之大，众人皆知。
演员们面目模糊，却用自己的肢体语言，表达着自己的立场和处境。
彼时，易卜生和梅特林克的戏剧风靡于法国。
1893年建立的作品剧场，一度热播比利时剧作家梅特林克的《佩利亚斯与梅丽桑德》，由法国音乐家德彪西谱曲，讲述的是嫂子与小叔子的不伦之恋——这与维亚尔家的丑闻如此相似！
维亚尔和挪威画家蒙克，曾经为这个剧场做过装修。他的画自然也受到戏剧的影响。
在那个时代，资产阶级的品味正在于此——悲剧性和矛盾冲突性。
1900年后，纳比派就分裂了。当时一起聚集在保罗家的几个年轻人后来都成为了大师，比如莫里斯·丹尼斯、皮埃尔·博纳尔、菲利克斯·瓦隆冬等，后来他们各自选择了不同的艺术方向。而维亚尔，没有走向立体主义和超现实主义的激进道路，而是回归传统绘画，继续描绘着最钟爱的巴黎资产阶级生活题材，成为了纳比派最富盛名的艺术家。
左起：罗塞尔；维亚尔；罗曼；菲利克斯
閱讀更多 WULin 的文章
