建築師自宅
不受限制，做自己的設計師
自宅，顧名思義，就是自己的家。自己作為業主，建築師的自宅往往就像是一面鏡子，總是能夠在各個層面上直接反映設計者的理念，無論建築師在設計公共項目時需要接受多少來自任務書的限制與挑戰，在設計自宅時，他們總能放下所有負擔，回到建築學的開始，完成最本質的作品——自己的家。
自宅與建築師的實驗、愛好、信仰緊密相關，每一座優秀的自宅都是一部建築師的自傳。
勒•柯布西耶的小屋
這座小木屋事實上是柯布晚年的度假住宅，位於法國尼斯“蔚藍海岸”。
1950年他向一位開餐館的朋友要到了這塊地並於1952年建成了這座14平米的小木屋。13年之後，柯布西耶在小木屋旁的大海里走完了人生78年的路程。
扎哈哈迪德
這位在男性主導的建築界佔得一片天的女魔頭形容自己是個居無定所的吉普賽人。Zaha童年的家在巴格達，現在她住在倫敦一個更開放式的空間，她在這裡工作和居住。
光線從天窗穿過，充滿屋內的整個角落。她一些早期的設計從俄國藝術家El Lissitzky獲取靈感，並被掛在屋內的牆上。還有畫像、傢俱和物品，同樣透露出Zaha式的前衛。
△扎哈哈迪德的閣樓公寓/倫敦
弗蘭克·勞埃德·賴特
“塔裡埃森”是人稱現代主義四大師之一的弗蘭克·勞埃德·賴特，在故鄉威斯康星州森林谷地中建立的私人建築王國，集住宅、工作室、學徒工作坊等功能於一身。
△ 塔裡埃森鳥瞰
艾琳格雷
艾琳·格雷是20世紀男權社會中獨放異彩的最偉大的女性設計師，愛爾蘭人，格雷在50歲的高齡開始涉足建築界，雖然作品不多，但是卻烙上了自己的個性；她的設計作品涉獵漆藝、傢俱、室內裝飾和建築設計，打破了設計類型的絕對分界。
在艾琳·格雷的一生中，她終生未嫁，為設計奉獻了一生，但是，直到上個世紀70年代她的才華才被設計界認可，尤其她在漆藝、傢俱和室內裝飾方面的造詣更是體現出女性獨有的細膩和精緻。
她的名字幾乎與現代主義著名的設計大師勒·柯布西耶、密斯·凡德羅等相提並論。著名設計史學家菲利普·蓋納（Philippe Garner）稱她是一位“安靜而又果斷的獨行俠”。
查爾斯 · 格瓦斯梅自宅
查爾斯·格瓦斯梅生於1938年，1962年從耶魯大學獲得建築學碩士學位，後現代主義建築師，"紐約五人組"之一。
菊竹清訓的sky house
日本著名建築師，1950年早稻田大學建築學畢業，後曾在村野藤吾事務所工作，1953年自設事務所。60年代曾為新陳代謝派成員，60年代末提出了“神”、“型”、“形”三階段的設計方法論。代表作品有：出雲大社廳舍(1961年)、東光園旅館(1965年)等。
魯道夫·辛德勒
由兩個L字形空間加上室內停車場構成的風車狀平面，在保留私密性的同時，也藉由共享廚房和客廳連成一體，同時給予兩個家庭各自獨享的花園空間和半下沉常春藤床苗圃。
△ 室內
阿爾瓦·阿爾託
芬蘭建築師阿爾瓦·阿爾託被稱為“讓現代主義軟著陸”的建築師，他的自宅位於芬蘭首都赫爾辛基，是一座低調溫暖的房子，就像阿爾託設計生涯的縮影。
△ 自宅沿街面外觀 攝影：李菁琳/有方
△ 自宅花園面外觀 攝影：頁景
巴拉幹自宅 / 路易斯·巴拉幹
1988年巴拉幹去世後, 這座自宅被改造成了一個博物館, 向來自世界各地的遊客展示他標誌性的建築風格。它後來在2004年被聯合國教科文組織作為最具影響力和代表性的現代墨西哥建築而立為世界文化遺產。
△ 巴拉甘在自宅
蓋裡住宅 / 蓋裡建築事務所
1977年, 弗蘭克和貝爾塔·蓋裡在加利福尼亞州聖塔莫尼卡購買了一座存留的1920 年代平房, 並將其改造成了如今象徵解構主義的一個標誌。
△圖片來自 netropolitan.org
康斯坦丁·梅利尼科夫
梅利尼科夫住宅 / 康斯坦丁·梅利尼科夫（Konstantin Melnikov）
康斯坦丁·梅利尼科夫的梅利尼科夫住宅 (Melnikov House) 是20世紀20年代俄羅斯先鋒派建築的標誌性象徵。
© Denis Esakov
住宅由兩個相交的圓柱形塔樓組成, 用當地磚塊建成蜂窩晶格的造型。圓柱形的形式源於當時的材料配給制, 梅利尼科夫相信圓柱體將實現材料更為有效的使用。同樣地, 六邊形窗戶也是蜂窩結構的直接體現。內部空間隨著蜿蜒的樓梯向上, 從一樓的生活空間到兩層通高的工作室空間和屋頂露臺。開放平面和六邊形窗戶使得自然光傾瀉在室內, 創造開放空間中光的趣味遊戲。
塔屋 / Gluck+
塔屋 (The Tower House) 是托馬斯·格拉克的週末休息寓所,Gluck+建築事務所的理念之一。
© Paul Warchol
© Paul Warchol
△ 伊姆斯自宅外觀
查爾斯·伊姆斯
查爾斯·伊姆斯認為這座房子是“無自我意識的”（unselfconscious），它就是一種“應該的方式”（way-it-should-be-ness）的呈現。伊姆斯夫婦多樣的生活帶給了它非常特別的風貌，簡潔的體量中容納著夫婦倆生活中的一切。傢俱的佈置方式和精巧的置入式傢俱的設計，讓這個作品就像是一個生活的萬花筒。
△ 自宅室內
丹下健三
被稱為“日本現代建築之父”的丹下健三，在贏得廣島和平會館與紀念公園競賽後不久，於1951年開始在東京設計建造自宅。那時候日本的年輕建築師們受到勒·柯布西耶的巨大影響，包括丹下本人，在其他公共類建築項目中經常使用混凝土作為主要材料。但在自宅裡，丹下更傾向使用傳統的日本建材如木材和紙，加上受到桂離宮的影響，整座住宅建成後展現的“日本之美”，頗有幾分桂離宮神韻。
現代住宅空間設計的靈活可變，在丹下自宅中也體現得淋漓盡致。
遺憾的是，這座住宅現在已經被拆掉。2018年，東京森美術館舉辦的“日本建築展”用按比例縮小的模型還原了丹下自宅。
△ 二層空間
麗娜·博·巴蒂
自宅是意大利裔巴西籍傳奇女建築師麗娜·博·巴蒂（Lina Bo Bardi）設計的第一棟建築，可以看到許多個人化的表達。
△ 自宅外觀 攝影：夏至
奧斯卡·尼邁耶
巴西現代主義建築師奧斯卡·尼邁耶為自己設計的私人住宅Casa das Canoas，完全可以稱為是巴西現代建築的標杆。
△ 自宅俯瞰
保羅·門德斯·達·洛查
這個建築是普獎得主、巴西建築師保羅·門德斯·達·洛查為自己和姐姐所設計的住宅，因為兩個住宅形體接近，所以也被稱作“孿生住宅”。
△ 自宅外觀
△ 二層室內
理查德·諾伊特拉
1963年的一場大火燒燬了理查德·諾伊特拉於1932年設計完成的VDL研究住宅，兩年後在兒子迪昂的協助下，諾伊特拉重建了這棟美西早期現代主義建築的代表作品。
△ 自宅外觀
△ 諾伊特拉在自宅陽臺上
約翰·伍重/Can Lis
普獎得主、丹麥建築師約翰·伍重最負盛名的自宅Can Lis，實際上位於與北歐氣候相去甚遠的西班牙海島之上。
自宅的基地位於道路和懸崖之間。道路一側是厚實且沒有開窗的圍牆，阻擋行人向宅內窺看的視線；懸崖一側是窗洞和灰空間，以擁抱大海的美景。
△ 夜晚的Can Lis
△ Can Lis主入口
斯里蘭卡建築師傑弗裡·巴瓦被弗蘭姆普敦稱為“批判的地域主義”建築師，楊經文則稱他為“亞洲建築師心中最初的英雄與大師”。
巴瓦/33街
1959年，即從倫敦回國的第二年，巴瓦租下科倫坡郊區巴卡特勒路（Bagatelle）一條支巷的第三幢建築，並改造成小型臨時寓所，內設臥室、衛浴、起居室、廚房和傭人房。
△ 自宅外觀 攝影：章勇
33街自宅是巴瓦的建築試驗田，對自宅的改造持續近40年的時間。
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