隨著樂壇大環境的轉變和藝人能力的不斷增強，唱將型歌手到唱作型歌手的市場供求關係發生轉變，越來多唱作新人走向幕前，將“唱作人”的大旗扛了下來。其中，以內地《中國好歌曲》、《我是唱作人》、《歌手·當打之年》等為代表開啟了“唱作元年”，聽眾也開始將更多注意力放在唱作人身上。越來越多優秀的唱作人在華語樂壇的變革中相繼湧現出來，用他們兼具辨識度的嗓音和獨樹一幟的創作，在樂壇驚起了水花。
今天要說的創作歌手魏嘉瑩就是其中之一。在我看來，2019年推出的第二張專輯《夜空裡的光》，就是互聯網時代風潮下，一張典型的集唱作屬性、現場屬性、人文屬性和多元審美包裝為一體的作品。
魏嘉瑩的創作才華和乾淨的嗓音，再加上篤定的演唱，讓專輯的整體氛圍一氣呵成，形成了如“夜空裡的光”的既視感。而專輯故事合集的呈現效果，基於不同維度和風格的切入，都為聽眾提供了動人的聆聽體驗。
這些，可以說要歸功於成長中點滴的積累。國小學過三年鋼琴，國中開始抱著吉他後又在大學期間系統學習的魏嘉瑩，音樂是件耳濡目染的成長伴隨功課。她一邊投身學習與創作，一邊也迅速積攢起舞臺經驗，把對生活的獨到體驗，透過吉他與歌聲傳達出來。
在《夜空裡的光》中，專輯就緊扣成長的感悟，以細膩的人文筆觸抒情見長。城市民謠、都市芭樂、EDM電子等多種曲風遊弋出自由的音樂形態，既是獨立人格又是互助模式的展開。理性的思考與創作中的感性視角聯結，恰如“夜空裡的光”，在四散的空間裡串聯出一份專屬於魏嘉瑩的音樂啟示錄。
12首歌曲是主題，Bonus追加收錄的3首Live是補充，都充分佐證了這份音樂啟示錄的完整性。如果說前者對應的是錄音室作品的唱作屬性，那麼後者則是現場屬性的加持，讓你回到現場大合唱的場景內。專輯通過不同情緒交織，描摹出對應的畫面感，幾乎呈現的是百變的全新面貌，最終組成了這張專輯的理想模樣。
簡而言之，上張專輯《是什麼奪走太陽》是“想為對方做些什麼”的魏嘉瑩，用音符串成了一張自畫像，“我想”撐起了這張專輯的精神內核；那這張《夜空裡的我》則是告訴你“如果黑夜裡沒有光亮，那就自己去做一道光”，“我是”是魏嘉瑩的態度揭露，也是音樂中可能性的凝練，信息量和音樂呈現都更加成熟，它變成了一本啟示錄。兩張專輯都是木吉他為主要載體，但這一回，
不僅僅是純粹演唱的進步，也有唱作、Live等多重屬性，魏嘉瑩迎來了更廣闊的發揮空間。
如果你看過《HIStory第三季「那一天」》，那麼這首片尾曲《我還是不懂》你一定不會陌生。歌曲從英倫抒情搖滾的角度切入，埋置線條化的旋律勾勒，以電吉他Solo營造出簡單素淨的畫面感，情感非常無遮掩。
歌曲是純粹的音色流表達作品，作為整張專輯的開場曲，它無前奏，托出的是一種清新的、直截了當的輕電子舞曲印象。魏嘉瑩撲面而來的流行氣息，是聲音前置的做法，更好地讓人聲和音樂高度貼合。歌曲幾乎沒預設太多的技術難度，卻憑藉真誠率真的初印象先入為主。
有了《我還是不懂》的鋪墊之後，到第二首同名主打《夜空裡的光》就有了相當充分的動機。這首歌更偏重於律動性的梳理，魏嘉瑩以私人化的視角打造出Urban-Folk的主體骨架，finger style的技巧，讓旋律和歌詞都隨心隨性，卻是魏嘉瑩音樂裡最理想化的面相。
它豐富的段落性和參差感，促成了對這首歌的解讀：光很微弱，但光存在；黑夜無垠，但我們都能成為彼此的光。在整張專輯確定的基調裡，魏嘉瑩選擇了一個很柔和的打開方式，這是與她的唱腔表達甚至音樂性一脈相承的。
再看接下來的幾首歌。
既有很走心的情感流作品，《他從不掙扎》是偏民謠的深刻小品，一種冷冽的孤獨感撲面而來，“是否在這個世界上非得有名字才有價值”是為不卑微的夢想而寫；《有沒有想過我》雖是小魏的靈感迸發之作，但旋律卻非常有記憶點，將感情躍然紙上成靈動的音符。又有趣味性十足的生活流小品，《東東路》源自曾經打電動的經歷，小魏用童話逗趣的歌詞展開意象，把“陪伴”這個主題寫得新穎；而《剛剛好 的眼淚》歌名的空格扣上用切分音吉他表達不在乎和分開後的祝福。將這些作品放在整張專輯來看，魏嘉瑩都充分貫徹了“唱作”一詞，在作品中自如地表達著她對世界人、事、物的種種看法。
體現多元審美的作品，更多是通過合作模式的展開，碰撞出音樂火花。在上張專輯中，魏嘉瑩就與莊鵑瑛、鼓鼓和王匯築有過合作。這張也不例外，與Arrow Band默契演出Band風的《年輕是一種罪》，與法蘭、八三夭阿電、宇宙人方Q合作完全不同曲風和狀態的歌曲，在多種情景中小魏自由地享受著音樂帶來的愉悅感。
Feat.法蘭的《故障了》是整張專輯我很偏愛的一首，魏嘉瑩聲線的暖與法蘭的冷形成一種補合的氣質。如果說專輯是“光”為主要構成，那麼“黑暗”也必不可少。這首帶著黑暗氣質的《故障了》就是最突出的，歌曲寫於創作低潮期，是對普世價值的回擊，“我不是怪異，我只是獨特”無疑是整張專輯態度最為明確的一首。黃少雍的編曲增設了歌曲的迷離氣質，歌詞以黑色幽默的自嘲來反擊社會的刻板片面看法，旋律則以獨立搖滾的動向故意營造出一種“故障了”的狀態。
《反正孤獨才是我的朋友》和《他從不掙扎》是一個體系，偏重於本心的唱作寫法，而“孤獨”向來是一個極具共鳴的話題。但相較於《他從不掙扎》，這首歌裡魏嘉瑩卻把“孤獨”寫得更為另類，並且在編曲上加入了高音和Percussion，用很別具一格的表達方式去挖掘出孤獨的另一面。這使得，這首歌與八三夭阿電和宇宙人方Q的合作，是三個共同體的特別組合——方Q負責Bass，阿電打木箱鼓，小魏彈吉他。作為整張專輯配飾最複雜的一首，這首歌帶來了一種爵士藍調風味的情景劇式表達。
常理說，通常一張專輯的體量不過是8-10，但魏嘉瑩並沒有讓自己的音樂在第二張專輯止於此。相反，重新編曲的《脫軌》和《花香》，有種脫胎換骨的味道，可見小魏人文屬性的延伸，在樂壇的歷練下又碰撞出新的想法來顛覆之前創作的可能性。
有了蘇打綠阿龔的絃樂，《脫軌》從本來靈魂搖滾的合唱曲目脫胎成另一種拉丁搖滾風的個人氣質，加多了樂器效果，聽感也全然不同。而另一首本是18年推出的小清新歌曲
《花香》，作為演唱會的大合唱曲曲目，也充當了一個回溯的功能性收尾，它與開場曲遙相呼應，記載了魏嘉瑩這幾年的音樂全貌。
當然，結尾追加收錄的三首Live Version，《喜歡我吧》、《遺落的腳步》和《泡泡氣球島》則是對小魏現場屬性的補充，它們讓專輯的風貌更加完整，形成了一本豐富的音樂啟示錄。
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