在所有創意風格化處理技術中，我也許最喜歡色調分離，你應該看過很多色調分離的照片，但那時你可能甚至都不知道這種技術的名稱。事實上，色調分離早已出現在暗房處理的年代，當時使用的是化學藥劑或調色劑浸泡的方法。隨著數碼科技的發展，色調分離告別了化學試劑。從本質上來說，色調就是一個讓照片帶來某種色調的處理過程。安塞爾·亞當斯就是個中好手，他在處理照片時巧妙地添加了一些硒，使用照片中的陰影部分表現出淡淡的紫色，“分離”色調的意思就是說照片中的高光部分是一種色調，而陰影部分則是另一種色調。
我如此喜愛色調分離的原因是他有很大的使用空間。同樣是橘色，被應用到某衣服照片中的高光部分所產生的效果可能會與在另一幅照片中的效果截然不同。我認為，應用色調分離即需要掌握關於色彩的理論知識又需要加以創新（我馬上會闡述其理由）。我花了許多時間拍攝美國各地的廢棄建築，處理這些照片最常使用的技術就是色調分離，將該技術用在這些殘垣瓦片上正合適，比如說我會想象這裡的建築為什麼會如此廢舊破敗，是核輻射造成的嗎？於是我就會給照片的陰影部分添加上令人不適的綠色，而明亮部分則添加上天藍色，這樣經過色調分離後，照片就把我腦海中虛構的故事直觀地表現了出來。但是我同樣喜歡在自然風景照中使用微妙的色調分離。這時候我通常會在照片的高光部分添加淺淺的黃色或橘色，特別是在日出或日落的場景中。相反，我會在寒冬的場景中給照片的陰影部分添加少許藍色。這樣做能激發觀眾的感官，使他們在看照片時感到溫暖或寒冷。用好色調分離的關鍵在於要不斷進行各種嘗試，並牢記不要在分離的色調上使用相同的顏色。
我用Adobe Lightroom進行色調分離，因為我非常喜歡這款軟件上各種功能的應用方式，也喜歡看到修改的效果能直觀的呈現出來，因為色調分離在我的風格化處理流程中是如此重要，我並不傾向於進行無差別的自動處理，相反，我會針對每幅照片進行單獨處理。你越是花時間去理解色調分離以及特定顏色運用在照片上的效果，你就越擅長辨識每幅照片最適用怎樣的顏色。
這兩組照片展現了色調分離處理前後的對比效果，色調分離從根本上改變了圖像給人的觀感。第一組照片展示了色調分離在自然景物中的應用，而第二組照片則展示了該應用在城市探險（廢墟攝影）場景中的應用。
結語：
以上是攝影中常見的顏色區分方式——色調分離。大家如果有更好的建議歡迎評論區留言探討。我是 ，期待您的關注！
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