著名女高音歌唱家、中国音乐学院吴碧霞教授谈歌唱。
“一身的戏在于脸，一脸的戏在于眼”。但在歌唱表演艺术中，相当多的青年演员不会运用自己的眼睛。
演唱中‘目中无物，眼大无神’；‘两眼呆滞，了无底蕴’等等现象时有发生，直接影响歌唱的说服力、感染力。
斯坦尼斯拉夫斯基这位表演艺术教育大师，曾郑重地告诫他的学生：“还有什么比演员空虚的眼睛更遭的呢！”“你们应该学习掌握这种困难的艺术！”
一、要懂得“眼灵精用力，面状心中生”的道理
我国传统戏曲表演艺术素有“眼灵精用力，面状心中生”之说。
心灵荒芜，眼睛里自然没有东西；情感不真，眼睛的运用肯定不真。所以演员首先要培养丰富的想象能力、深切的体验能力、强烈的感受能力。
学习真实的生活在角色的情景之中，从而唤起相应的音乐激情、戏剧激情、演唱激情，并随着词曲的内涵不断丰富、发展心中真实而生动的形象内涵、情感内涵、境界内涵。
二、要学会用一双“心灵的眼睛”以表达气象万千的艺术内涵
歌剧、歌唱表演艺术的观看，不是“肉眼”的观看，而是“心眼”的观看。一是因为歌唱艺术中，常常没有实的人物、景物对象，而是表演者通过想象，在心中创造出的生动形象在眼睛中的映射，是存活在演员心中的形象，所以叫做“心象”。
“心象”，只能用心灵的眼睛观看和体现，而“肉眼”难以看见心象和体现心象。没有生动的“心象”，眼睛里、歌声里就不会有生动的形象。而没有形象内涵的演唱，就会给人以“木纳”、“刻板”、“傻唱”、“傻演”的感觉。
二是歌剧、歌唱中的内涵，一般都具有诗情画意，境界深邃的特点。而用“浅”“白”“实”的肉眼，将难以“看见”和体现诗情画意、深邃境界的内涵。比如刘欢在演唱《弯弯的月亮》中，他就充分地运用了心灵的眼睛。所以，我们会顿时感受到他的整个生命，似乎“飞”到了遥远的夜空，与现实的剧场之间产生了遥深的距离。
他那充实而又空灵的内心视象、体验、感受，注入到他的歌声、生命……。随着他的心灵、歌声、生命，我们的心灵和心灵的眼睛似乎也清晰地“看见了”，遥远的夜空中那“弯弯的月亮”、月亮下面“那弯弯的小桥”；小桥旁边 “那弯弯的小船”，和那“童年的阿娇”……。他在“哼鸣”时，我们似乎同他一起飘荡在悠悠的小船上……。他那心灵和心灵的眼睛通过声音，所展示出的一幅幅生动的画面，以及这些生动画面所激发出的强烈激情、和那生命激情所凝聚成的歌声，把我们带进了天籁般的境界……，久久地回荡在我们的心中……。意无穷，味无穷。
“心灵的眼睛”及其运用，不只是单纯的眼睛技巧，而是建立在表演艺术的思维能力、想象、体验、感受等心理能力基础之上的一种综合能力。
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