保羅·斯特蘭德（1890-1976）
影像英雄
我們所熟知的攝影家，比如佈列松、亞當斯、尤金等等，通常被成為"大師"，這稱號一般被賦予有著劃時代意義的創作者身上，而"英雄"一詞則很少用於一位藝術家，所謂英雄一詞，通常會具有開拓進取、特異獨行、有非凡影響力的特質，美國攝影家保羅·斯特蘭德就是這樣極少數被稱為"影像英雄"人物之一。
被尊為"現代攝影之父"的斯蒂格里茨在斯特蘭德二十七歲的首次個展中，就給與這樣奢侈的誇獎：
- 此人確實發自內在做出了些東西。他在失落的事物上添加了東西，他預言了攝影的繼起之路。
斯特蘭德不到二十歲就加入紐約的相機俱樂部，像很多人一樣成了一個勤快的業餘攝影愛好者。二十三歲時的作品就受到斯蒂格里茨的特別垂青，二十六歲得到斯蒂格里茨自己創辦的影像雜誌《照相機作品》的大力推崇，並在1917年最後一集，四十九期、五十期的合訂本，用整本專輯的形式給了斯特蘭德一個不朽的歷史定位。
斯特蘭德沒有創立什麼門派，但他的影響卻難以估量，純攝影的一代宗師安塞爾·亞當斯這樣形容他第一次看到斯特蘭德的作品：
- 他的照片讓我知道，哪裡才是我該走下去的路。
斯特蘭德的影像生涯極長，從不到二十歲入門，雖然中間有因為拍電影把相機放下了十年，但復出後一直孜孜不倦的拍到他八十六歲逝世。
無一不精
斯特蘭德一生涉及的影像題材極廣，人物、風景、報道、靜物、抽象，無一不精。20世紀30年代科特茲和佈列松的街頭報道攝影，斯特蘭德早在20年代初期就開拓出了一定規模。F64小組的純攝影，斯特蘭德在20年代中期的風景攝影中就已經顯現出其精髓。人像攝影大師伊文·璠，阿文東等人對人的詮釋，也是從斯特蘭德的肖像作品中得到的啟示。
他出版的每一本書都題材廣泛，都包含著肖像、風景、靜物、花草、石頭特寫等，彷彿這才是對一個地方的全面描述，好像外在世界的每一種景象都會刺激他產生創作慾望。
電影上的非凡成就
斯特蘭德可以說對涉及影像的事物都有一種痴迷，他在電影上投入了二十年的時光，其中有十年完全放棄了照相機。而他在電影上也是非常成功，他製作的《西班牙之心》（1938-1940）、《破壞草原的梨》（1937-1942）以及為墨西哥政府所拍攝的《故事》（1932-1934）都是紀錄片的經典之作，和友人共同導演並親自掌鏡的影片《本土》（1942）在1942年的捷克電影節得過大獎。斯特蘭德在四十五歲時結識了電影巨匠艾森斯坦，艾森斯坦曾向他提及共同製作電影的意願，但斯特蘭德始終沒有答應。
英雄歸來
直到五十三歲，斯特蘭德才從電影生涯轉回到攝影創作中，紐約現代美術館為了歡迎他歸隊，立刻為他舉辦大規模的回顧展，羅斯福總統也邀請他到白宮午宴。
復出後，斯特蘭德又像當初那個勤快的攝影愛好者一樣，奔跑於歐洲和中東各國。斯特蘭德先後出版過《新英格蘭的時光》（1950）、《小村莊》（1954）、《堤亞目閏：外海布利地群島》（1962）、和《活埃及》（1962）等書。
結語
斯特蘭德像一個哲學家一樣審視著人與大自然，無論是肖像還是自然景觀或是靜物特寫，他都力求通過細緻的觀察，透過鏡頭而挖掘事物內在的本質。斯特蘭德曾發表過這樣的感想：
- 19世紀的藝術家們致力於對自然的細察，因為大自然結識了人們備受其惠的自然法則，在如許的環境裡，能看得清楚，就是根本的瞭解；而如此這般，自覺地程度越高，就越好。
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