大家好，我是小夢。今天給大家帶來三部吳宇森的經典電影。吳宇森大家應該都知道，他是世界上公認的“暴力美學大師”。如果說徐克說香港影壇的刀客，那麼吳宇森就是香港影壇的槍客。
1.《喋血街頭》這部電影我是很小的時候，在一個陰暗的錄像廳看的，應該是看吳宇森的第一部電影吧，也讓我至此愛上了吳宇森。該片講述了20世紀60年代三個在貧民窟長大的香港青年去越南冒險，最後為了一箱金子反目成仇的故事。
《喋血街頭》的前半部是根據吳宇森的個人經歷改編。吳宇森將自己年輕時候的經歷，比如木屋區打爛仔架、朋友間的感情全部寫進了劇本。劇本里輝仔和細榮這兩個角色是吳宇森朋友的寫照，阿B這個角色則來源於吳宇森本人。《喋血街頭》所表現的很多都是導演吳宇森的青春記憶，攝影黃永恆用柔光鏡拍攝街景，製造出一種讓人回憶的效果。電影頭半小時的畫面彷彿是茫茫如水的記憶：貓王、舞蹈班、午夜街頭的自行車賽、貧民區的喜筵；之後，影片由一個像散文甚至像詩的開頭，漸漸過渡到政治動盪、戰爭、俘虜營等亂世景象。這種電影風格的轉換，給人一種把兩部完全不同的電影揉在一起的感覺。《喋血街頭》多處使用對比和反差的方式來詮釋命運的路口與交集：影片開頭阿輝被木託板和啤酒瓶爆頭的場景與頭顱中彈瘋癲的場面對比；三人飆車嬉戲的場景與電影最後阿B和阿榮決戰的場面對比等等。這樣的表現手法使得《喋血街頭》在爆裂的外殼下透露出深深的哀愁。
2.《英雄本色》這部電影不用多說了，應該算是吳宇森的一個標誌了，也可以說，代表了香港的一個時代。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的“暴力美學”、“兄弟情”、“雙槍”等標籤式電影語彙，揭示了在善惡之間擺盪的人性 。影片並非港臺江湖黑幫的內幕暴露，亦非社會現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。影片上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流 。香港電影由此出現“英雄片”熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠 。
《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座里程碑。這是一部香港從未有過的電影，影片中的男人歷經磨難，卻從不放棄對“義氣、地位、尊嚴”的追求。吳宇森豪氣畢現，在影壇積鬱已久的失意與報復浸透了每一個電影畫面，流暢如歌的剪接無可挑剔。
3。《縱橫四海》該片講述了阿海、阿佔和紅豆在養父的安排下盜得一幅名畫，之後三人因被人設下陷阱追殺而失散的故事。《縱橫四海》是吳宇森槍戰片中最浪漫的一部作品。影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得很細膩。周潤發、張國榮、鐘楚紅的明星魅力在片中揮灑自如，讓人過目難忘。
好了，希望大家喜歡我推薦的電影。觀後請大家多多留言討論。
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