2004年，由杜琪峰領銜的“銀河映像”推出了3部電影作品，其中在香港本土票房成績最好的是《龍鳳鬥》，賣了千萬港元，而另外兩部票房只有百萬港元的《柔道龍虎榜》和《大事件》，卻都是杜琪峰的“心血之作”。熟悉杜琪峰的朋友，都知道《柔道龍虎榜》是向黑澤明《姿三四郎》做出的一次致敬，也是他自己最滿意的一部電影，今天，咱們就來說說另外一部——《大事件》。
故事講述了警方在捉拿以阿元（任賢齊飾）為首的劫匪集團的一次行動當中，被媒體拍下了受到重創的鏡頭。為了挽回警隊損失的所有聲譽，於是警司方潔霞（陳慧琳飾）向高層建議應通過電視媒體直播捉拿悍匪的行動以扭轉劣勢。
當警方各部門趕到匪徒藏身的大廈裡時，卻意外地發現這裡還躲著另外一個殺手阿春（尤勇飾），這使得他們腹背受敵。最終在重案組督察張志恆（張家輝飾）奮勇地追緝與方潔霞的協助之下，阿元和阿春被繩之以法，這場“電視直播秀”也得以圓滿地畫下句號。
這部《大事件》無疑延續了《暗戰》系列警匪雙方鬥智鬥勇的劇情模式，但這次描寫的人物關係卻更加錯綜複雜。影片當中共有四方人馬，一方是以張志恆為代表的衝鋒在火線的重案組成員，一方是以方潔霞為代表的警方幕後指揮人員，而悍匪阿元和殺手阿春的人物設置，也打破了傳統同類型電影單調的反派人物塑造。這4條人物線交匯一處，不僅能使劇情走向更加撲朔迷離，還能做到雜而不亂，張馳有度，再次體現出了杜琪峰在小處做出大場面的過人能力。
與一般警匪電影不同的是，“媒介”元素貫穿了這部影片的始終，因此戲裡正邪雙方的角力不僅僅是火力上的交鋒，更是通過媒體進行的一場場博弈以及心理戰，這種多元化，立意獨特的處理方式，不僅在杜琪峰作品裡較為少見，即使放在該類型片領域也極為罕有，而“媒介視角”帶來的，則是猶如新聞片一樣的影像風格——“我想讓觀眾感受到只有香港才有的那種特殊氣氛”，是杜琪峰創作該片的其中一個初衷。
雖然本片是一部不折不扣的警匪片，但它對於悍匪形象的刻畫也並未流於表面，其重要性甚至還一度壓過了正派陣營:在大廈中，本來素昧平生的悍匪阿元與殺手阿春因警方的包圍，不得不聯手為盟，最後竟然惺惺相惜，為了對方互換身份乃至賠上性命，在這兩個角色身上，我們依然能夠看到杜琪峰最鍾愛的“雙雄片”的影子。
讓筆者印象最深的，莫過於兩人在電梯裡與張志恆對打時的那一幕，這裡杜琪峰特意採用了一個斷面的視角來展現他們身處的環境以及位置，這樣的表現方式不只是為了藝術性，同時也微妙地交代出了阿元和阿春都“見不得光”，且殊途同歸的人物關係。
我想整部影片最為影迷津津樂道的就是一開篇那個長約7分鐘的槍戰長鏡頭了，這一氣勢十足的段落不光能夠起到牢牢抓住觀眾眼球的作用，還提綱挈領式地奠定了全片的寫實基調和氛圍。
在杜琪峰、執行導演羅永昌以及武指元彬完美的調度配合下，從車裡的重案組探員，臨檢的軍裝警察，再到路旁的便衣，劍拔弩張的匪徒等等，鏡頭都一個不落地全部掃過。到大戰正式爆發之後，攝影機更是行雲流水般地捕捉下了每一個槍戰細節，具有極強的臨場感，讓觀眾彷彿置身於現場。別看這場槍戰戲的時間雖短，但對於每一位參與這場戲的幕前幕後工作人員來說，都必須面臨巨大的考驗。
為了讓這場戲能夠一次性通過，劇組用了3天時間進行反覆排練和走位，確保拍攝時儘量不出任何紕漏，因為一旦出現了紕漏，那就意味著前功盡棄，要再花費一個禮拜時間才能佈置好現場以及所有道具。
據杜琪峰迴憶，當時他拍完這場戲之後兩隻手都腫了，原因是太過緊張以至於腎上腺素升高導致的。但正是這種勇於挑戰自我，兢兢業業的創作態度，最終成就了這一具有國際化水準，且足以能載入華語電影史冊的槍戰場面。
如果拿本片與同是講警匪智斗的《暗戰》來比對的話，那麼其缺點也是顯而易見的:因出場人物以及故事支線太多，所以在人物塑造方面還是顯得有些扁平和單薄，無論是正派還是反派，都不如《暗戰》中的劉青雲和劉德華那樣擁有很強的個人（角色）魅力，而影片中所運用的“媒介”這個元素，到了臨近結尾處，也沒能夠起到畫龍點睛乃至於完全昇華主題的作用，不知，這是否又與當時必須趕工參加戛納影展有關。
雖然780多萬港元的票房對於這部製作成本高達2500萬港元的《大事件》來說意味著大虧損，但它當年還是讓杜琪峰榮獲了金馬獎“最佳導演獎”。筆者竊以為，該片雖然算不上“銀河映像”所有作品中最為出色的，但整體質量其實也並不算差，畢竟它也是杜琪峰“用心經營”的產物，更何況開頭還有一個讓人驚豔的長鏡頭，豆瓣6.7分的總評分是不是給低了呢？（麥克瘋說電影·沙沐弘）
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