这是来自喜马拉雅的
第 990 份礼物
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阿赖耶——黄威·侯晓辉作品展
开幕时间：2019年12月15日 15：00
展出地点：醍醐艺术中心·上海
地址：上海市徐汇区高安路30号
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一对艺术家结为夫妻，一同生活，一同被西藏改变，是怎样的体验？即将在醍醐艺术中心·上海开幕的黄威、侯晓辉双人展“阿赖耶”中，有答案。西藏曾令他们异地分离，却又让他们的心更紧密；他们的作品，被西藏塑造，却也不断抵达西藏的更深处——来听听这对艺术家夫妻的故事。
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我是黄威
我俩吧，都最适合与艺术家结婚。
这生活有多开心呢？关于艺术的交流，几乎是随时随地的，她的艺术观念，始终能启发我——对于同一事物，女性的视角本就不同于男性，更为细腻、柔软；她的作品又总是围绕着植物等命题展开，是关于现世生命力的述说，迥异于我，提供不同的视角。
更重要的是，我们都被西藏启迪，一起要去抵达更深处的西藏。
黄威 精进•觉/2019/纸本设色/246x123x5cm
于我个人而言，西藏重启了我对于绘画的兴趣，是我生命永远绕不开的话题；机缘巧合之下，也成了晓辉生命的一部分。
我俩原本是天津美院的同学，我到西藏大学艺术学院读研，有3年时间，异地相处，说的都是西藏的故事，她也慢慢走入了这个语境。
回过头看，从同窗，到相隔千里，是西藏连起了我们的岁月和情感。
几次共同的短途旅行，震撼了我们的认知。当汽车行驶在西藏阿里广阔无垠的笔直大道上时，不知道为什么，眼泪就落下来了。
很幸运，能和另一位艺术家一起，经历这一切。
左：黄威 如去如来/2019/纸本设色/φ73cm 右：黄威 须弥/2019/纸本设色/φ73cm
从西藏大学艺术学院硕士毕业十多年来，我的作品始终与西藏勾连。过去2年，先后在醍醐举办的“山水胜义”、“行自在”两场展览中，我解构和重构山、水、云、树等物象，呈现我心里的西藏。
但这次“阿赖耶”展上，我重点分享的“无量”系列，早在拉萨时期就酝酿了。
当具象的描绘渐渐不能满足表达，“无量”系列自然而然就产生了。
黄威 无量：光 / 2019 / 纸本设色 / 368cm×144cm
说起来，“无量”系列这批作品最打动我自己的，是一种踏实的感觉。
历代唐卡画师绘制唐卡的过程启发了我。当他们要表现颜色的渐变时，总是愿意费尽心力，用无数个深浅不同的点，去铺陈出这份变化。其中蕴藏的，是虔敬心和修习的意志，我和晓辉都深深为之感动。
我在“无量”系列中，放大和提纯了这种“点”的状态，琢磨其中修心的过程，并自己去实践。每天的精进都是时间的痕迹。
最终形成的作品，远看是光的渐进过渡，近看呢，是无数笔墨的点染覆盖。
黄威 精进：深蓝 / 2019 / 纸本设色 / 235.5×56×5cm
而我也渐渐发现，“点染”的绘画工作方式，跟我自己的心性很契合。通过无数次的重复动作，我也初次体会了空性。
学佛的人，总说起智慧与方便——通往觉悟、空性的两条通道——佛教的智慧，对于现阶段的我而言，就是
如如不动。通过点染的绘画方式，我实现了自我的“戒”与“定”，就离“慧”更近了，它也成了“无量”的因。智慧是方便通道的灯塔，帮我们确定方向；我的无量呢，便是在通道中一步一个脚印地走。
黄威 说法（一） / 2019 / 绘画装置 35×45×20cm / 35×110×20cm
尽管脱离了具象的形态，但这些新作品，并未远离西藏，只是理解逐渐深入。我心中的西藏，一直在那里，没有改变。
我依旧时常和晓辉一起，怀念起西藏。最想念的，是在拉萨上学时，每天去转经的时光。
最近读书，读到《世界上最快乐的人》、《僧侣与哲学家》，也回忆起那样单纯、快乐的日子，就像墨点一样，简单、清晰，隽永。
主宰整个“无量”系列的蓝色，也一样，是来自对西藏天空的向往，单纯而通透。我期待无量系列可以跟观者内心有个对话，读出自心的状态——我总是想，作品在工作室里，还处于未完成的状态，只有在展览现场，能够和观者产生共鸣、从而进行深度对话后，作品才真正完成——晓辉也赞同我的观点。
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我是晓辉
按世俗观点看，我们的生活挺平淡的：一年365天，一天24小时，几乎都在一起，还是
像大学同学，没事就不出门，大部分时间都画画，休息时，就互相讨论、建议。生活和工作是一体的，没有上下班之分，脑袋里总有一块，牵挂创作这件事，一刻也没有真正的放松。
看起来痛苦，好在是真心热爱，过程中的喜悦，也是别人无法体会到的。
就连学唐卡，也成了相处的一部分。黄威跟着传承人老师获得正宗、系统传授的那一年里，我也在西藏，偶尔在旁边“偷艺”，也尝试画些自己非常感兴趣的小局部，这才更明白黄威在唐卡艺术中得到的感受和启示，我由此也获益良多。
侯晓辉 修幻 / 2019 / 纸本设色 / 68×68cm
其实，西藏很早就成为了我们生活的一部分。黄威在藏大求学时，就常跟我分享观看各个寺院壁画之后的感受，这些延续千年的传统，哪怕相隔千里，都很动人。
后来，我也成了西藏的常客，隔段时间就会去待一阵。我不觉得自己是游客，想以最平常的心，进入最日常的生活，在西藏纷繁复杂的独特气味中，认识一个更深处的西藏。
回到北京，黄威的画，成为了我与西藏最日常的连接。他的作品，完全体现着他的心理变化，由外而内再由内返外；到如今“无量”系列的类抽象化表达，是他对事物更深入、更集中、更微观的感受和反馈。
这种体会状态和呈现方式，让我觉得惊喜，不断带我
回到西藏。
侯晓辉 春熙 / 2019 / 纸本设色 / 180×60cm
我是学国画出身的，在传统的浸润中，逐渐形成了自己的认知和特点。植物是国画的一大类，在汉地，古人有很多对植物的描绘，工、写、色、墨各有风貌。
始终不变为我所爱的，是古人描绘植物时的内心情感，和植物本身的精气神。
中国的创作者们呢，言在此意在彼，托物言志，创造意境，与同情人共想。
藏医唐卡中的植物描绘也令我印象深刻。植物的生命脉络与人的身体相关联，让我对生命关系有了新的认识。
而多次西藏之旅中，亲历春日桃花的灿烂芬芳，更是难忘。
侯晓辉 夏至 / 2019 / 纸本设色 / 68×45cm
我总觉得，桃花成为我绘画的主题，偶然中带着必然。或许是正需要一个表达的出口，看见藏地春天里绽放的桃花，一下就明朗了。
桃花看上去娇嫩鲜艳，内里却蕴藏着惊人的力量。从花苞到努力绽放的那一刻，人们会喜欢并记住它最灿烂多姿的样子，那意味着生命中最灿烂、最繁华的状态；在这之前的严寒求生和之后的衰败却乏人问津。
好在与人不同，花蕊更好地延续了生命，桃内的桃核又成为了生命的开端。这种植物在极短时间里展现了生命的循环往复、生生不息，在每段不同的生命形式里，又隐含了不同的寓意。
桃花中透着
生死观，而且是喜悦的，这是最感动我的地方。
侯晓辉 旃檀林 / 2019 / 纸本设色 / 35×35×6cm
植物主题贯穿我的创作史。植物有着自己的清晰语言，貌似微小，却有着映照大千世界的无穷能量，有着摄于周边的无碍智慧。
青青翠竹，无非佛理；郁郁黄花，皆是佛法。植物不受时间与空间的分割，与人共融一体，你中有我、我中有你，对真正的觉性来说，一切坦然呈现，毫无隐晦。
我相信植物是带有大智慧的，且容易被人接近、感受；而绘画本身就是一种方便，我使用那些浓烈的色彩，期待其中隐秘的心理暗示，能更好地引导人们。
侯晓辉 凤凰游 / 2019 / 纸本设色 / 72×53cm
女儿云朵的出生，也在潜移默化地改变我和黄威的绘画。前年还抱在怀里参加爸爸个展的孩子，转眼就满地跑了。
以前画画儿只想到怎么做自己，比较谨慎小心；成为母亲之后，很有意思，就像要考虑孩子的人生一样，你同时在脑子里拥有着两个人生的顾虑，他们平行又交织，让你对事物作分析时，要更多穿透自己，想象更多的可能性。
就像桃花系列的新作中，有隐藏在林中的人影，不完整和特别的动作留出了更多的想象空间，在画面外的延伸处有无限可能。
每个人都能做自己的决定，那不是特定的人设；像桃林里的每朵花一样，都有一种可能 。
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