画师正在创作的景泰蓝珀晶画《游春图》。数十种釉彩使景泰蓝画看起来十分鲜艳。新华社记者潘昱龙摄
新华社沈阳１１月１６日电（记者 孙仁斌 李）在中国东北辽宁省凤城市，一位女画师用２０多年的时间把５００多年前兴盛的景泰蓝古老技艺进行创新，制作成景泰蓝珀晶画远销到２０多个国家和地区，不少作品还被送给来华访问的外宾或被一些国家的博物馆收藏。
５０岁的刘晶涛从事景泰蓝珀晶画制作已经２５年了。景泰蓝是中国古代一种铜胎烧制器皿的统称，历史悠久。这种技艺在明朝的景泰皇帝在位期间（公元１４５０年—１４５７年）达到巅峰，因为在器皿上绘制图案所用的釉彩多以蓝色为主，所以被称为景泰蓝。传世的景泰蓝多为花瓶、香炉等工艺品。
刘晶涛在指导学员创作景泰蓝珀晶画。新华社记者潘昱龙摄
刘晶涛的珀晶画传承自景泰蓝的制作工艺，她的曾祖父曾在北京的宫廷景泰蓝工坊做工，学得这门技艺后一代代传承下来。
自幼喜爱绘画的刘晶涛第一份工作是乡村小学的美术教师，业余时间，她大部分花在研究景泰蓝图案的绘制上。“景泰蓝器皿上的图案有孔雀、牡丹等花鸟，色彩也很美，让人着迷。”刘回忆说。
工作５年后，为了心爱的景泰蓝，刘晶涛辞职了。１９９３年，她和丈夫谢春波一起建起了制作景泰蓝画的小作坊。
“传统的景泰蓝制作工艺非常复杂，需要在铜制的花瓶等器皿上用铜丝绘制图案，然后用釉彩上色，进到温度高达上千度的炉里反复烧制三次。我就想把这种工艺简化，把美丽的图案和色彩搬到画板上，让更多人能欣赏到这种古老的技艺。”刘晶涛说。
她和父亲、丈夫反复琢磨，对传统工艺进行改良，最终研制出景泰蓝珀晶画。珀晶画继承了景泰蓝的制作工艺，简化了工序，用平面、木胎、６０℃左右烘烤，最后注入特制的人工水晶溶液经多次打磨即可做成。
传统景泰蓝可调制出２００多种色彩，颜色比传统国画更鲜艳且能够长期保存、不怕水火，水晶封灌后晶莹剔透，成为一种精致的工艺美术品。
刘的作品逐渐得到了周边市场的认可，刘晶涛也被评为辽宁省工艺美术大师。她的付出没有白费，在博览会上，景泰蓝珀晶画作品引起专家和观众注意，频频斩获大奖，并逐步走向全国。
掐丝是景泰蓝制作的一道重要工序。图为学员用铜丝把绘制好底稿的画板用铜丝重新镶嵌固定，之后才能在铜丝限定的区域填充不同颜色的釉彩。新华社记者潘昱龙摄
２０１１年，景泰蓝珀晶画制作工艺获得中国国家发明专利，２０１６年，这一项目被评为辽宁省非物质文化遗产。辽宁省非遗保护中心组织刘晶涛等传承人到墨西哥、俄罗斯等多个国家进行文化交流，刘晶涛的景泰蓝珀晶画开始走向世界。她的作品已销售到２０多个国家和地区并被墨西哥国家博物馆等收藏。一些外宾来华访问时，她的作品还被作为礼品赠送给他们。
如今，刘晶涛已经培训了１００多名学员，其中多名已经成为市级工艺美术师。
“想学好这门手艺，必须得耐得住性子，能坐得住。从绘画到掐丝、上色等３０多道工序都得慢慢学，一般得３－４年能出徒。”她最大的心愿是把这一技艺传授给更多人，让这古老技艺能够在创新中更好地传承下去。
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