在中國傳統的色彩文化中，“青”是五行色彩之正色，因而古人將繪畫叫做“丹青”，把繪畫的一支叫做“青綠”。
作為中國山水畫的一支，青綠山水在唐代以前就已出現，比水墨山水的起源還要早些，而使其完善成家法的，是唐代二李將軍，即李思訓、李昭道父子。李氏父子把晉隋兩代青綠色彩之法進一步表現得璀璨瑰麗、金碧輝煌，形成了山水畫科中獨具特色的青綠山水畫流派。
此後歷經幾代畫家對繪畫內容與技法的不斷豐富，青綠山水最終成為一種風格定式。如宋代王希孟、趙伯駒、劉松年，元代商琦、錢選，明代仇英，清代袁江等人都在青綠山水領域，留下了名垂畫史的鉅作 。
唐 李思訓《江帆樓閣圖》
唐 李昭道《明皇幸蜀圖》
宋 趙伯駒《江山秋色圖》
明 仇英《輞川十景圖》局部
但隨著水墨畫的興起和文人畫的成熟，青綠山水逐漸遭到排擠和邊緣化。如唐代王維的水墨山水和宋代文人士大夫的文人畫，都加速了水墨山水的獨立及審美情趣的轉變，進而使青綠山水失去了山水畫壇的主流地位。
即便如此，青綠山水依舊是很多畫家的必修課題。
如張大千、黃賓虹、黃山壽、吳湖帆、謝稚柳、賀天健、陳佩秋等近現代名家都具有高超的青綠山水技能。
張大千《青山別墅》
吳湖帆《聽泉圖》
陳佩秋《荷亭納涼》
民國時期的潤格，便以青綠山水最高，陳佩秋為自己制定潤格時，青綠山水的價格是其他山水花鳥人物的一倍，還要另收兩成墨錢，吳湖帆、胡佩衡、王季遷等人也都如此。
這是因為青綠山水的材料昂貴，耗時費工不說，難度也比其他繪畫形式大得多，因而畫青綠山水的畫家越來越少，只有極少數有志者在傳統中另尋蹊徑。
在當代畫壇，就有這樣一位銳意進取的青綠山水畫家——賈志發，他在繼承傳統青綠山水畫技法的基礎上，借鑑了現代繪畫的平面性和色彩構成，使他的青綠山水呈現出別具一格的個人氣息，令人觀之印象深刻。
對傳統青綠山水的正規訓練以及對水墨與中國色彩的領悟探索，使賈志發突破了筆墨和色彩不能共存的矛盾，讓色彩從輔助性的地位躍升為造型、色彩並重的藝術體系，彌補了傳統中國畫色彩缺失的局面。
賈志發《空亭記》
賈志發《澄明之境》
賈志發《春夏秋冬四景系列》
賈志發《鹿原》
賈志發《呦鹿圖》
賈志發《呦鹿圖》
青綠山水的最大特點，就是色彩的表達。
色彩在中國畫中一直都不是一個主要的研究對象，然而在青綠山水畫中，卻將色彩作為重中之重來研究，從而擁有了一套自己的色彩體系。
單從審美上來說，青綠山水畫的設色一直都以裝飾性色彩為主要表現自然的手段，從最初產生一直到現代的藝術創作，更多是為呈現千變萬化的大自然，並不帶有強烈的主觀情感和哲學色彩。
從六朝開始，青綠山水由興盛到衰微再到延續發展，大約有一千多年的時間。在這漫長的時間裡，青綠山水衍生出金碧山水，大青綠，小青綠，沒骨青綠和潑彩青綠幾種形式。
金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長於燦爛明豔，小青綠山水妙在溫蘊俊秀。小青綠山水在明末出現，以藍瑛的沒骨重彩山水為代表。後來在此基礎上發展成為張大千、劉海粟等創立的青綠潑彩山水。沒骨重彩長於豔麗繽紛，青綠潑彩長於熱烈酣暢。
賈志發《小景設色山水》
賈志發《小景設色山水》
賈志發《小景設色山水》
作為普羅大眾，面對一幅字畫帶來的感受，很少能從專業的視角進行多重解讀，只是會不自覺地被吸引，而被吸引的原因，無非是字跡流暢且能看懂，而畫則帶來了視覺上的舒適和心靈的愉悅。
藝術作品誠然是藝術家內心情感的迸發，但成功的藝術並不是孤芳自賞，也不應是曲高和寡，更不必去費盡心思地進行晦澀繁縟的解讀，雖然，藝術是高雅的，但藝術不應拒人於千里之外。
當各種流派與青綠山水漸行漸遠，面對各種令人費解的視覺衝擊，青綠山水以其為人帶來的審美愉悅和鮮明的藝術價值，越來越受到觀賞者和收藏者的青睞，也吸引了越來越多的初學者涉獵，那麼，這樣的青綠山水，你會喜歡嗎？
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