圖上的正主：奧古斯特·桑德《20世紀的人》。
三個年輕農夫，1914
士兵，1940
奧古斯特·桑德，德國人像攝影師。他黑布矇頭，透過笨重的木質大相機的鏡頭，從毛玻璃上觀察自己的同胞。他比別人看得更遠，拍下一個個時代的臉孔，為自己的同胞做最客觀的見證，讓後人看看那時的日耳曼民族的心靈。
這些照片讓桑德成為有史以來最重要的人像攝影家，並被譽為“德國人性的見證者”。
奧古斯特·桑德August Sander
桑德1876年出生在科隆附近的一個村莊，父親是一位頗有繪畫天分的礦場木匠，桑德從父親那裡學到一些素描基礎。但迫於生計，桑德小學畢業後就進入了礦坑工作。
三代人的家庭
一個偶然的機會，桑德被選中當一名風景攝影師的助手。當他第一次從大相機的取景器來觀看這個世界的時候，他就被這個神奇的機器迷住了。
三兄弟
中產家庭兒童
1892年，在一位家境富裕的叔叔的幫助下，桑德買了人生第一臺相機，父親在穀倉邊給他搭了一間暗房。桑德開始了攝影道路的探索。
拳擊手
1904年，桑德成了一名職業攝影師。他以拍攝油畫式的照片餬口，賺了不少錢。但好景不長，桑德因投資錯誤而背了一身債務，三十四歲的他只好回到科隆重起爐灶。他在那裡重新開了一家照相館，除了平常為顧客拍照之外，他也開始拍攝威斯特伍德的農民。
農場上的老夫婦
播種的農夫
桑德選擇身邊熟悉的鄉民作為自己“標本式肖像”的拍攝對象，他曾回憶說：“這些人，我從小就熟悉他們的生活……因此一開始時，我就從個別類型的村民當中，看到一種相同的典型，那是人類品質的記號。”
婦女
老者
1914年，一戰爆發，桑德的這份工作被戰爭打斷，他被重新召回軍隊，直至1918年戰爭結束，才回到科隆。
飛行員
戰爭給德國造成了巨大的創傷，流離失所的人們急需重新辦理身份證件，桑德的照相館很快就被這些人給佔滿了。他乾脆讓一堆人排成一排，拍成團體照，再一個一個裁剪下來成為個人照。這種突出共性而減弱個性的拍攝方式反而突出了日爾曼民族的族群特質。
週日的出遊
鐵道員
與此同時，桑德感受到了德國戰後新興藝術潮流的衝擊。他結識了許多優秀的文學藝術家，並和畫家斯威特成為終身好友。在斯威特的建議下，桑德放棄有油畫味道的凹凸布紋放大相紙和放大之後的上脂處理，擺脫了原來模仿繪畫的趣味。他開始試驗新的方法，用最簡單的平光相紙，把底片原有的細節一一再現。
麵點師
搬磚工
失業者
這樣一來，桑德作品中的人物面孔更真實、自然，他的信心大增，開始著手另一項更龐大的計劃——以“20世紀的人”為主題，進行系列性的攝影工作。
女孩
在這項攝影創作裡，桑德將拍攝對象劃分為七大類：“農民”、“手藝工人”、“女人”、“各類職業者”、“藝術家”、“都市人”和“臨終的人”。這是攝影史第一次取消身份地位的差別，以職業分類的方式對人進行拍攝和編輯，形成了一系列檔案式的影像作品。
清潔工
議員
照片上的每個人都刻意打扮過，擺好端莊的姿態，在相機前表現著自己最好的一面。桑德儘量在不同身份，不同性格的人物當中，抓住同一血源的內涵，表現出日耳曼民族的驕傲、倔強、嚴肅、不輕易放鬆自己的同一品性。
警察
決鬥俱樂部成員
桑德這樣描述自己的影像：“我從不讓一個人看起來不好，他們展現真正的自己。照片就是你的鏡子，它就是你。”
馬戲團
1927年，科隆藝術協會舉辦了群展“20世紀人物：攝影中的文化漫步”，桑德展出了自己拍攝的近100幅作品，展覽獲得了媒體的高度稱讚，一位藝術家稱桑德為“攝影師中的巴爾扎克”。展覽後不久，桑德於1929年出版了第一本書《我們時代的面孔》（Face of Our Time）。此時的桑德已被視為德國攝影界的權威。
黨衛軍
一位畫家
公證員
但由於桑德作品中保留了相當數量的猶太人形象，並且他的一個兒子活躍於社會主義及反納粹政府的活動，1936年，納粹黨人開始搜查和銷燬市面上的《我們時代的面孔》以及桑德家中的底片。
建築師和他的妻子
鐵匠
這場風暴逼使桑德躲在威斯特伍德，他將底片藏在鄉下的工作室。遺憾的是，工作室被二戰中的炮火摧毀，底片損失大半。而此時的桑德年事已高，已無力再度出發。所以，《20世紀的人》這本鉅著始終未能出版，只在他的專集中以小單元的形式出現。
油漆工
修路工人
2002年，桑德的作品被整理出來，以七卷本的形式向觀者展示“20世紀的人們”。這一版本市場上已近乎絕版，只剩下個別高價售賣（均價10000+）。
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