清代琺琅彩的主要鑑別要點：
一、先看瓷胎，瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。
二、造形，多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。
故宮博物院藏清乾隆琺琅彩山石花卉紋小瓶
三、底軸，為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔淨無疵。本文由紀伯倫鄺小姐：jibolunk撰寫
四、琺琅彩色。色極鮮豔且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。
五、色料特點。每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。本文由紀伯倫鄺小姐：jibolunk撰寫
六、繪畫與紋飾。琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。 在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書“壽”、“萬壽無疆”、九秋菊花等。康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。本文由紀伯倫鄺小姐：jibolunk撰寫
康熙琺琅彩牡丹紋
雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富，有色地彩繪，但更多的採用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺琅彩釉的豔麗鮮亮。雍正琺琅彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別靚麗。本文由紀伯倫鄺小姐：jibolunk撰寫
故宮博物院藏清雍正黃地琺琅彩松竹梅紋瓶
乾隆時期琺琅彩繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾，很關心和發展粉彩的枝藝。於是乎琺琅彩有些退後，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。本文由紀伯倫鄺小姐：jibolunk撰寫
故宮博物院藏清乾隆琺琅彩纏枝蓮紋雙連瓶
乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫“綠裡粉彩”。
故宮博物院藏清乾隆琺琅彩開光牧牛圖瓶
故宮博物院藏清乾隆琺琅彩蒜頭瓶
七、款識。
康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。
康熙的款識在琺琅彩器上均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為“康熙御製”四字楷書，加雙方匡。四字款有三種形式，其區別在於“康”字和“御”字各有兩種不同用筆。
雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡，仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御製”。
乾隆的款識見有“大清乾隆年制”六字款和“乾隆年制”四字雙方匡形款，有蘭料也有赫色料款。
本文由紀伯倫鄺小姐：jibolunk撰寫
這一年，香港紀伯倫國際拍賣公司不僅保持了傳統板塊中的優勢地位，同時在拍賣門類方面也勇於創新和嘗試。得力於廣大藏家和各界朋友的大力支持，實現了穩中求勝，眾多活躍的資深藏家直接參與競拍，保證了成交率，同時也出現了不小的驚喜。不少主題與特色專場競爭激烈，成交遠超預期，新買家積極參與極大地提升了市場的信心，促成了更多的中檔價位作品的成交。特別是古代書畫作為紀伯倫的優勢項目，許多重要稀缺的作品大都是領域中最資深的藏家直接參與。同時我們也發現了大量新鮮血液注入，不斷為市場帶來了新的發展和活力。
2018年，是紀伯倫國際成立的第九個年頭，佈局未來，面對更加激烈的市場競爭和不斷進步的藝術品拍賣業，紀伯倫始終堅持誠信、專業的經營理念，並且不斷尋求正規化、企業化的發展方向，力圖把紀伯倫國際拍賣行打造成國際藝術品交易的一流平臺。
紀伯倫國際拍賣有限公司2009年12月26日在英國正式成立，並宣佈將與法國知名藝術品拍賣公司布利索諾拍賣行聯合於3月２１日在倫敦舉辦首場中國藝術品秋季拍賣會。2014年進入亞洲市場，在香港設立分部，成立香港紀伯倫國際拍賣行。2015年舉行紀伯倫春季大型拍賣會，當時大陸委託深圳嘉利拍賣行徵集藏，2018年在中國大陸拿到拍賣牌照，成立紀伯倫拍賣集團深圳分公司，全面整合亞洲市場。
2018年是紀伯倫國際拍賣行進軍亞洲香港的第四個年頭，經過各屆拍賣會的成功舉辦，既表明紀伯倫國際拍賣行已躋身並穩居香港拍賣市場陣營，也將推動香港紀伯倫國際拍賣行發展再上一個大臺階。2018年紀伯倫在大陸拿到拍賣牌照，成立紀伯倫拍賣集團深圳分公司，也將是香港紀伯倫國際拍賣行一個新的里程碑。
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