影視劇題材是個圈，萬萬沒想到，2018宮鬥劇熱潮又回來了。
一派正劇範、側重權謀的《天盛長歌》；換了個殼子的古偶瑪麗蘇爽文《延禧攻略》；幾經波折後劇王變炮灰的《如懿傳》。
第一個屬於前朝宮鬥，製作精良、宣傳佛系，撲的無聲無息。
後兩個是傳統意義上的後宮宮鬥戲，女人撕X。剛好又撞了題材，人設相反，掐得昏天黑地。
這個夏天如果既沒追《延禧攻略》也沒追《如懿傳》，那你就是那朵遺世獨立的高嶺之花。
（網圖，出處不明）
兩部清宮戲正面槓，肯定免不了拉出來上下左右全方位的比較一番。
你要問院長你覺得哪一部更好看？這就很為難，因為沒法比較。
但是能從別的角度試著分析——
“當我們再看宮鬥劇的時候，我們在看些什麼？”這樣就好聊多了。
看熱鬧
《延禧攻略》靠先一步開播，搶佔先機，人物形象先入為主。
“黑蓮花”魏瓔珞，摒棄了女主人設的常規操作，例如被“被挑撥誤會”、“心慈手軟”、“委曲求全”...
所有的戲劇衝突都靠女主“懟誰誰死”和“呼風喚雨引雷電”的特異功能強行推進。
雖然情節和人物經不起推敲，但是爽文模式看得人酣暢淋漓，輕鬆解壓，觀影門檻低。
加上營銷功底十級，每天都有新梗、新段子、新表情包轟炸。
於是就算不是《延禧攻略》的劇粉，也被這些“周邊”安利了一波。
“大豬蹄子”、“魏瓔珞雷神”、“爾晴做你女朋友”...各種熱詞變成社交段子和流行符號。
大家在富察皇后和明玉領盒飯後和姐妹抱頭痛哭，在爾晴純妃下線後約基友吃火鍋慶祝。
這時候看的就不只止是劇，是熱鬧。
看人性困鬥
因為原著抄襲被抵制，因為神秘力量無法上星播出，因為撞題材反人設被踩...
苦命的《如懿傳》本來是以《甄嬛傳》接班人的姿態，往劇王的位置去的。
但是開播的前兩集因為周迅四十幾歲浮腫的臉不少女，嗓音不嬌俏，嚇退了不少人。
儘管如此，作為內地演技派鎮山石，周公子的演技我要吹爆。
《如懿傳》的質量並不差，越往後播漸入佳境。鬥爭永遠充滿趣味，畢竟“與人鬥其樂無窮。”
《如懿傳》與其說是宮鬥劇，不如說是愛情婚姻劇——
一代帝王夫妻的婚姻圍城，走現實派嚴肅文學。
其實這就是個一對夫妻從相親相愛到漸生嫌隙再到恩斷情絕，最後心有追悔的故事。
只不過這個婚姻關係更復雜，加了權位，禮教和其他婚姻關係的重合。
雖然整體比不上《甄嬛傳》的質量，但也拿出了正劇的做派。
《甄嬛傳》《如懿傳》同屬一類型，前者是這一類型的巔峰。
人物劇情上都會比《延禧》更合理和剋制。很多對話也很巧妙，捉弄諷刺戲謔的話也都有尺度把握。
舉個例子：延禧貴妃罵皇上“他送的那個破圖！”
華妃的頤指氣使已經算是很外放了，但是還算合理，不像高貴妃的表演已經是卡通化了。
反派的設置決定劇本的高度。
相比純妃“脫粉回踩”，爾晴“為壞而壞”，不管是《甄嬛傳》還是《如懿傳》裡的反派設置都不會太單薄，勢均力敵，宮鬥段位也更高端刺激。
囿於圍城，人性周旋。
（PS：此處討論別搬出不尊重史實，歷史劇和宮鬥戲是兩碼事）
看現實階級
宮鬥劇的鼻祖和巔峰還是《金枝欲孽》，它是第一個在宮鬥劇裡面，帶有對皇權的討伐。
從劇名看格局，不管是《甄嬛傳》《如懿傳》《延禧攻略》都是以一方為代表的大女主戲。
《金枝欲孽》是群相戲，沒有絕對女主。
格局來說，《甄嬛傳》更多著眼在兒女情長上。
而金枝欲孽
有男人的野心、女人的勾心鬥角、還有一眾人對禮教皇權的反抗。
它的出現打開了宮斗大門，裡面生孩子墮胎，妃子和御醫侍衛戀愛的梗無限次重複。
也奠定了宮鬥劇中佛口蛇心大boss皇后＋如日中天驕橫寵妃的配置。
這個劇最好的在於它的結局，並沒有誰一路升級打怪站上巔峰。
如妃要繼續在吃人不吐骨頭的紫禁城裡和任何人鬥，孫白楊玉瑩被燒死，爾淳失去最愛，孔武帶著希望的微笑卻不知愛人已在身旁靜靜遠去。
這種悲劇性和無奈，才有更高更深遠的意義。
鬥爭中沒有贏家，自由才是奢望，也成了最後所有人前嫌盡釋的守護。
宮斗的根本意義也不過就是在男人手裡乞求多一點的物資。
因為女人生來就沒有繼承權也不能靠實力吃飯，跪在地上和別的女人搶男人手裡掉下的碎屑。
《金枝欲孽》並非只是宮鬥，對人性的刻畫、對制度的反思更深。
在這種時代的大背景下，沒有一個女人能夠逃脫這種“玩偶”的命運。
有機會逃出紫禁城的如妃，最後還是拒絕出宮：
“我從十六歲進宮，只學會了勾心鬥角，到外面無法生存。”
她對安茜說：“我做不到的事，希望你們能做到”。
皇宮和肖申克的監獄一樣，困在其中的人久而久之都被“體制化”了。
它已經不是簡單的女人撕逼的故事，它是有思考有高度的。
所傳達的價值觀就是封建社會，皇權社會的吃人不吐骨頭。
雖說一部電視劇不至於上綱上線，但是立意決定內核高度。
紅樓一窟，萬豔同悲，所有人都是壓迫下的犧牲品。
與同類型相比，《金枝欲孽》最好的是——
它在著力刻畫人性陰暗的同時，也把人生的無奈，人在面對無奈的良善也寫盡了。
快15年了，依然沒有能超越它的宮鬥劇。
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