作者 Amal
漫威製作的科幻片《復仇者聯盟3》5月11日中國內地公映，上映首日收入票房4.51億元（包含6000萬零點場票房），在中國內地影史開畫首日票房紀錄中排名第三位，同時也是當仁不讓的漫威電影宇宙在內地市場的最高開畫紀錄。
國內上映3天，《復聯3》的票房就超過了12.5億元，開啟了瘋狂的吸金模式，簡直勢不可擋。《復聯3》是今年國內上映的引進片中票房最火爆的一部 （漫威今年有三部電影上映，分別是2月份的《黑豹》、4月份的《復仇者聯盟3：無限戰爭》和7月份的《蟻人2：黃蜂女現身》），已經刷爆了多項票房紀錄，而票房還在持續飆升。
在漫威電影宇宙已公映的18部作品中，全球票房最高的是第一部《復仇者聯盟》，達到15.2億美元，這個榜首位置今年將鐵定被《復聯3》取代，保守估計這部商業大片的最終票房會超過20億美元，成為年度全球票房冠軍基本已成定局。它還將挑戰《阿凡達》《泰坦尼克號》和《星球大戰7》三部全球最賣座影片的歷史地位。
從2008年第一部《鋼鐵俠》到如今的《復聯3》，漫威一路瘋狂吸金，每一部影片的大賣，均能為出品方迪士尼帶來巨大的收益。
公開資料顯示，2009年，迪士尼以42.4億美元收購了漫威娛樂。收購之前，迪士尼對漫威的評估是：漫威旗下擁有的5000個角色是最優良的資產，“這是一座沉睡的金山”。
漫威的逆襲（為什麼是逆襲？請繼續往下看）自然離不開迪士尼的扶持，2009年被華特迪士尼收購後，漫威電影年均產量達3.1部，漫威的起家源於創造IP，成功源於運作IP，也通過不斷開發IP來保證可持續性發展。漫威19部超級英雄電影狂攬160億美元，全球收益已經近200億美元。值得注意的是，收益不僅僅來自票房成績，還有數十億美元的收益來自原玩具、商品和香水。
漫威電影歷史票房
如此看來迪士尼的財報很大程度上要仰仗漫威，迪士尼收購漫威無疑是一筆巨賺的投資，漫威盛產英雄，而其本身又是迪士尼的英雄。但誰能想到，這個讓全球粉絲近乎瘋狂的迪士尼英雄，曾經一度面臨破產的危機。
宇宙最強漫畫公司的誕生
漫威公司的歷史可以追溯到1939年，正值二戰時期，美國經濟蕭條，時代漫畫推出了第一本漫畫書“Marvel Comics”並打造了手撕法西斯的美國隊長，這本漫畫累計銷量達到了80萬份。
1951年，時代漫畫更名為亞特拉斯漫畫（Atlas Comics），而當時美國社會流行著“漫畫有罪”的思潮，漫威陷入人生第一次的低谷。
1954年，成長中的漫威又不幸遭遇了行業風暴。當時美國青少年犯罪愈演愈烈，美國兒童心理學家沃瑟姆發表了一篇名為《無辜者的教唆犯》的書，炮轟各式犯罪、恐怖和超級英雄漫畫。隨後，政府成立了漫畫審查機構，亞特拉斯漫畫也由此銷量銳減，並喪失發行渠道。所剩的八種漫畫也不得已交於競爭對手、與漫威齊名的漫畫公司DC(DetectiveComics)代為發行。
1954年美國的孩子上繳漫畫去焚燬
直到1961年，對手DC漫畫的推出的《正義聯盟》廣受好評，本準備退出漫畫界的“漫威之父”斯坦·李，抱著試一試的想法和漫畫家傑克·科比嘗試了超級英雄組合《神奇四俠》。而這一試，改變了漫威的一生。這些有著常人煩惱的平民英雄，很快風靡了懷揣夢想的美國社會。也是同年，公司正式更名為Marvel Comics，在中國一度被稱為“驚奇漫畫”。
斯坦·李
眾所周知的“漫威之父”的斯坦·李，最為人所稱道的是他超強的創造力及驚人的工作量。在漫威工作的將近40年的時間裡，他創造了漫威80%以上超英角色，客串過27部漫威電影，同時在27部影片中擔任編劇。同樣也是《蜘蛛俠》的主創。然而每個成功者都離不開貴人的提攜，帶他走上漫畫這條道路的第一個貴人就是他的表姐夫——馬丁·古德曼（Martin Goodman） 。
1940年，18歲的曼哈頓小夥斯坦·李來到表姐夫馬丁·古德曼的時代漫畫（Timely Comics）工作。老闆兼姐夫馬丁·古德曼是個俄羅斯移民家庭出身的窮小子，也是一個牛人，出版了一批諸如《男人區》《性健康》等優秀讀物，實現了財務自由的美國夢。甚至連大名鼎鼎的《花花公子》雜誌的前身：《男性派對》(Stag Party)，也是被古德曼訴訟品牌抄襲，才改名為《花花公子》的。
1940年馬丁古德曼和手裡的《美國隊長》
上世紀三四十年代，受經濟危機和二戰影響，美國人民生活在水深火熱當中，寄希望於超級英雄來逃避現實，超人、蝙蝠俠等行俠仗義的超級英雄應運而生，大受老百姓歡迎。馬丁古德曼敏銳的迅速跟上形勢，成立了Timely Comics（時代漫畫），打造了一個身批星條旗、手撕法西斯鬼子的超級英雄：美國隊長。（看來我們的“手撕鬼子”系列神劇並非信手拈來。）
《美國隊長》漫畫稿
在該系列漫畫中，一位名叫Steve Rogers的瘦弱美國青年，參軍後被注射了神奇血清，變得強壯而無所不能。美國隊長的故事極大地鼓舞了在太平洋和歐洲戰場上瑟瑟發抖的美國大兵們。
1940年代最早的美國隊長
美國漫畫的黃金時代，伴隨著二戰結束和上文中提到的兒童心理學家沃瑟姆的發難而落幕。馬丁古德曼的時代漫畫也在這輪行業出清中未能倖免，幾乎瀕臨破產。姐夫馬丁索性將這個半死不活的漫畫公司交給了小舅子斯坦·李去折騰，就這樣，斯坦·李被動抄到了漫畫行業的歷史大底。
但斯坦·李渾然不覺漫畫事業會有什麼出息，已經在考慮放棄了。只有他的妻子瓊安勸他在放棄之前，打造一部自己會為之驕傲的漫畫。於是1961年，斯坦李把姐夫的《Timely Comics》正式改名為《Marvel Comics》，並構思了一個全新的英雄組合神奇四俠（Fantastic Four）。
1950年斯坦·李和妻子瓊安
這些居住在曼哈頓的超級英雄，雖然懲惡揚善無所不能，但平日裡也經常上演接地氣的嬉笑吐槽，在斯坦李的筆下，石頭人敏感易怒、霹靂火輕佻自負……超級英雄終於不再是高高在上的神話故事，而是一群有血有肉擁有超能力的普通人。
這種設定迅速激起了年輕人的共鳴，《神奇四俠》大受歡迎，拯救了處於垂死邊緣的漫威。斯坦李意識到有著與人類相同性格缺點的神奇英雄因更加貼近人性而更受喜愛，開始用流水線大規模地生產超級英雄。之後，漫威陸續推出了《鋼鐵俠》、《綠巨人》、《雷神托爾》、《X戰警》、《奇異博士》、《超膽俠》等漫畫角色，加上收回了DC的發行權，1972年，漫威坐到了行業龍頭老大的位置。這種配方，也是漫威模式的核心秘密。
資本高手差點玩死漫威
漫威的成功吸引來一個叫羅納德·佩雷爾曼（Ronald Perelman）的人。
佩雷爾曼的形象經常被描繪成一個叼著雪茄滿臉堆笑的富商。1985年，他善於炒作，通過自己的控股公司麥克安德魯斯與福布斯控股（MacAndrews & Forbes Holdings）幫化妝品公司露華濃完成了一項鉅額併購。
佩雷爾曼
1989年初，佩雷爾曼花費8,250萬美元收購了原屬新世界圖片公司的漫威娛樂。
兩年間，他帶領漫威上市，然後就開始“下一盤大棋”，開啟“買買買”模式：佩雷爾曼買進玩具公司ToyBiz的股票，同時對卡片公司Panini Stickers和漫畫直銷渠道Heroes World展開併購。這些動作總共花費了7億美元。
90年代初《蜘蛛俠》和《X戰警》的成功可以部分歸功於漫威狡猾的營銷方式：每本漫畫書的塑料封套裡都附送一張卡片，如果收藏者想集齊全部五種不同設計的卡片，就必須多次購買同一作品。（好像小時候吃方便麵集水滸卡。。）
漫畫收藏者在處理他們的“藏品”
從1993年到1996年，受互聯網和電視等崛起的影響，漫畫和卡片收藏價格開始暴跌，市場全盤崩潰。
漫威當時的CEO Scott Sassa說：
“當市場突變時，一切可能出問題的地方，最後全都出問題了！”
還有一些行業資深人士認為，佩雷爾曼的策略已經危及到整個行業：
“（佩雷爾曼）的計劃是，用更高的價格和更多的漫畫發行量，讓硬核粉絲持續買單；他只要能找到足夠的數字證明自己的假設，就能把漫威帶到公開市場，自己賣掉40%股票套現——這遠比他當初收購付的錢多多了！
這裡唯一的問題是，1993年開始，越來越多粉絲因為成本太高而退出收藏市場，而且他們覺得漫畫質量在下降；而大多數零售商也都覺得自己被忽悠了。”
1993-96年間，漫畫銷量下降了70％，數百家漫畫零售商破產，無論佩雷爾曼是否就是“罪魁禍首”，這次崩盤對行業的打擊是毀滅性的。
1995年，漫威身負鉅債、遭受重創。
佩雷爾曼決定進入新的領域——成立漫威影業。讓漫威最有名的角色走上大銀幕，也許能帶來一線生機。
為此，他計劃買下ToyBiz剩餘的股份，將它與漫威合併，創建一個更強大的組合體。
這個想法遭到漫威股東強烈抵制，他們認為這樣漫威股票損失太大。
於是，佩雷爾曼想了個“陰招兒”——申請破產，這樣他無須徵得股東同意就能自己做主重組漫威。
這下，漫威內部的矛盾徹底激化了！反對佩雷爾曼的股東卡爾伊坎甚至不惜把事情鬧到法院公開撕X。
1998年12月，這場“內鬥”產生了一個令人大跌眼鏡的結果：經過法庭審判，ToyBiz和漫威娛樂終於成功合併了，但佩雷爾曼和他的剋星伊坎同時被踢出局。 幹掉他倆的人，是自1993年以來一直在漫威董事會里的兩位ToyBiz高管——伊薩克·珀爾馬特和阿維·阿拉德。
伊薩克·珀爾馬特（左），阿維·阿拉德（右）
拯救英雄漫威
這之後的幾年裡，漫威急於扭轉頹勢，漫無目的地把許多漫畫角色的電影拍攝版權賣給了好萊塢多家電影公司。當時的索尼、環球影業等都低價拿到了相關版權，從1998年到2007年，共有16部原屬漫威的電影作品，被不同的公司搬上大銀幕。
在隨後的發展中漫威意識到，要構築自己的媒體帝國，必須持有IP，將之前授權的漫畫角色，至少是那些比較核心的角色儘可能全部收回，才能享受最終的大部分收益。
於是從2004 年開始，漫威正式部署和規劃自己投資拍電影。通過抵押旗下 10 個著名漫畫人物形象，漫威從美林銀行融資 5.25 億美元可循環信用額度，以供未來8年拍攝10部影片。直至2008年，漫威以旗下四位漫畫角色為抵押，孤注一擲的拍下了《鋼鐵俠》，以此開啟了漫威宇宙。
小羅伯特·唐尼主演的《鋼鐵俠》
2008年，首部漫威宇宙電影《鋼鐵俠》與觀眾見面，鋼鐵俠獨具的科技感與幽默元素，使市場眼前一亮，最終影片在全球狂收了近6億美元票房。一個全新宇宙時代的大幕，就此徐徐拉開。緊接著後一年，漫威被迪士尼以42.4億美元收購，迪士尼負責發行業務，而漫威影業保持相對獨立。
有了迪士尼遍佈全球的宣傳及發行資源助力，加上之前漫畫創作出的上千種角色的積澱，漫威帝國正式崛起。電影主創人員們以漫畫為基礎，設定出更具個人風格的英雄，單線延伸出各自的劇情，又以彩蛋鋪陳時間線。一環套一環的佈局，使漫威從此開啟了源源不斷的吸金大門。
10年間漫威電影的投產比
20年前還在四處舉債，20年後，漫威已經稱霸全球，收穫了無數”漫迷“，感受到了財富帶來的巨大變化。漫威和它旗下的那些或機緣巧合或天賦異稟的超級英雄一樣，逆襲之路很漫長。《千面英雄》中曾說：各類神話故事中的英雄主角儘管背景、個性、歷程都各不相同，但實質上都是同樣的一個人。精心設計的套路，也是來自於千千萬萬人的生活經歷。漫威之所以受歡迎，是因為人們需要童話，需要給世界描繪夢想的人，並且在漫威的邏輯中，每個人都可以是超級英雄。
閱讀更多 全球央行觀察 的文章
