蹩腳演員有三寶：臉蛋、流量、紅毯照。
目前活躍在一線的小生小花們，就演技而言，說句“全軍覆沒”也不為過。
偶爾有一兩個及格線上的，會被他們的粉絲狂刷為演技炸裂，恨不得能拿大滿貫。
呵呵，反手扔給他們個金雞百花獎。
但8月起，根據院線電影的表現，隱隱感覺娛樂圈的不良風氣有憾動跡象。
這個時候，需趁熱打鐵，表白一下堅持靠演技殺出重圍的演員們。
他們是張一山、周冬雨、董子健。
標準的90後，20多歲的年紀，演技精湛。
在我看來，他們是演藝界扭轉乾坤的希望。
01
90後的男演員首推張一山。
張一山生於92年，不過才25歲，但在娛樂圈的工齡已長達13年。
早在2004年，12歲的張一山就在抗日神劇《小兵張嘎》中獻出了自己的熒屏處女秀。
他飾演少掌櫃佟樂，性格膽小，但講義氣。
戲份不多，但已初露表演天賦。
劇裡“爸爸”李迎旗慧眼識珠，推薦張一山參演《家有兒女》，讓他成為家喻戶曉的童星。
《家有兒女》時期，張一山也才12歲，演技已非同一般。
有一集叫《克隆劉星》，他一人分飾兩角。
一個是一貫的調皮搗蛋的真劉星，一個是腹黑陰冷的克隆劉星。
克隆劉星常常目露狡黠，還虛偽狡詐，想取而代之，讓真劉星被送去報廢。
在部情景喜劇裡，被個童星的表演嚇出冷汗，我不是一個人吧！
那個時候，他已經堅定了目標，不做奶油小生，要走硬漢路線。
同年，他又接拍了都市情感劇《誰為愛情買單》，飾演熊孩子——孔析析。
雖然同樣是嘴貧調皮的人設，但張一山還是突破了“劉星”的表演框架。
劇裡有一場他痛失父母的暴風式哭泣，聞者傷心，見者流淚。
《家有兒女》的國民度太高，很多人知道劉星，但不認識張一山。
他後來的發展路線可以概括成一句話：
“為了擺脫劉星的標籤，你造我有多努力嗎？”
嘗試過動作片，2010年，張一山在電影《李小龍·我的兄弟》裡飾演劉連光。
本來也是忠肝義膽的俠義少年，卻因為情場失意、自甘墮落，與兄弟決裂。
除了打架、跳舞，還有吸毒的戲份。
他還混過舞蹈界，2011年，參加東方衛視綜藝節目《舞林大會》，獲得了冠軍。
憑著做事的認真勁，他讓當時的評委金星斷言：你將來絕對是實力派的演員。
為了擺脫稚氣，2014年，他接了個家庭親情劇《食來孕轉》，飾演了一個奉子成婚的新潮青年。
一場“老婆要生了”的戲份，他完美演繹了初為人父的喜悅。
那些年，他做了很多的改變與突破，但沒有一部作品能趕超《家有兒女》的熱度。
他像小時候看過的釋小龍、郝邵文，曹俊等等，消失在了公眾視野裡。
直到，去年的網劇《餘罪》。
在小鮮肉霸屏的年代，我們驚喜地發現，張一山身上的flag全都實現了。
他變成了硬漢，變成了實力派演員。
《餘罪》裡的“賤人餘”彰顯演技的戲份不勝枚舉。
角色的複雜性讓他有了更大的發揮空間，也讓我們知道演員張一山有多拼。
為了走進角色，他做得筆記比劇本還多。
他演情緒激動時，會青筋爆粗，氣血上湧，導演沒喊咔，他已經要暈過去了。
憑《餘罪》火了以後，張一山的通告接到手軟，走不完的紅毯，參加不完的真人秀。
但與同期們狂刷臉，狂刷流量不同，張一山坦言，接了一次真人秀是為了嘗試，以後不會再接了。
張一山的翻火總算證明小鮮肉不是這個年代唯一的審美。
在電影《老炮兒》中張一山客串了一個黃毛小混混，和馮小剛有3分鐘的對手戲。
僅憑這短暫的出場，張一山用演技吊打小鮮肉主演，讓觀眾能清楚地感知：
誰是北京的小爺，誰是猴子派來的逗比。
02
90後女演員，第一時間想到的是周冬雨。
她92年生，18歲時，便被大導演張藝謀發掘，出演純愛系電影《山楂樹》。
這部電影的背景是文革時期。
女主靜秋是那個年代的保守少女，生理知識為零，以為男女躺在一起就會懷孕。
這種清純又不顯做作的角色對演員是個巨大的挑戰。
導演組當年海選女主角時，把娛樂圈現役的、預備役的明星們都翻了一遍。
結果，被清一色的整容臉和豔俗氣質給虐得不輕。
面試了上萬人，才找到了周冬雨。
因為她眼神純淨，像一張白紙。
當年的張藝謀導演比現在有勇氣，敢於啟用毫無知名度的，且沒有演藝經驗的新人。
好在周冬雨也沒讓他看走眼，是個老天爺賞飯吃、特有靈氣的演員。
跟現在女明星硬凹御姐、爺人設不同，周冬雨就是個保留本性的鬼馬少女。
順便甩面癱、美瞳、低頭、癟嘴、轉眼珠式表演好幾條街，演戲揮灑自如。
她放得開，在《心花路放》裡演殺馬特少女，扮醜，扮粗俗都特有誠意。
去年，她和馬思純憑《七月與安生》雙雙獲得了金馬影后。
她飾演的安生，古靈精怪，外表看起來神經大條，但內心又敏感細膩。
兩者兼顧，換個人來演，可能就演不出這種層次感了。
尤其是七月與安生最終撕破臉的戲份，爆發力十足。
周冬雨的情緒要更曲折一點，在宣洩的過程中，要顛覆自己，要心虛，要不捨，還有最後的認慫。
每一句臺詞，每一個細微表情都緊緊抓住了觀眾的心。
正因為這場棋逢對手的飆戲才讓她們登上了影后的寶座。
好喜歡這種痛快淋漓、一氣呵成、極富感染力的表演。
演員全心投入，觀眾才能入戲。
周冬雨不是個自我物化的明星商品，她能與角色合二為一。
她會變成角色本人，演著演著就開始自發地給反應，有很多的freestyle。
包括後來她和金城武主演電影《喜歡你》。
當著男神和前輩的面，她也不由自主地即興表演。
最後的高潮戲份是金城武飾演的霸道總裁趕來表白，周冬雨演得柴火妞耍賴不給開門。
突然，她不按劇本來了句“我性不性感？”
連金城武的反應都是——真被這句話嚇到了。
導演喜歡這種互動，成片裡堅決保留了。
這句臨時加的臺詞還完美符合了人物設定。
電影裡，周冬雨飾演的顧勝男，就是因為身材像“韭菜”才被前任甩的。
周冬雨還有無敵爆炸可愛的少女感。
網劇《春風十里不如你》、電影《同桌的你》、《少年班》劇情都不盡人意。
但好在青春感還在，總比一群老臘肉好啃。
希望周冬雨能突破自己，積累不同類型的表演，好好挑選劇本。
越過“垮掉的一代”，拿下章子怡、周迅、郝蕾等實力派女演員的接力棒。
03
那天，看到某視頻網站的國產青春電影推薦頁面，差點讓我一口老血噴出來。
如果說國產影視劇是藝術貧瘠區。
那麼，國產青春影視劇就是藝術重災區了。
“屎裡掏花”的話，演技、劇情合格的屈指可數。
董子健的作品是“國產青春電影”遮羞布。
他出生於93年底，2012年才開始拍電影。
他拍過的青春電影有《青春派》、《少年巴比倫》、《少年班》、《六弄咖啡館》、《德蘭》。
董子健特別適合演繹那種處於時代動盪期，或者人生動盪期的少年。
他們初萌情愫，有過青澀的美好，但又逐漸破滅，從中折射的都是時代、人生、成長的悲歌。
他的臉都像是躁動的年紀，精力旺盛的結果。
他身上還有股少年老成的氣質，像從上個世紀穿越來的，沉穩內斂。
面對愛情，他們雖然羞澀，但義無反顧。最終頭破血流，一場心傷換一段成長。
《青春派》裡，董子健飾演復讀的高考生。
從叛逆到成熟，單戀女神被甩，是男生版《失戀33天》。
在一部電影的長度裡，董子健飾演的居然從桀驁不馴，到萎靡不振，到一點點自我治癒，最終釋懷淡定。
他細緻的表演，讓人物的轉變合理自然。
《少年巴比倫》的背景是上個世紀，下崗潮之前的狂歡。
董子健飾演的路小路是個廠區少年，上演了屬於他們那個年代的放肆青春。
《少年班》裡，他是天才班裡的那條“鯰魚”。揹負著母親的希望，駐守在一個讓自己尊嚴掃地的地方，眼神木訥，說話都自卑。
《六弄咖啡館》是臺灣小清新電影，俗套的校園戀人因現實分手的故事。
董子健說著臺灣腔，每一場戲，都將人物的情緒演繹到極致，硬是將電影的逼格上升了一個level。
《德蘭》是一部文藝電影，榮獲第十九屆上海國際電影節最佳影片。
董子健飾演的漢族男孩為了尋找爸爸而進入雲南藏區，慢慢接觸當地的生活文化。
這部電影還沒有公映，導演說他演得農村男孩“原汁原味”。
在開拍前一個半月，董子健就到了山區體驗生活。
3個月沒洗澡，曬出高原紅，全身被跳蚤咬了無數的包。
除此之外，他還在電影《乘風破浪》裡飾演了少年馬化騰。
遠走他鄉時，在徐徐向前的火車上，呆坐著，眼波流傳演繹情緒萬千。
在賈樟柯執導的《山河故人》裡，董子健與張譯、張艾嘉這樣的老戲骨對戲，也能相得益彰。
他與張譯飾演的父親嚴重隔閡，爭吵是唯一的交流。
親情缺失，讓他孤獨落寞，與張艾嘉飾演的中文老師上演了一場忘年戀。
董子健的家庭背景也經常被人拿來說道。
母親是“國內經紀第一人”王京花，一手捧紅了陳道明、劉嘉玲、胡軍、李冰冰等大牌明星。
父親是娛樂圈的武打演員董志華，出演了一系列動作影視劇。
其中，以周星馳電影《功夫》中“油炸鬼”一角最為人熟知。
這樣的巨大光環，卻讓董子健很不適應，聽到“星二代”就想罵人。
但好在他還是遺傳了父親的藝術細胞，和母親的做生意頭腦。
早早開始做起了影視投資，《少年巴比倫》是他投資的第一部電影，情懷大於利益。
但狂攬24億票房的《捉妖記》有他的一杯羹。
相較於張一山，周冬雨，他的知名度要低一些，他走得慢，但卻是最穩的那個。
每天都不可避免地要接觸各種娛樂訊息，充滿了虛假的繁華和沉重的戾氣。
處於這種喧囂之中，常常覺得，國產影視劇要完。
但想想還有以他們為代表的演員在堅持著。
也許，還能再搶救一下吧！
閱讀更多 有一劇說一句 的文章
