2018年2月28日，第一批国家级非物质文化遗产“宜兴紫砂制作技艺”代表性传承人、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师汪寅仙大师，因病医治无效，于9时28分逝世，享年75岁。

汪寅仙回顾学习紫砂的道路时说，过去老师手把手教她，把前人的技艺传给她。作为这门技艺传承人，她有责任让紫砂艺术在她的手上传下去。当年她是这么说的，这一生也是这么做的。

《中华手工》与汪寅仙大师早在七年前结下渊源，如今我们穿过时间，再来一睹大师的风采。

一把《曲壶》永传世

▲曲壶

这把蜗牛模样的曲壶，

是手工艺人和当代文人结合创造的

浓墨重彩的一笔，

开创了新的紫砂壶造型先河。

30年前的某一天，张守智因车晚点，

突然想到蜗牛，

以此为契机，

画出一把形似蜗牛的设计草样。

碰巧汪寅仙正准备制作曲线形的壶，

两人一拍即合。

▲汪寅仙与曲壶

曲壶的圆润不同以往，

渐开线从壶口开始，连接提梁、腹部，

把各分部融为一个整体，

获得面、体、形与空间的和谐。

“它突破了紫砂壶艺术的规律，是现代设计理念在传统紫砂中的体现和尝试。”

于是这把简练质朴、大美无言的曲壶，

成为旷世杰作。

有日本紫砂爱好者甚至把曲壶图样印在自己的名片上做Logo。

不爱陶艺的紫砂圣手

汪寅仙祖上做日用粗陶，

从小在陶罐、瓦缸中长大，

但一开始她对陶瓷没什么兴趣，

直到上小学后，

学校办了一场紫砂艺术品小型展览会。

那是她第一次见到紫砂，

温润的手感和奇特而精巧的造型

令她痴迷。

于是小学一毕业，

就跑去紫砂厂做了一名学徒。

▲汪寅仙求教朱可心师傅

吴云根、朱可心、王寅春、裴石民等老一代紫砂大师，

教给她的不只是紫砂制作技艺，

还有对艺术执著追求的那股劲儿。

当时，

厂里让朱可心仿制《项圣思桃杯》，

汪寅仙跟着学习、观摩。

师傅一条长围巾叠做双层搭在肩颈上，

再披一件旧棉大衣制作紫砂桃杯。

深夜，冷了、累了，

就着几粒虾米或两块豆腐干喝下一盅酒，

坚持到第二天凌晨两三点。

就这样，度过一个冬天。

▲仿《项圣思桃杯》

这次经历，

汪寅仙好似踏上了一架通向紫砂传统技艺高峰的神梯，

从中获益匪浅。

也让未来的她，

以技传德。

以技传德

▲汪寅仙展示制作手法

当当年的小学徒成为大师时，

她的壶身价百倍。

有人冒充她的名制壶牟利也不是新鲜事。

汪寅仙有次去台湾，

朋友拿出一把印着她章子的壶，

汪寅仙看一眼就知道那不是她做的。

但没动声色，找借口借回去，

用自己做的壶换了那把假壶再送回去。

▲仙桃提梁壶

有趣的是，

汪寅仙自己所用的壶，

并非出自自己之手，

她饮茶的那把紫砂壶，

是她的亲家母所做。

后来，汪寅仙开始回购自己以前做的壶。

无论是在厂里还是工作室做的，

她想完整自己的紫砂艺术发展史，

于是在自家二楼做了一个小型的陈列室。

更多时间，

她为从事紫砂技艺的新人做指导。

她说：

“将紫砂文化流传下去与让作品传世同样重要。”

汪寅仙作品鉴赏

▲《神鸟出林壶》

壶嘴似鸟头，壶体以几条流畅的弧线构成，

以鸟儿振翮高飞的姿态构成提梁，

侧面而视，似一只昂首翱翔的鸟正搏击云天，

壶形其神，给人无限的遐想空间。

▲弯把梅桩壶

▲大黑松

▲大亨掇子壶

▲蝉衣斑竹提梁壶-1999年南京博物院收藏

▲松竹梅壶

▲九头南瓜提梁套壶

▲红南瓜壶

▲栀子花桩

▲心手相连

文│风羽

改编自《中华手工》2011年9月刊