本週的《我就是演員》單看嘉賓名單的時候，其實沒太大期待，最想看的是張馨予對張鈞甯。而《七月與安生》因為周冬雨和馬思純表現的真的非常不錯，所以對徐璐和闞清子沒抱太大希望，而齊溪和塗巖松想想就知道很穩，但因為不是高話題度的藝人，想來重點也不會放在他們身上。
但看完三組的表演之後，反而最失望的是第一組，徐璐和闞清子比想象中好很多，齊溪和塗巖松是真的很厲害。同時三位明星導師也是再一次犀利上線，特別是章子怡，她又失望了，連演技派齊溪都沒能讓她滿意，但這一次作為看過這三部戲原版電影的觀眾，很想為徐璐、闞清子甚至齊溪說幾句話。
我們先說第一組，張馨予和張鈞甯版的《半生緣》，這個劇的經典程度就不用多說了，影視化好多版，看過原版小說的也不在少數，它戲劇衝突很大，是很適合改編成舞臺劇也很適合演員飆演技的。
但不得不說，二位的演繹真的有些尬，除了演技之外，這個劇本的臺詞也有很大原因。第一句“我力氣沒他大”出來時候，感覺情緒一下子就弱下來了，還不如喊幾聲姐姐更動人。另外兩個演員情緒也比較單一，特別是曼璐這個角色的複雜，她愛妹妹，也愛榮華富貴，她是有掙扎的，但是沒太體現出來，章子怡說，生活上撥雲見日了，舞臺上可能還沒有，這個評價還真是挺有水平。
不過接下來兩組，她的“失望”有些令人不懂。《七月與安生》這一組，就個人來說，這倆演員的戲都沒看過太多。徐璐有印象是《甄嬛傳》和《海上牧雲記》，但都是那種天真小女孩的感覺，闞清子印象比較深刻的是《麻雀》中的李曉楠，再就是各種新聞了。
但演完這段戲，徐璐和闞清子都還不錯。徐璐挺突破的，這次在舞臺上挑戰了一回有點“太妹”色彩的形象，反而感覺不面癱了，挺有靈氣了，但她長得太像好學生，沒有周冬雨那種撩人的感覺，但比印象中好很多。
而闞清子是很驚豔的，那種哀莫大過於心死的眼神，加上她最近的遭遇，真情實感的令人心疼。包括吳秀波、徐崢都被她打動了。但是這時候，章子怡提出了不同意見，甚至把吳秀波變成了“牆頭草”，只有徐崢堅定的認為，闞清子非常好！
這裡章子怡提出了人物邏輯的問題，她認為兩個人沒有心理支撐，徐璐飾演的安生看到闞清子進來不應該是那個反應，應該是羞愧的，有扇窗戶甚至想跳下去。而闞清子也不該“過去坐”，“掏錢”也沒什麼邏輯。但我反而覺得，徐璐和闞清子的邏輯才是對的。
《七月與安生》講述的是兩個女孩的友情，這個友情的程度是有點“病態”的，甚至你可以看做是一個人的兩面在撕扯，她們對彼此的感情要超過家明，如果像章子怡說的那種，安生看到七月來了，很羞愧恨不得跳樓，她就不是安生了。安生就是“三觀不正”，她就是一邊愧疚一邊心安理得的認為與七月可以不分彼此，如果真的如章子怡所說，《七月與安生》就變成原配抓小三的故事了。
而七月也是，她男朋友被搶了她生氣，她為什麼忍那麼多年，因為她真的愛七月，她知道安生有時候會為了錢去做一些“毀三觀”的事，所以生氣時候掏錢羞辱她，但冷靜下來，也想坐下來跟這個朋友好好聊聊，七月與安生之間的感情非常細膩和複雜，不是上了就打，就撕就能掰扯明白到底誰愛誰。
但問題是，短短几分鐘，沒辦法把書裡那種有點“病態”的情感表達清楚，也不能像電影那樣鋪墊那麼多細節。所以不知道章子怡看沒看過這個書和電影，感覺她所說的人物邏輯和心理支撐跟原著是不一樣的，雖說臺上這個表演不能是模仿電影，但也不脫離原本人設啊，那何必叫《七月與安生》，就直接演個家庭倫理劇得了。
第三組，齊溪的表演，章子怡也說失望，她覺得齊溪在面對孩子離開後的反應太冷靜了，沒有流淚。但其實齊溪當時給孩子喂粥，就是不願意相信孩子沒了，喂粥的時候手和嘴唇都在抖，說“媽媽吹吹”的時候，比趴在孩子身上嚎哭更有淚點啊，還有最後看似冷靜的默默移動了座位，擋住了大兒子，就是不想小兒子發現啊，所以不能哭啊！
而且《歲月神偷》本身這個電影也是淡淡的，溫馨中有不可抗拒的絕望，還記得電影裡最後弟弟往苦海里扔玩具，想把哥哥換回來，隨時想起隨時戳淚點。其實，章子怡自己的表演，也是走內斂路線的，就像週一圍說她特別有“分寸”，不知道這期咋的了，總覺得別人表演的不夠。
總體來說，這是以章子怡為核心的一期，開頭的影視化表演她是主角，贏了杜淳。對張馨予，又親自上陣指導，贏得大夥的讚揚，後邊也是頻頻與大家意見不一致。這時候突然有點懷念宋丹丹，如果她在應該會為演員解釋吧，說都是劇本的鍋23333，其實有時候真的是，劇本確實太單薄，不帶這對原作的理解，你可能都不知道大家再演啥。
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