菲力普·德·尚帕涅 Philippe de Champaigne (1602-1674年)是佛兰德斯出生的法国画家。出生在布鲁塞尔城，1621年，当19岁时便离开了家乡，定居巴黎，直到去世时为止。1629 年成为法国籍的画家。他是17世纪法国最杰出的肖像画家，得到路易十三、王太后玛丽*美第奇和首相黎世留的赏识。在《黎塞留肖像》中将这位红衣主教画得十 分生动而具有个性，将鲁本斯的巴洛克风格演变得更加古典与简洁，更适合1711：纪中叶法国人的趣味。他是普桑的朋友，其后期的宗教画被认为是法国古典主 义理性思想在艺术上的反映，这一点很接近普桑。尚帕涅的艺术活动十分活跃，创作体裁也很广泛，从事过装饰画、宗教画、历史画和肖像画的创作，并留下了大量 的作品。他运用强烈的明暗对比手法和戏剧般的效果，画下了具有鲜明特色的巴洛克艺术风格的宗教题材作品。
他把佛兰德巴洛克的自然主义和法国艺术含蓄的古典主义相结合，形成一种独树一帜的个人风格。他有自然风景和宗教题材的作品，但他最著名的是肖像画。他为红衣主教黎塞留画的肖像画和其他作品充满强烈明快的色彩和敏锐的现实主义色彩。《皇家港口的两位修女》是其后期的杰出作品。
《皇家港口的两位修女》
油画 作于1662年 165×229厘米 现藏巴黎卢浮宫
腓力普·德·尚帕涅(1602～1674)是法国17世纪的肖像画与宗教画画家，按法国17世纪绘画三大流派的艺术渊源来看，他是属于第三类，即属于那些 向低地国家学习的写实派大师之列。尚帕涅出生于布鲁塞尔，按当时的地理划分，他该是佛兰德斯人。年轻时在布鲁塞尔从富基埃尔学习绘画，1621年随老师去 罗马，可是到了巴黎他就止步了。究其个人后来的画风看，他介乎北方风格和南方风格之间，在一些宗教题材的作品上，往往把风格主义与佛兰德斯的画风融为一 体，后来又取用法国的装饰风，形成了他特有的艺术表现形式。在1640～1650年间，他的画风与巴黎的西蒙·武埃正好构成了不同的两个倾向。
尚帕涅在巴黎主要为卢森堡宫作装饰画，1648年起参与了创建皇家美术学院的工作。在卢森堡宫内有时与普桑合作，有时独立创作。他的肖像画具有一定的心理 刻画表现，人物形象显示出法国古典主义绘画的特征。1653年，尚帕涅当选为皇家美术学院教授，后又升任院长。这一幅《皇家港口的两位修女》是他的众多的人物肖像和宗教画中的代表性作品。
画家描绘的是罗亚尔港詹森派女修道院内他的女儿被奇迹般地治愈瘫痪的宗教事迹。1662年，尚帕涅这位笃信上帝的信徒，被詹森派教徒的所谓"荆棘奇迹"深 深打动了。为了让后人对此有切实的感受，他以自己的瘫痪女儿为题，画了这一幅画：他女儿靠卧在椅子上，目光凝视，双手合十，似乎正受到神的启示。跪在他女 儿身边作祈祷的是女修道院院长昂热利克，她此时也得到了神的启示：天主已经听到女修道院做九日祈祷所表达的心愿，将令这位女患者--他的女儿修女圣苏珊 --痊愈，并能使她站起来行走。这里没有那种巴洛克式的出神入化的形象，只展现实在的人物，并被省略了一环--人物所处的环境和大趋势动作。背景淡化了， 只有修女的目光和人物形象的虔诚气氛，使得画面充满神秘感。 按詹森教派的教义，认为"上帝存在其选民中间"，只要与它对话，就意味着得到它的关注。画家完全站在他所信仰的教义的立场，表现了这两个人物的一刹那间的 心灵状态。尚帕涅的肖像画是其中卓有影响的一个创作领域，画风都取自17世纪佛兰德斯人的传说，在素描技巧上具有法国的严谨作风。平时教学中，他对学生要 求学好严格的素描功，后因此事又引起学院方面的学术争论。他的著名肖像画有《路易十八像》(藏巴黎卢浮宫)等。
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