早在公元前16世纪中国就出现了早期的瓷器。瓷器脱胎于陶器，它的发明是古代先民慢慢摸索出来的，制瓷首先原料上必须有富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土，经过1200以上的温度烧制。到了宋代瓷器已经已遍及大半个中国，也是瓷业最为繁荣的时期。

明宣德 青花花卉纹壶

此壶器身作玉壶春瓶式，口呈浅盘形，削肩，鼓腹，圈足。此壶胎骨厚重坚硬，通体施釉，釉面肥厚莹润，白中泛青。青花呈色浓丽明艳，釉质肥厚滋润，秀美而不失浑厚。

青花瓷是中国瓷器的主流品种之一，最早的青花始于景德镇市东南湖田村。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在青花瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

青花花卉龙纹玉壶春 大明万历年制

明清皇帝酷爱景德镇瓷器，当时是官方的唯一作为礼品馈赠世界各民族，为世界所普遍认同与欣赏

青花凤穿牡丹纹玉壶春瓶 高32cm C:8.7cm B:12cm

清代诗人龚鉽在《景德镇陶歌》中这样描述青花瓷：“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生。”青花瓷自古就是中国风的完美代表之作。透露着清新，典雅，高贵，与世无争的完美气质。婉约如江南女子，翩翩细雨中走来，素有瓷器中的“大众情人”之称。近期，青花瓷的升值潜力越来越被广泛的认可。就其微妙的做工，细微精致的手工绘制，高超独到的烧制技术，使青花瓷经千年面色不褪，被称为是被称为是中华收藏之灵魂。

青花折枝花果纹六方大瓶 高:59.8cm 大清乾隆年制

此瓶器型恢宏俊伟，釉质温润细白，青花苍翠欲滴，纹饰以肩为界，上部绘折枝花卉纹，下部绘折枝佛手、石榴、寿桃等纹，寓以「福禄寿」三多之意。所绘诸种祥花瑞果，俊秀艳丽，雍荣华贵。圈足内墙陡直，足端宽平，底书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。六方瓶器形首创于雍正，盛于乾隆，见有青花、粉彩及单色釉品种。方器烧制难度大于圆器，本瓶为六方形，且器形巨大，因此烧造难度更甚。乾隆帝好古成癖，并强调采古博今，这种审美取向在瓷器上体现的尤为明显。本器在纹饰题材和描绘技法方面极力追求永宣瓷器的效果，其青花发色浓艳，笔触点染之间，尽现永宣青花苍健之美，主题纹饰亦采用明初所流行的折枝花果纹，石榴、寿桃等瑞果搭配秋菊、牡丹等鲜花，极尽雍容华贵之态。其形为六方，高盈二尺，更是方器中少见之巨作，成型需要将坯泥制成片状粘接而成，制作工艺较圆器复杂，而烧造当中更易疵裂变形。明王世懋《窥天外乘》记：「盖窑器圆者，旋之立就，倏忽若神。独方物即至小，亦须手捻而成，最难完整，供御大率十不能一二，余皆置之无用。」此器周正端庄，正是唐窑烧造技术水平高超的反映。此器在纹饰绘画方面和青花料的配制上都努力摹仿永宣时期的效果，重重点染刻意追求苍健深沉的宣青之美，彰显著当时社会摹古之风对宣窑的推崇，主题纹饰的各式祥花瑞果亦是以宣窑为范，略加化裁。纹饰布局独见匠心，器身六道棱线之上分别绘饰西洋巴罗克式卷草纹，上下呼应，与具有中国传统特色的回纹、如意头纹、万字纹完美地结合，使得每个棱面形成上小下大的两个开光，开光内绘各式折枝花果纹。开光周边的繁密装饰衬托着中心纹饰的独立，极见疏朗清新之气。而秾妍的青花与洁白的釉地对比鲜明，更增添视觉美感的强烈冲击力。西洋巴罗克式卷草纹是雍正青花御瓷开始流行使用的装饰题材，在传世品中能找到不少实例，在乾隆初年仍然沿袭，一脉相传。