書法是隨性書寫的好，還是把點畫、結構、章法等事先安排好再寫，這還真是個很矛盾的問題。許多人都認為古人很多堪稱經典的書法作品都是隨性書寫的，認為只有那樣寫才能真正表達作者的真實情感，比如王羲之寫《蘭亭序》，顏真卿寫《祭侄稿》等，還有現代毛澤東的一些書法作品，很多都是書信之類隨意書寫出來的，所以很多人說：隨意往往出經典，也只有隨意才能出經典。
人的心理往往是這樣的，認定一個“自然”。認為凡按習慣隨手書寫者即為“自然”，而事先安排經營者即為“做”。其實，隨意也好，安排也罷，客觀地說，作品好不好還是要靠水平說話。古人隨便一寫，可能就是一個經典，那是他們在具備了豐富的文化素養、精湛的書法技術之後完成的。今人一是文化素養缺失（現在社會上很多的所謂有文化的大師99%都是冒牌貨，幾乎全是靠忽悠撐著的，書法界恐怕連一個夠冒牌貨級別的都沒有）；二是書法技術含量極低（很多人學古學不好，所以自創不楷、不行、不篆、不隸、不草的所謂現代書法），文化沒有，技術欠缺，所以現代人再弄出經典幾乎是不可能了。
弄不出來怎麼辦呢？做！看來只能“做”書法了，這也是沒辦法不得已而為之的事情。做就做吧！本來嘛！書法之“字”就是在訓練中養成的，而不是天生的。相對於兒童的塗鴉，訓練書法，筆法的藏頭護尾，中鋒用筆，本身即是在“做”。任何藝術只要有“術”的界定，即必然是“做”的結果。故爾從這個角度上看：只要是藝術，沒有絕對自然的東西。“作”品“作品”，即是“作”（做）出來的成品。世上哪有不“做”而成藝術品的？無非是做的程度不一樣而已。有些作品水平不高，做的痕跡太明顯；有的卻“做”得十分自然。至於在效果上的“做”，有一部分是作品本身的缺陷，即我們通常所說的審美意義上的“做作”。另一部分則是我們不習慣看它。但審美習慣是可以改變的；宋元明人看魏碑也不習慣；到清代阮元、包世臣不就被奉為經典了嗎？
“做”本身不是問題，但我們的做，有一個非常重要的因素，是現在一般不被重視的；就是它要有一個“主題”，所有的“做”，都必須圍繞一個構思與思想的。這是古典型書法所不具備的。現在的學院派所謂書法不就是用拼貼的形式做出來的嗎？
一般的做法，抄一首唐詩，就像于右任、沈尹默的做法。這是過去一代人的做法。今天時代變了。要有新的開拓。在書法裡，筆墨線條本來是抽象的，很多人希望在一定程度上使它指向具體。而這種具體是在做“加法”，學院派書法，筆墨線條功夫雖然沒有，但拼湊功夫還是一流的，古典派書法家就未必能勝任了！至於“做”的怎麼樣就不能再吹毛求疵了。
現在很多的“書法家”說：“書法藝術嗎！從本質上講，都是非自然的。自然是指審美境界而言，而不是指創作過程而言。只要是藝術，有技術的要求，在過程上必然是非自然，即是做的。”就現在很多的書法家水平而言，這話不管別人信不信，反正我信。
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