以詩人餘秀華為女主的紀錄片電影《搖搖晃晃的人間》，最近在各大視訊平臺上線。
搖搖晃晃的人間
STILL TOMORROW
搖搖晃晃的人間，名字起得很貼切餘秀華本人生活的原狀。
英文名字《Still Tomorrow》，很符合餘秀華內心的渴求。
豆瓣評分不錯
這部電影2015年拍攝完成，2016年6月中國大陸部分上映，榮獲第29屆阿姆斯特丹國際紀錄片電影節主競賽長片單元評委會特別獎。
即便如此，但很多人對於片子的看法不一。
更有人坦言看不懂片子裡的“情感糾葛”
片子真實地記錄了餘秀華的日常生活，情感糾葛以及成名之後的心路歷程。
片子簡單至陋，粗糙至糲，而且大部分時間都聚焦在餘秀華的個人生活上，涉及大量的個人隱私。
有趣的是，片子出來後，餘秀華對片子的導演範儉說了兩點。第一，她覺得這個片子除了女主角其他都很美。第二，她很感謝我為她的母親留下了影像。
可是相比餘秀華，倒是有些觀眾無法接受。他們無法接受一個詩人生活中的粗糲與真實。
的確，88分鐘的電影，對於講述一個“粗俗的村婦”的生活來說，已經很長了。
餘秀華正在創作
畫面生機勃勃
但對講述一個女詩人的成長來說，是顯得倉促了。片子用極少的鏡頭記錄了詩人餘秀華的創作過程，用過多的時間敘說了她生活的困境與焦灼。
有人說這片子配不上餘秀華。
但其實詩人也生活在柴米油鹽和一地雞毛裡，有些詩就是從那堆雞毛裡蹦出來的。
這片子記錄了詩人餘秀華的創作動機與創作源泉。或許看了這片子，你會更懂得她的內心，更透徹她的詩。
友情提示：看完片子或感糟心
但想想~她~還真挺美好~
2015年1月，餘秀華的詩歌《穿過大半個中國去睡你》在社交網絡上被轉發超過一百萬次，她迅速成名。
“其實，睡你和被你睡是差不多的，無非是
兩具肉體碰撞的力，無非是這力催開的花朵
無非是這花朵虛擬出的春天讓我們誤以為生命被重新打開
大半個中國，什麼都在發生：火山在噴，河流在枯
一些不被關心的政治犯和流民
一路在槍口的麋鹿和丹頂鶴 ”
她的詩歌有一種強勁的生命力和與之相悖的自卑。乍一讀，那股對生命抗爭的力量，那種活著的慾望感強烈而奔放，但仔細品咂，卻有說不出的悲愴與自憫。
《鏘鏘三人行》中的許教授論餘詩
許子東教授說，這是時代的聲音。
作為一個女詩人，成名之後，餘秀華輾轉在北京、上海等大城市間做籤售、做演講。大家評價她的詩，打量她的人。
對窗外世界的好奇
而她，卻還沉浸在對外界的新奇感中。
她沒有詩人的身份，即便她成名之後。她自己曾經在一次評論會上坦言“我就是個粗俗的村婦”。
她在田間勞作的間隙，創作，她蹲在雜亂無序的草叢間思考，許或是這樣的自然，她的作品與黃土地有一種天然的聯繫，好像是從土裡生出來的一樣，渾然天成。
餘秀華搖搖晃晃行走在麥田中
“在月光裡靜默的麥子，它們之間輕微的摩擦就是人間萬物在相愛了 。”
她說，“一個人無論是男人還是女人，只要他能夠按照自己的意願活著，就是勝利 ”。
餘秀華的工作室
或許她在有風的院子裡寫作的時候，才會忘掉現實的悲與苦。
說到這裡，不得不提，很多人對餘秀華的私人生活的關注超過了她的詩歌，很多媒體在渲染她的農民、女人以及作為殘疾人的種種標籤，但唯獨把她最重要的“詩人”身份弱化。
雖然老詩人食指曾在公開場合抨擊過餘秀華的作品，但我並不認同他的說法。餘秀華的詩歌自然純粹，揉進了骨子裡的倔強，夾雜著自然的風，混進了泥土的芬芳。
十年來，無論有沒有人看，都堅持著自己愛好的人。我不認為她的詩歌只是純粹為了博眼球，她寫的是自己，也是大眾。
也是當下的時代。
餘秀華在田間閒坐
說回片子。片子拍得簡單，很大程度上也是因為餘秀華的生活簡單。
割草洗衣喂兔子，外加寫詩。
餘秀華19歲嫁給了來村裡流浪的健全人男子尹世平，在父母的意願下，與之結婚生子。
“他揪著我的頭髮，把我往牆上磕的時候
小巫不停地搖著尾巴
對於一個不怕疼的人，他無能為力 ”
20年無愛的婚姻。丈夫的偶爾暴力與長久無情讓她深深厭惡。
片子真實展現了她強烈要求與丈夫離婚的情景。她的丈夫並不願意離婚，生活了二十年，怎麼說對家裡也是有貢獻的。
但她及其堅定。她的家人，尤其是母親，反反覆覆在說“怎麼說也是一個完整的家”。
後來，聽聞她離婚後，母親忍不住痛哭。
餘秀華為什麼要離婚？
領完離婚證後的餘秀華和她的前夫
她的詩歌裡說得最清楚了。“愛情離我很遙遠，所以我才有那麼多悲痛。”
她說，一個女人如果得不到愛情，是很失敗的。
而她的丈夫並不愛她，甚至沒有基本的同情。
尹世平的工友
電影中有一幕，我印象深刻。尹世平（餘秀華前夫）的工友義正言辭地高談闊論，“你以前是個什麼人，人家肯跟你結婚，你是殘疾人，同情你，現在你出名了，你反過來不要我了？”
“女人是豬”▲
沒有人把餘秀華當正常人來看，包括她的丈夫、家人。
而餘秀華跟我們又有什麼不一樣？
沒有不一樣。她可能口齒不清、行動不快，走路搖搖晃晃，但這跟有些人患慢性咽炎、感冒等等有啥不一樣？
我覺得沒啥區別。
大多數人都是帶著偏見來看世界。帶著缺陷的眼光看人的。
貼標籤，是我們每個人都會做的事情。
餘秀華是個完整的人。
這一點。他的前夫與家人永遠都不會懂。據餘秀華回憶，曾經她的丈夫要帶她去討薪，說讓她坐在債主車前，債主一定不會撞他。她問“那萬一撞了，怎麼辦？”她丈夫不語。她自忖，自己連800塊都不如，還不如一頭豬的價錢。
而在媽媽的眼裡，她就是個殘疾人，所以能找個健全人一起生活，應該知足。
餘秀華的母親肺癌晚期時候（左一）
對於一起生活了二十年的夫妻要離婚這件事，媽媽一直在強調“完整”。在她看來，離婚了，就不是一個完整的家了。
她焦灼地為女兒粗魯的決定而不安，而流淚。
餘秀華的母親是善良的。
她代表著慈祥、溫柔還有類似像橫店這樣的村子裡的主流思想。
家就是家，有柴米油鹽醬醋茶，有男人有女人有孩子，就夠了。
形式很重要，至於內容，她還不夠資格去擁有。
尤其是對於餘秀華這樣的殘疾人。
片子完整記錄了餘秀華離婚的全過程
她不是女人，她是殘疾人。辦理離婚手續的工作人員驚呼“殘疾人居然離婚”。
而餘秀華的前夫在拿到了“離婚款”後，在回去的車上露出了明亮的笑容。
餘秀華是個女人，是個渴望愛情的女人。她對於愛情的渴望，很強烈，很不晦。
她說：“我想要愛情，我想要一個確確實實的人把我拖出懷疑的泥沼。就是說，我想要一場虛境來戳破本身已經存在的虛境，我要疼就往死裡疼，我要毀滅就萬劫不復。”
很多人覺得她的慾望過於強烈，以致於在自己的作品裡大談“性”，顯得十分猖狂，十分淫蕩。
《夜夜談》熱議“蕩婦體”
參加楊錦麟的節目，她大笑著回應：“我就是蕩婦，怎麼著？”
餘秀華的表現，是一個正常的女人對於愛和性的渴望。
但卻不被人體諒。不被善意接受。
何為真正的“體諒”和“善意”？我認為是用平等的眼光關注個體的“人”的重要性，尊重，給予，聆聽。
《水形物語》女主渴望被“完整”對待
也許這裡應該借用前段時間獲獎的奧斯卡影片《水形物語》中女主的一段話“他看著我時，眼裡映出的不是我缺少的部分。他眼裡的我就是我，是完整的我”。
這才是愛。
餘秀華想要的愛情，應該是完整的，是被尊重，被呵護的。
餘秀華行走在田埂上
在片子中她說，家門前的有條路比較難走，但作為丈夫，他的前夫從來沒有攙扶過她。
我想，她所介意的不是普通意義上的關心與呵護，而是人與人之間最平等的相互尊重與相互扶持。
她被嫌棄，被鄙視地活著。所以多年來，她感到自卑，恐慌甚至莫名其妙的害怕。
媽媽生病了，面對要失去的親人，她寫道：
死亡讓她感到無比悲傷，“難道還有明天，可惜還有明天 ”。
她像海子一樣懷揣著對未來生活的美好期許，吟唱著內心憧憬的自由暢快的詩歌，但其實已經做好了視死如歸的準備。
紀錄片的後半部分，餘秀華呆呆地望著遠方出神，導演問她此刻感受，她說“有時候我很惶恐，被推到這麼高，我會不會突然就掉下來，突然就粉身碎骨？”
餘秀華的機智與聰慧，命運終究鎖不住。
她說“我一生都在於殘疾作鬥爭”。
她說“愛情離我很遙遠，所以我才有那麼多悲痛”。
她說“反正是揹負滿滿凋殘的孤獨”。
她還說：
我欣賞她作為一個自卑者的低落，作為一個自戀者的狂歡，作為一個女人的狂熱欲求，作為一個詩人的敏感悲涼，還有作為一個人的坦誠倔強。
最後，以我最喜歡的餘秀華的一首作品結尾：
風吹草低，吹不低草的荒
坐了很久，兩塊雲還沒有合攏
天空空出的傷口，從來沒有長出新鮮的肉
五月的草，綠出自己的命，
一半在根裡，一半在草尖
風太小，恨倒不下去，愛立不起來
一棵草有怎樣的綠，就有怎樣的荒，
雨淋不進去
風吹不出來
一直到最後，兩塊雲也沒有合攏
她站起來，身體裡全是骨頭斷裂的脆響
蝴蝶斷下的一隻翅膀，從草葉上下滑
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