作為攝影愛好者，
除了技術和器材之外，審美是很重要的一點，
很需要多看多感受啊！
電影就是一個很好的渠道，
不管是光線，色彩還是構圖，
都能帶給人很多啟發。
哪怕不是學習，
光是欣賞這樣美輪美奐的神仙畫面
也是一種享受。
今天角馬給大家推薦【32 部畫面超美的電影】
這些電影，
有些有蕩氣迴腸的故事，
有些有精妙絕倫的情節，
但都是幀幀美如畫的攝影，
讓人忍不住想暫停截圖。
王家衛電影
1.《花樣年華》
把旗袍的美拍出了極致，
光影和構圖都是大師級別的。
故事也足夠有韻味，
再也回不去的時代，
再也晾不幹的記憶。
高度飽和的色調搭配昏暗的環境，
一段隱忍掙扎的感情，曖昧，壓抑；
張曼玉的旗袍優雅，梁朝偉的風度翩翩，
這就是王家衛的花樣年華。
2.《重慶森林》
很多港風攝影的靈感都是出自這部電影，
也製造了很多香港旅遊必去的打卡地。
王家衛的電影色調和光影可謂經典，
給我們描寫了都市生活的迷茫疏離
和失戀的孤獨寂寞。
電影裡每個人都是最好的年華，
都是光芒萬丈，也讓電影變為永恆的經典。
3.《春光乍洩》
王家衛早年的每一部電影，
似乎都美的不可方物，
即便現在看來還是幀幀經典。
並不只是畫面有多美，
而是都帶著一些恰到好處的情緒，都動人。
“我終於來到伊瓜蘇，覺得好難過，
因為我始終覺得，站在瀑布下面的，
應該是兩個人。”
4.《2046》
同樣是王家衛加旗袍，
這部卻又有點不一樣的味道。
導演並不刻意強調故事情節的發展，
臺詞對白的設計也都欲說還休、點到即止。
但導演的巧妙之處就是在這些紛亂的
人物、場景、情節和時空中
用鏡頭推進故事的發展。
“2046是每個人的夢，是慾望也是孤獨。”
韋斯·安德森電影
1.《布達佩斯大飯店》
流光溢彩並且精緻對稱的畫面，
如坐過山車般呼嘯生風的節奏，
誇張的肢體語言竟然有向“摩登時代”致敬的意味。
看這樣的電影就像做夢，
就像面對五顏六色、充滿奇思幻想的糖果，
讓人忍不住舔了又舔。
也許只有韋斯·安德森
才能把一個混合謀殺、越獄、械鬥的故事
拍得那麼喜感。
尤其是對於強迫症而言，這部電影的畫面極度引起舒適了
幾乎每一幀都是非常對稱的構圖
《了不起的狐狸爸爸》
韋斯安德森的電影總是那麼風格鮮明，
色彩和對稱美學已經形成個人特色，
即使是動畫片也是如此。
懷舊式的歌曲，冷幽默的人物，
這是一部相當有趣的動畫片，
無論是遍佈全片精彩至極的幽默笑料，
動聽悅耳的配樂，
還是巨星們足矣令人噴飯的配音，
太愛了。
3.《犬之島》
形式上已經達到了導演美學風格的極致，
一如既往的色彩鮮麗，構圖精巧，幀幀如畫。
韋斯·安德森的作品在喜劇節奏上真是厲害，
有些標誌性的韋式停頓，
總能帶來非常獨特的喜劇效果。
但是內容上卻不如以往，有點刻板，
情感力度有點弱。
伍迪·艾倫電影
1.《午夜巴塞羅那》
因為這部電影，我愛上了巴塞羅那。
一部以城市作為背景的電影，
如果拍得惹人喜愛，
往往會勝過旅遊局的宣傳片。
從此巴塞羅那在我心中
就一直是充滿著陽光、音樂和美好的地方。
看到一句影評
“有漂亮妞，有西班牙還有好聽的小歌，
就足夠讓人愉快了”。
這是一部如果你不願意深想就是體驗感很好，
而要去鑽研卻又非常精巧的電影。
2.《午夜巴黎》
伍迪·艾倫的這部影片魔幻主義和現實主義相結合，
但卻是一部標準的文藝片。
男主熱愛巴黎，
想在這座充滿歷史、文藝的城市寫作，
他無意間他坐上了一輛車，
載他到了20年代的最繁榮的法國。
他見到了菲茨傑拉德、海明威、畢加索等等
很多他仰慕的作家或藝術家。
最後見到了畢加索的情人阿德里亞娜，
並和她墜入愛河。
3.《愛在羅馬》
這部電影也是很典型的伍迪·艾倫城市系列，
把羅馬的景緻和風情表現得淋漓盡致。
幾個互不打擾的小故事，
走上失控卻又自然回位，
總會有幾處好玩的對白和幽默的細節，
讓人一會兒笑到肚子痛，
一會兒又開始思考起人生。
這是一部像夢境一樣的電影，
卻又在結尾處一切歸於平靜。
關於愛情
1.《請以你的名字呼喚我》
意大利北部的山區真的太美了，
幽靜閒適的小鎮，十七歲的夏天，
有一些美好和遺憾都會來臨。
全片濃濃的膠片感，
兩個俊美的少年，細膩、唯美、慵懶，
靜靜地看完，
這個電影都帶著浮生若夢的氣息。
2.《贖罪》
keira knightley 拿著花
在森林中跑步的畫面真的太經典了，
鄉間陽光下奔跑的少女
簡直是滿溢的年輕氣息啊！
除此之外這部電影還貢獻了
非常多美到讓人窒息的畫面截圖。
打光，色彩，構圖
和每個俊男美女成了本片的最大亮點，
故事反而有點弱了。
3.《傲慢與偏見》
非常經典的電影，情節就不多說了。
那個傲慢的人在溢滿霧氣的晨曦中走來，
用最卑微的姿態求你愛他，甚是美好。
英倫田園的風景美麗如畫，
紳士淑女的愛情曲折如詩；
也許這不是最好的一版，
但絕對是最美的一版，
畫面太迷人了。
關於城市
1.《西西里的美麗傳說》
少年的愛戀和美麗的女人，
以及永遠陽光燦爛的意大利小鎮，
前半部分讓人愉悅而難忘，
也更襯托了結局美好隕落的無力和傷感。
奧斯卡最佳攝影提名的片子，是真的太美了
2.《墜入》
豆瓣短評“每一幀都很奢侈″。
導演花了三年去18個國家拍攝，
有些地點出現的時長不過零點幾秒，
閃而過美得奢侈、恢弘、大氣磅礴，
特別展現了印度這個國家的美麗和神秘。
整部電影從令人驚歎的構圖和完美的畫面，
都像一幅大膽前衛的超現實主義畫作。
3.《開羅時間》
很多人都表示看完這部電影突然想去埃及旅遊，
可以說是埃及旅遊局宣傳片了。
夕陽映襯下的金字塔，神秘悠遠，
男女主角似有若無的曖昧滋長……
這是愛情最美的時候。
4.《斯托卡尼豔陽下》
同樣是一部意大利的風光片，
真的太美了。
托斯卡尼美如畫卷，
所有的愛情令人心碎。
意大利小鎮的安謐、奔放、熱情
完美地結合在了一處，
風景只看一眼就不忍錯目，
難怪女主角一下子就決定在這裡安家呢，
實在是個療傷的好地方。
5.《羅曼蒂克消亡史》
敘事和攝影都很有風格。
一出史詩量級的，
無主角又個個是主角的精彩群戲
構成上海一個時代的面貌。
演員都很棒，配樂也精彩。
6.《夢》
黑澤明導演，導演本人也畫畫的，
所以看得出來各種繪畫
對於導演畫面組織的影響。
片子借鑑了很多梵高的畫作：
《麥田裡的烏鴉》《阿爾的吊橋》
日式的絢爛這一次
和後印象派的濃墨重彩結合了，
簡直是一次無與倫比的視覺享受。
有些電影驚心動魄
是在提醒你它是部電影
而有些電影平平淡淡
是在告訴你這是生活
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