在今年提名 "奥斯卡最佳动画长片 " 的五部影片中，意外出现了一个全新身影。
除了首次提名奥斯卡，它身上还担着很多个 "第一"：
它是第一部提名奥斯卡的非吉卜力日本动画电影；
它是第一部在戛纳电影节上首映的日本动画电影；
它也是新一代日本动画电影导演细田守，第一部兼任 " 原作、编剧、导演 " 三职的长篇力作——
《未来的未来》
Mirai
2018.5.6 戛纳电影节
在宫崎骏引退后的日本动画电影界，一直盘旋着一个问题：
" 谁能再续宫崎骏的辉煌，成为下一任行业霸主？"
今敏英年早逝。
庵野秀明执着加料炒冷饭。
米林宏昌和刚田麿里功力尚浅。
目前来看，也只有汤浅政明、新海诚和细田守三人可挑大梁。
由左到右：
汤浅政明、新海诚、细田守
今年，吃了吉卜力两次闭门羹的细田守（以下简称守爷）率先突破重围。
成为吉卜力后提名奥斯卡第一人。
守爷《未来的未来》提名奥斯卡
守爷的真正崛起，始于 13 年前的《穿越时空的少女》（2006）。
这部影片以低开高走的姿态，
持续上映 40 周，获得 26 亿票房（日元），成为传说级别的经典之作。
在他的第二部影片《夏日大作战》（2009）上映后，
他携手老搭档斋藤优一郎，创立了自己的动画工作室Studio 地图（Studio Chitu）。
至此，守爷已于宫崎骏和吉卜力之外，在日本动画界闯下了自己的一番天地。
Studio 地图 logo
如今，他的第五部作品《未来的未来》又让他冲出岛国，获得了海外动画奖项的认可。
单就业界荣誉来讲，《未来的未来》绝对可以称得上是守爷职业生涯中的得意之作。
除了奥斯卡提名，它还斩获第 46 届安妮奖最佳独立动画长片。
安妮奖是动画领域的最高荣誉之一。
它始于 1972 年。
由国际动画电影协会的美国加利福尼州洛杉矶分部成员 ASIFA-Hollywood 举办。
安妮奖
可在观众口碑上，该片却让守爷遭遇职业生涯中史无前例的扑街。
区别于前四部作品的高评价，该片的豆瓣评分只有 6.7。
日本本土电影评分网站映画 .com，也只给它打了可怜的2.6 分（满分 5 分）。
如此 " 冰火两重天 " 的局面，在二次元领域甚为鲜有。
它究竟是守爷的巅峰，还是滑铁卢？
二丫便就这个问题，浅析一下这部影片。
比私人更私人的故事
"私人化" 是守爷作品的一个突出特点。
他总会将自身的经历、感受、遗憾杂揉进自己的影片当中。
《未来的未来》则是他五部作品的 " 私人之最 "：其创作灵感正来源于守爷的家庭生活。
该片讲述了 4 岁男孩小训（上白石萌歌配），在妹妹未来（黑木华配）降生后的成长过程：
妹妹刚来到时，他新鲜好奇。
而后却发现父母的爱被剥夺，他变得非常抵触妹妹。
在经过一系列事件后（这个放在后面说），他慢慢理解并欣然接受 " 哥哥 " 这个身份。
小训
片中的哥哥小训和妹妹未来，正对应守爷现实生活中的一双儿女。
小训是以守爷 4 岁的儿子为原型
左为守爷自己的儿子
妹妹的名字 " 未来 "
正是取自守爷女儿的名字
除此之外，
守爷基于成长路上少有父亲陪伴的遗憾，并结合成为父亲之后的经验，
塑造了一个非常形象的 " 家庭煮夫 " 角色：
父亲从零开始持家育娃。措手不及，囧态频出。
真实对照了现实生活中刚接手家事，抚育婴童的父亲形象。
由此我们可看出，
相较于守爷之前的作品，该片来自他自身的内容要多得多。
甚至说它是他的 "观察日记" 也不为过。
但他这一波操作并不讨巧。
面对妹妹的降生，如何认清并接受 " 哥哥 " 这个身份。
这样的故事格局极大限制影片受众群，还大幅度削弱电影本身的娱乐性和戏剧性。
所以，为了克服上述的问题，让影片 "保持私人化的同时再跳出私人化"，
守爷延用了自己的 " 经典配方 "：细节狂魔 + 虚实结合。
近乎于偏执的细节主义
完美的细节刻画，是让观众产生共鸣的一个有效途径。
守爷深谙此道，其作品也暴露了他细节狂魔的特质。
该片更是有过之而无不及。
为了将 " 成长 " 和 " 兄妹羁绊 " 这两个主题渗透进整部影片。
他在细节塑造上可是下了十足十的功夫。
比如开片下雪的一幕。
正在院子里玩耍的小训，见到空中飘雪，便伸手抓了几把雪花。
当他张开手掌，惊讶的发现所有雪花融在了一起。
空中飘散时，雪花是独立个体，互相不识。
散落地上后，大家却融为一体，永不分开。
而就在这一幕之后，小训的父母也带着刚降生的妹妹回到了家。
这两个场景一前一后承接，也恰好揭示了该片主旨之一：
小训和妹妹要从两个陌生的个体，逐渐相知相伴，携手依靠。
而最为人津津乐道的，还属小训一家所居住的房子。
它可以说就是成长本身。
小训的家：砖色屋顶的房子
这栋房子出自日本建筑设计师谷尻诚的手笔。
谷尻诚
他的设计灵感，来自于守爷作品中的一个重要元素：坡道。
坡道在守爷的影像中，有 "成长" 等寓意。
由于小训的年龄限制，影片大部分事件的发生场所是小训家里。
所以这栋房子就干脆被设计成了坡型别墅。
小训家的俯视图及左视图
由于它的特殊构造，孩子眼中所见会随着自身成长而发生变化。
成长这一抽象概念，也成功被这栋房子具象化，变得更加容易捕捉。
不变的虚实结合，铁打的穿越戏码
与守爷的过往作品如出一辙，
他依旧通过打造虚构奇幻的情节，来构造现实中的情感共鸣。
在该片中，他延用了 "穿越" 这一设定。
每当小训感到父母因为妹妹而冷落自己时，他都会因气愤和嫉妒大闹一场。
随后会通过家中庭院穿越到其他时空。
穿越不仅构成了小训成长的外界助力。
守爷还通过它将小训的整个家族的故事悉数展现，以此揭示家族世代之间的羁绊和情感。
该片的穿越形式不拘泥于单一的从现在到过去，或是从现在到未来。
而是多向而行。
小训分别在穿越中见到了真人化的宠物狗优子，长大后的妹妹，
儿时的母亲，年轻的曾外祖父以及长达后的自己。
对于部分穿越场景的构建，还反映出小训当时的心情。
比如小训与真人化的宠物狗优子相见的一幕。
周围衰败的环境，正对应了宠物狗曾因小训降生失宠的落寞心情。
也对应了小训第一次意识到父母的爱被妹妹剥夺的难过。
在小训与长大后的妹妹相遇之前，他因为戏弄了还是婴儿的妹妹正得意暗爽。
于是这一次的穿越场景，便设计得鸟语花香，如热带雨林一般的奇妙欢快。
值得一提的是，守爷的这一幕还致敬了宫崎骏的《龙猫》（1988）。
小训跟随着鱼形饼干一步步找到从未来穿越过来的妹妹，
跟《龙猫》中小梅跟随散落在地上的榛子，一步步找到龙猫的一幕如出一辙。
《未来的未来》
《龙猫》
而在这些穿越中，尤以最后的未来电车站最为精彩。
这一次的穿越代表着小训即将做出抉择：他究竟是否要接受 " 哥哥 " 这个身份。
其场景被设定车站。
一是与小训最喜欢的玩具——各种各样的列车模型相呼应。
小训将自己的玩具列车塞满妹妹的摇篮
二是列车从车站出发，将开往各个不同的终点。
小训也要从这里开始，选择究竟是否要接受妹妹。
守爷在此设置了一段颇为意识流的对话。
小训与周围的破旧车头展开了关于家人定义的讨论。
对于母亲，父亲和宠物狗，小训都能找到自己的位置。
当问及妹妹未来的时候，他却一时语塞，吞吞吐吐，不知该如何回答。
就在这一刻，他发现妹妹即将被特殊新干线带往孤身一人的国度。
妹妹临危之际，他无暇考虑，却不由自主奋力救下了她。
并高喊出 "小训是未来的哥哥！"
至此，小训完成了从拒绝到接受的成长。
甚至还主动担负起保护妹妹的这份责任。
这次穿越也构成了全片的高潮及情感升华。
细节搞的到位，穿越玩的漂亮。
那造成该片口碑扑街惨案的原因，究竟是什么？
成也守爷，败也守爷
前面二丫提到过，专注细节和构造奇幻可谓细田守的看家本领。
在该片中，把两个方面单独剥离来看，完成度相当可以。
但是当所有手法融汇而成电影这个整体之后，问题便一览无遗。
该片的主要内核之一，是小训从拒绝到接受的成长过程。
而帮助他完成这段成长的，有且只有穿越这一招！
父母的存在感非常薄弱，彻底沦为了吉祥物一般的存在。
在孩子的成长路上，父母的教育和引导才是最为重要的一环。
可该片中，父亲就只会手忙脚乱的处理家事。
母亲除了一再的告诉小训 " 你要懂事 "、" 你是哥哥 " 之外，便不再有任何作为。
反倒是 4 岁的小训需要通过一次次穿越，去主动去理解父母。
这样的成长未免太不落地，观众肯定不是靠穿越长大懂事的啊！
所以小训的这段成长路，实在很难让观众产生共鸣。
就算大家能理解小训犯熊哭闹的心理，也无法理解他究竟为何改变。
另外，该片还有一个更为致命的问题：
这部电影，不太像一部电影。
这个问题主要还是表现在小训的穿越上。
他的每次穿越之间没有任何关联，特别随意。
对应的每段成长也不存在明显的递进关系。
剧本更像是为一部 TV 动画而做。
情节过于独立，无法形成一个流畅的整体。
想来这也跟奥寺佐渡子没有参与该片编剧，原作又是守爷第一次执笔有很大的关系吧。
在翻阅该片的豆瓣评论时，二丫看到了这样的一条高赞评论。
" 对美学的追求淋漓尽致，对剧本的掌控一塌糊涂 "
这句话基本上就是后吉卜力时代日本动画电影导演的通病。
看看前段时间上映的《朝花夕誓》。
画面美到飞起，剧本渣到惊人。
二丫是眼睁睁的看着这部片子，从上映前的 7 分多的评分直降到截稿日的 6.9。
可见狂拽酷炫的美术也不过是锦上添花而已。
一部好片子的核心，还是要落实到优秀的剧本上。
扎实的剧本，才是让宫崎骏的作品长盛不衰的关窍所在。
而对于以守爷为代表的新一代日本动画导演来说，
想要企及宫崎骏这座大山的高度，
即使拿下了奥斯卡提名，也还有很长的一段路要走 ……
1、日本日经娱乐 .《细田守：探寻动画新大陆的地图》 [ M ] . 贾耀平，译 . 北京：北京美术摄影出版社，2018
2、NHK.《职业人的作风：动画导演细田守》. 日本：NHK，2015
（国内有望引进，敬请期待～）
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