本文作者Terry F，是一名非常厲害的人像和觀念攝影師。
風光人像在拍攝上相對其他題材來說，具有一定難度，但是對於比較用心的攝影來說，並不會存在太大壓力。在之前一篇教程中，筆者簡要介紹了拍攝風光人像以及慢門人像所需要做的準備工作和拍攝過程。當完成拍攝，旅行結束回到家中以後，我們就需要考慮如何將拍攝的照片進行下一步的加工了。
本篇教程將詳細講解風光人像中比較麻煩的慢門人像的後期思路和方法。簡而言之，就是講解一張（或多張）對環境進行長曝光的照片與另外一張（或多張）對人物進行曝光的照片相融合的方法。
有許多人都問過，為什麼不能直接對人物進行長曝呢？一般來說，讓人物在睡姿或者坐姿保持幾秒不動並不困難。但是如果有風吹動了頭髮，那麼片子也就毀了，所以最保險的方式還是人物和環境分開拍，後期合成。合成的方式很簡單，相信大家看了接下來的教程就會明白。但是前期拍攝的時候一定要用穩固的三腳架，這樣可以免除後期對齊畫面的苦惱。
相信看過筆者之前的後期教程的朋友們應該記得那些教程中反覆強調的三點：
·對一張照片需要有個目標,也就是說,要清楚自己想要的效果。
·對達到這種效果需要有一個明確的思路,要知道自己每一步到底在做什麼。
·解決技術上的問題。
1
基本合成
在明確了以上三點之後，我們就可以進入修圖的過程了。這裡要進行講解的是最基本的兩張照片合成以及後期的方法。
照片1 （光圈：f10 快門：1/20 ISO：100）
照片2 （光圈：f10 快門75秒 ISO：100，使用ND1000濾鏡）
接下來第一步是將兩張圖片都放入PS。將環境圖作為背景，在人物圖上建立蒙版。
圖4
（蒙版的概念簡單介紹一下：白色代表本圖層可見區域，蒙版上的黑色代表本圖層不可見區域。如果你要將圖層內容擦掉的話，只需要用黑色畫筆在白色蒙版上擦除就可以了。這比橡皮擦工具好的一點是，可以隨時再用白色畫筆修正擦除了的內容。）
這裡因為人物的佔得面積比較小，所以選中蒙版，用Ctrl+i 翻轉蒙版，然後用白色畫筆將人物大致擦出來。（當然你也可以直接摁住ALT+點擊建立黑色蒙版）
圖5
擦蒙版的時候，將人物下方的石頭區域也一起擦出來一些，這樣人物的陰影就自然地投在石頭上了。而因為兩張曝光程度幾乎一樣，所以石頭部分可以很自然地融合到一起。
圖6
但是人物上面的區域，不同曝光時間的水的融合並不完美，這時候我們需要使用較小的黑色筆刷，將這一部分的蒙版沿著人物邊緣擦除。
圖7 銜接的問題
圖8 仔細用黑色畫筆擦掉人物上面的海水
圖9 合成完成圖
合成完成以後，如果你覺得合成效果不好，比如說色溫，曝光有差別的話，可以根據情況用曲線或者色相工具來對其中一幅畫面進行調整，讓二者融合的更好。
圖10
這裡就用曲線進行微調。並且摁住ALT+鼠標左鍵點擊下面的圖層，以此來指定曲線圖層效果僅影響下一圖層。
圖11
2
調色定調
合成完成以後，就需要準備給圖片調色了。正式調色之前，我們先來分析一下該如何動手。
·整張圖片用了中心構圖，後期的時候需要將觀眾的視線聚攏到中間。突出人物，弱化周圍的環境影響力。
·浪花不夠大，所以水的慢門效果不夠明顯，後期需要強化水面效果。
·照片氛圍比較壓抑，主題也比較安靜和沉重，所以後期主要使用冷色調。
圖12
首先用曲線將圖片的地面部分整體壓暗。用蒙版擦掉人物的部分，保持其亮度。這樣做的目的是提高讓天空和地面的明暗反差，讓整個畫面的重心放到低處來。而保持人物亮度的目的是讓人物更突出。
圖13
然後再來加強水面效果，點擊“選擇---色彩範圍”摁住SHIFT用吸管多次點擊水面的部分，選中水面，點確定。
圖14
用調整邊緣工具羽化邊緣讓剛才選取的範圍變柔和，羽化程度根據實際情況調整。
圖15
隨後建立色階圖層，提亮剛剛的選區。但是此時可以看到，提亮的部分比較生硬，而且很多不需要加亮的部分（比如天空）也變亮了，這是因為剛剛的選取顏色工具選中了很多我們不需要的東西。
圖16
因此需要用畫筆對蒙版進行進一步的加工，擦掉不需要的部分。
圖17，18
隨後將要對環境進行整體的染色，一來強化整體氛圍，二來讓畫面冷色調更明顯。這裡使用LUT進行染色。選擇顏色查找，選中LUT中的Nightfromday（相關LUT文件可以在網上下載，如果不習慣用LUT的話，可以用相片濾鏡進行染色）。染色完成之後，整個畫面都變得很藍很紫。
圖19
圖20
然後使用雪人插件（類似的明度蒙版插件都可以）用暗部蒙版來修正該LUT的影響範圍。
圖21
但是蒙版並不完美，有一些需要消除的顏色並沒有被LUT覆蓋，所以要用畫筆對蒙版進行進一步的加工。
圖22
這樣處理之後，圖片的顏色就稍微理想了一些，但是整體發藍的感覺還是太強烈。那麼接下來我們就需要局部中和藍色。
圖23
中和藍色的方法是加黃，這裡可以使用可選顏色，在黑色里加黃。順便減少紅色（主要是皮膚區域）裡的黑色，等於起到提亮膚色的作用。
圖24
圖25
隨後，在用曲線工具，提亮暗部壓暗中間部分。這樣做，讓最暗的地方變亮，但是整體曝光降低，營造出“灰調”的感覺，增加視覺上的寬容度。
圖26
但是這樣拉曲線，會損失很多細節，所以我們需要雙擊這一圖層，調出圖層樣式。在“本圖層”摁住ALT拉動下面的小箭頭，恢復一部分暗部細節。
圖27
再然後，我們可以來營造一點柔光效果。其實柔光效果很簡單，我知道的大概有五六種做法。這裡介紹一種比較方便的做法。首先。我們需要用SHIFT+CTRL+ALT+E建立一個包含之前所有圖層的圖層。然後用SHIFT+CTRL+U將其轉換為黑白。這樣，柔光的就不會影響原圖的顏色。
圖28
調整該圖層的色階，增加對比，讓亮部更亮，暗部更暗。這樣的話，做柔光效果的時候對暗部的影響就很小。
圖29
接下來是高斯模糊，一般10左右就可以了。
圖30
然後將圖層複製一次，其中一個圖層將疊加模式改為柔光，另一個改為濾色，然後調整兩者的不透明度。柔光圖層的作用是在柔光的時候加對比，而濾色則是過濾掉黑色部分，這裡可以在柔光的同時提亮整個畫面，抵消一部分柔光圖層對畫面的壓暗效果。
圖31
完成這一步以後，整體效果的調整就可以結束了，接下來要進行的是局部精修。讓畫面更加完美。
3
畫面精修
首先，我們需要加強天空的層次感，這裡可以用矩形選區工具選出天空，如果地平線比較複雜的話，建議用套鎖來手動選取天空。
圖32
選好以後，建立色階圖層，壓暗天空，並且增加對比，讓天空的層次更鮮明。然後調整透明度來進行修正。
圖33
隨後，用黑色畫筆在蒙版上擦掉地面部分。
圖34
此時發現，天空的暗部似乎顏色太鮮豔，當觀眾看這張圖的時候，眼球容易被吸引到雲上面去，所以再次使用色彩範圍工具選中雲層的暗部，建立飽和度圖層，降低該範圍的飽和度。
圖35
圖36
整張圖片的整體構成是由“水”“天”“石”“人”這幾個要素構成，畫面左邊的樹給整個圖片增加了不必要的元素，因此，我們可以先建立一個整合的圖層，然後用圖章將其消除，順便連沙灘也一起消除了。
圖37
在完成這一步之後，不妨重新審視一下畫面（實際上這也是筆者在完成每一張照片之後必做的一件事）。這個重審的過程建議在完成畫面之後過半小時乃至第二天再來進行，這樣你對畫面會有一個新的認識。
那麼在重審的過程中，筆者發現圖片還有以下幾個問題。
首先畫面中，雲，水和人物的方向都偏右，導致整個畫面的趨勢由原本計劃的向中間聚攏變成了向右邊移動。
其次，畫面整體太暗，明暗趨勢還不夠明顯。
最後，人物還需要做一些矯正。畫面還需要做整體裁剪和銳化。
圖 38
從光影上強調中心位置的方法，既可以是壓暗四周，也可以是提亮中心。因為前面提到了，圖片整體偏暗，所以我們就採取提亮中心的方法。
那麼先整體建立一個整合圖層，疊加模式改為濾色。這樣可以整體提亮畫面。然後在黑色蒙版上用白色把中心區域擦出來，這裡還順便擦了一下雲的暗部，讓天空對比度不那麼過於刺眼。
圖39
然後，既然人物整體被提亮了，那麼我們不妨用黑色的筆刷擦掉人物身上不需要提亮的位置，來手動增強主體的光影效果。
圖 40
隨後在用色階配合蒙版來加強中心區域的對比。
圖41
隨後，對人物膚色進行調整，首先用魔棒工具快速選出皮膚區域，用調整邊緣按鈕對選區進行輕微羽化即可。
圖42
因為圖片皮膚顏色偏青，偏洋紅，那麼隨後再用曲線略微提高紅色，綠色，降低藍色。然後調整不透明度讓膚色恢復正常。因為整體環境偏冷，所以也不宜把膚色調整地太暖太黃。
圖43
然後在繼續使用多個曲線圖層對不同部位的皮膚進行微調。（具體的皮膚調整方法請期待之後將會發布的膚色教程）
圖44
在確定整張片子基本完成以後，就可以利用高反差來進修全圖的銳化了。
還是建立一個整合圖層，然後轉換為黑白，點濾鏡-其他-高反差保留。
圖 45
高反差半徑選擇一個較低的數值，這裡就用了2.6
圖46
隨後，將這個圖層疊加模式改為柔光，再複製兩層，然後給每個銳化圖層都加上蒙版。此時，因為加入了三個銳化圖層，所以整張圖顯出了過度銳化的情況。但是這樣的操作，是為了給圖片不同區域做不同程度的銳化。
圖 47
接下來，就用筆刷給圖片進行局部不同程度的銳化，第一個層給地面進行一遍整體銳化，第二個層給主體區域進行銳化，第三個層，給人物的細節進行銳化。這樣可以在銳化同時儘可能減小對之前做的柔光的影響，而且對圖片層次也有提升。
圖 48
當完成了所有的步驟之後，我們就可以來對圖片進行裁剪了。裁剪的時候，把人物放在中間，增強人物的核心地位。這裡用16:9的比例裁剪掉大部分天空，這樣可以削弱天空的方向性。而且使用16:9的很大的好處是，給畫面增加橫向延伸感，而且方便做電腦壁紙。但是切記，這個步驟一定要最後來做，最好是先將圖片保存為JPG和PSD，然後將保存好的JPG拿來單獨裁剪，這樣一旦後悔或者改變主意了，原來的尺寸也得以保留。
圖49
完成圖：
結語：
一張圖片的創作，是從前期到後期的一個完整過程。在前期拍照的時候最好就考慮好後期需要什麼效果，後期可以進行什麼樣的加工。後期是在合格的原片基礎上進行加工乃至創作的方式。因此，拍攝的過程和後期的過程同樣重要。現在很多人過多的注重後期，反而不能出好片子，因為從前期到後期這一個連貫的流程裡如果出現了短板，那麼最終的效果也很難如意。順便再來聊一些我對後期的看法。
很多人覺得後期不重要，又有人覺得後期就是素材的堆砌。這都是很錯誤的看法。從創作的角度來說，後期也是攝影創作的一個部分，但是從攝影的角度來看，堆砌素材更接近的是設計，而不是攝影。如何去把握你攝影的方向，還是要看你今後的需求。
現在絕大多數的攝影比賽都是不允許換天換地堆素材的，但是大部分攝影比賽都會專門設立一個允許使用後期特技的分類來評比。所以，接受後期是一個大趨勢，而尊重攝影本身也是個基本原則。
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