当佛罗伦萨的美第奇家族被驱逐后，这个城市已处于磨难之际，文艺复兴的中心由佛罗伦萨转移到威尼斯，很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯，在15世纪末和16世纪初文艺复兴的后期，促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来，大胆在色彩上创新，画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大，形成了威尼斯画派。
而其画派的开创者就是贝利尼家族的成员。家族的两代人日渐成为意大利北部最有影响力的画家组合，分别是父亲雅各布·贝利尼，两个儿子哥哥简提列·贝利尼，弟弟乔凡尼·贝利尼。贝利尼兄弟的两位学生：乔尔乔内和提香把威尼斯画派发扬光大。
两人情同手足，提香喜爱乔尔乔内享乐主义的人生观，而后者那抒情梦幻的牧歌风格、如诗如乐的线条色彩，更是提香学习绘画的典范。
发展到最后，提香对乔尔乔内的意见奉为“圣旨”，模仿他的绘画风格，反而不那么在意老师的指点。老师一气之下，将两人逐出师门。
“怎么办？我们没钱吃饭。”提香焦急地说。
“怕什么！我相信，将来我们一定可以成为宫廷画师，国王和王后会求我们给他们画肖像画的。”乔尔乔内信心满满地做起美梦来了。
提香听了以后，也跟着高兴起来。
“可是，恐怕等不到那一天，今晚我们就已经饿死了。”
“船到桥头自然直嘛！”乔尔乔内接着说，“对了，昨天晚上的那个女人长得很漂亮，就找她当我的模特儿。”
提香举双手附议说：“好，我也来画我的情人。”
就这样，两个年轻人凭着一股冲劲，凑了点钱，租了个小房间，便自立门户了起来。他们共享同一个模特儿，有时甚至共享一个情妇。他们捕捉威尼斯的晚霞，画田野、牧人，也画裸体女人。
两人完美的合作关系，却因一笔德国商务局湿壁画的订单而开始产生裂痕。
当壁画完成之后，美术界一片赞誉声，乔尔乔内因而声名大噪。
他发现提香在不知不觉中已经超越了自己。从此，乔尔乔内变得沉默寡言，寄情在寻欢作乐的短暂欢愉之中。此时，他爱上了一个女人，将她画入《沉睡的维纳斯》里。但就在1511年，那个女人染上了黑死病，乔尔乔内也被传染，32岁刚成为时代宠儿的他就此结束生命。
《沉睡的维纳斯》
1510年意大利
乔尔乔内/提香
108.5cm*175cm
画布油彩
德国德累斯顿历代大师美术馆
乔尔乔内死后，提香完成多幅他尚未完成的作品（包括《沉睡的维纳斯》），由于两人此阶段的创作风格很相近，有很多幅作品的作者是谁，至今仍有争议。
乔尔乔内突然早逝，提香的才华逐渐受到瞩目。几年后，他的老师贝利尼也去世了。举止潇洒又善于社交的提香，开始被意大利和欧洲的宫廷召自此开始建构他的绘画王国。
在美术史上，提香不可一世，他的至友乔尔乔内则是一个谜样般的人．
乔尔乔内是借着维纳斯女神的庇护表现一种高雅的世俗情趣，一种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一。女人体在这里被描绘得细腻而具体，姿态松弛而自然，肌肤丰满而柔润，线条流畅而优雅。这美妙和谐的女人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差的对比，画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。
《沉睡的维纳斯》把独具匠心的构图与富有情趣的环境巧妙地结合在了一起，把威尼斯画派的浪漫抒情风格发挥得淋漓尽致。正如威尼斯人对乔尔乔内作品的评价：在他的作品中真正看到了威尼斯的美丽。此外，乔尔乔内善于运用细腻柔和的笔触和流畅的曲线造型，人与自然形成柔中有刚的对比，圆润的裸体与繁密褶纹又形成单纯与复杂的对比，画家以崇高的精神境界与高超的艺术技巧，谱写了一曲人与自然和谐的艺术交响曲。而提香也用着类似的构图画了下面这幅作品。
《乌尔比诺的维纳斯》
提香
1538年
119×165 cm，
布面油画，
意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆
《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品是受乌尔比诺公爵Guidobaldo II della Rovere的委托而画，可能是为了庆祝他在1534年时的婚礼。将原来有装饰的意大利大箱（cassone），一个传统的意大利式的箱(也称为保险箱或基斯，是最古老的形式的家具，作为结婚礼物。画中后面的女佣在翻箱倒柜（意大利大箱），显然是在寻找维纳斯的衣服。奇怪的是，鉴于其公开的色情内容，这幅画的目的是作为一个对公爵的非常年轻的新娘-朱拉诺来说，富有启发性的 “模范”。
《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品表现出提香细腻描绘的功力与创新构图。画面前方横躺着一位身体匀称的裸体美女，画中的主角曾被认为是在威尼斯一位名叫Angela del Moro的有着很高收入的交际花，并且是提香众所周知的陪伴进餐情妇。她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。提香将背景从中切开做差异性极大的处理，一方面在引起观赏者想知道黑幕后面是什么地方？另一方面也让大家满足内心偷窥的欲望。提香处理这种题材及构图的方法，在绘画史上都是一种挑战与突破，19 世纪法国写实主义与印象主义时期的画家马奈受了这幅画的影响创作了《奥林比亚》 ﹝Olympia﹞。
奥林匹亚
马奈
1863年
布面油画
130.5x190cm
巴黎奥赛博物馆藏
画家将维纳斯置于一间贵族的居室中，似乎成了居室的主人，画中维纳斯直视着观众，对自己的裸体漠不关心。她的右手持有一束玫瑰花，而她的左手遮盖了她的外阴，挑逗地放置在中央。她的卧榻旁边有一只小犬相伴，而小狗常作为“忠贞”的象征。内室有一位侍女为浴后休憩的女主人备衣。提香将维纳斯置身于具有浓厚家庭情趣的环境中，有助于加强亲近温存之感，同时迎合了上层社会的口味。维纳斯的形象的塑造上，画家充分发挥了健美风格特色，着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和、充满了女性的青春美。这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。
如果说乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子。这幅和《沉睡的维纳斯》可谓姊妹之作。
提香对画中人的动态、神情以及环境的改变，体现了时代的变化。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，而提香的女神则已醒来，深情地看着这个现实世界，右手从后脑挪开，打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线，呈开放状，已从大自然来到现实的豪华卧室。整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上，期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性，完全是世俗女子的写照，更具感官的魅力。有人说画中裸女是一位叫埃列奥诺拉．乌尔比诺夫人的肖像，画家是受乌尔比诺公爵委托创作的，提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充满生命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，既富青春魅力，又健康成熟，体现了文艺复兴开放人性的本质精神，用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。
除了绘画，提香最大的爱好就是积聚财富。他有花不完的钱财，却从不肯轻易放弃多捞一个铜板的机会，直到90多岁也没有改变爱财如命的性格，仍不减当年的精明干练，为每一个铜板讨价还价，面红耳赤地争吵。不过，对金钱的爱好丝毫没有使提香的作品降低艺术品格。古往今来的艺术家，身处贫贱，箪食瓢饮而能矢志不渝者可谓为数众多，但一至登龙门，受恩宠，养尊处优，居于宝马香车纸醉金迷中仍不改其初衷，保持其独立精神者则罕有其人。提香的可贵之处正在这里。
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