他的幽默，穿透人心
在攝影大師中的名錄中，艾略特·厄威特（ Elliot Erwitt ）的名字似乎不如佈列松、卡帕以及羅伯特·弗蘭克那麼響亮。
他既沒有提出像“決定性瞬間”那樣的經典概念，也沒有因其獨創的風格而改變攝影潮流的走向，但他仍無愧攝影大師的稱號。
他的經典作品比比皆是，那些鏡頭下的 kiss 和“擁抱”無人不知，浪漫又甜蜜。除此之外，被他定格的名人瞬間也有不一樣的光彩。
不過，這些精彩攝影都不足以展現艾略特的大師風範，那些透露著機敏、詼諧與幽默的作品，才是他最為人稱道的。
艾略特曾說：“我認為滑稽照片也是嚴肅的，滑稽幽默是一件極為嚴肅的事。”
張弓搭箭的是一個裸體女性雕塑，正在瞄準一個走近的男人的背影。如此經典的照片，令人拍案叫絕。仔細讀圖，
照片中的觀眾正在觀看的是戈雅的兩幅作品，一幅裸體，一幅穿衣。有趣的是，穿衣貴婦人的畫像面前只有一位女性在觀看，而旁邊則是一群男士。艾略特的作品基本不需要太多光影的渲染，一切都是那麼直白，一切又都寓意深刻。
艾略特的幽默，讓人忍俊不禁——洋蔥與婦人的組合。
這些作品既包含了佈列松的洞察力，也具有杜瓦諾的獨特魅力。
艾略特的幽默自然地形成了一種冷淡憂鬱的詩意，他有卓別林式的風格，但在情緒上卻更接近於巴斯特·基頓。他的每一幅照片都在定格的瞬間成為一首輓歌，不是源自任何深刻的形而上學思考，而是和任何曾歷歷在目卻已不復存在的事物一樣。
粉紅豹與小男孩捉迷藏
相遇
對視
童年期的艾略特遭遇父母離異，青年時期經歷第二次世界大戰。當納粹德國的鐵蹄即將踏上法國時，他隨父親避難到了美國紐約。
但這些經歷似乎並未在他的身上留下陰影，相反卻造就了他輕鬆的處世態度。
異國的生活並不順暢，艾略特 15 歲開始獨自謀生，幸運的是，他找到了一份在暗房裡沖洗好萊塢電影明星照片的工作。也就是在這個時候，艾略特買了一臺“祿萊”相機，學著拍攝明星。
1950 年，22 歲的艾略特的人生道路出現了轉折。他帶著 40 張作品去紐約現代藝術博物館，見了大名鼎鼎的愛德華·斯泰肯。這位攝影大師獨具慧眼，十分賞識他的才華，這使得初出茅蘆的艾略特深受鼓舞。斯泰肯還為艾略特在現代藝術博物館裡找了份工作，使他成為了一名專業攝影師。
3 年後，艾略特應徵加入美軍，駐守西德。在部隊中，他被分配在暗房裡專職從事攝影工作。在此期間，他拍攝的一組反映軍旅單調乏味的生活的照片獲《生括》雜誌主辦的攝影比賽二等獎，並獲得了 1500 美元獎金。
退伍後，他加入了大名鼎鼎的瑪格南圖片社，期間，他拍攝了大量經典作品。上世紀 60 年代的大型圖片雜誌開始變得不景氣，這對攝影家來說是一個艱難的年代。艾略特是第一批“跳槽”的攝影家，他很快轉而從事廣告攝影，將自己的天賦和創新精神用於廣告攝影。顯然，他的這種積極適應生活的變化正是大多數攝影家所缺少的。
這是一張世界經典的照片，1959 年 7 月，美國國家博覽會在莫斯科舉行之際，赫魯曉夫和尼克松展開了“廚房辯論”，講到激動處尼克松用手指著赫魯曉夫的胸膛，但赫魯曉夫因為聽不懂英語，所以不發一言。
艾略特一生拍攝了大量作品，獲獎無數。詼諧荒誕之餘，他的作品又充滿溫情與愛。他曾有一句話被廣為流傳：“一幅作品能讓人會心一笑，就是對攝影師工作的最高肯定。我知道這很難，但我喜歡這種挑戰性。”
狗，是艾略特作品中的常客。他在 70 年代初拍攝的一組小狗照片絕妙生動地表現了他的智慧與幽默。“從藝術上講，表現狗的作品有兩層意義。首先狗是一種十分可愛的動物。許多人之所以喜歡我的照片是因為他們愛狗。其次狗通曉人性。實際上，我的照片和狗沒有什麼關係。我反映的是人。讀者觀賞照片時愛怎麼想就怎麼想。”
艾略特的夫人說：“在攝影上，他也把自己看成是一隻小狗。這隻小狗目光敏銳，悠悠盪盪，在漫長的旅途中不時地停下來，東聞聞西嗅嗅，捕捉街有趣的東西。”
艾略特拍攝狗狗的跨度長達 30 餘年，世界各地的狗狗都被他收入鏡頭。他非常熱衷於觀察人與狗之間的關係，並且經常在與 “人和狗”有關的照片中融入一種幽默而戲謔的主觀情緒。
“敏銳的眼力是與生俱來的，它不能通過學習獲得。”艾略特說，“這種眼力既出自眼睛也出自頭腦。我對別人的照片有好眼力，但對自已的片子卻往往沒有好眼力。”
評價艾略特在攝影中的位置並不是一件容易的事，但可以肯定地說，如果說佈列松以拍攝“決定性瞬間”聞名，那麼艾略特·厄威特便是以拍攝平平常常的“非決定性瞬間”而著稱。
小丑
艾略特從一些平平淡淡的非決定性瞬間中提取了智慧優雅與簡潔幽默，他那些突如其來的傷感瞬間與他的雙關語似乎只有一道快門的距離，這也是它們之所以偉大的佐證。
從幽默到感傷，是觀看艾略特作品所經歷的內心變化，如亞當·戈普尼克的評價：“所有好的笑話最終都變成悲傷的想法。”
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