中國書畫至今已有3000年的歷史，從古至今中華書畫壇出現了很多名家，大家，青史留名的書畫家不下千人。但是，一門父子均為畫家，且具有代表性的人物卻並不多見，最出名的不過以下幾位。
一、書壇父子將：王羲之、王獻之。
王羲之畫像
王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，漢族，東晉時期著名書法家，有“書聖”之稱。琅琊臨沂（今山東臨沂）人，後遷會稽山陰（今浙江紹興），晚年隱居剡縣金庭。歷任秘書郞、寧遠將軍、江州刺史，後為會稽內史，領右將軍。其書法兼善隸、草、楷、行各體，精研體勢，心摹手追，廣採眾長，備精諸體，冶於一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家，影響深遠。風格平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀。李志敏評價：“王羲之的書法既表現以老莊哲學為基礎的簡淡玄遠，又表現以儒家的中庸之道為基礎的沖和。”代表作《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”。在書法史上，他與其子王獻之合稱為“二王”。
王獻之畫像
王獻之（344年－386年），字子敬，小名官奴，漢族，祖籍琅玡臨沂（今山東省臨沂市蘭山區），生於會稽山陰（今浙江省紹興市）。東晉著名書法家、詩人、畫家，“書聖”王羲之第七子、晉簡文帝司馬昱之婿。自幼隨父練習書法，以行書及草書聞名，但是在楷書和隸書上亦有深厚功底。與其父王羲之並稱為“二王”。並有“小聖”之稱。還與張芝、鍾繇、王羲之並稱“書中四賢”。張懷瓘在《書估》中評其書法為第一等。
二、大小李將軍：李思訓、李昭道。
李思訓畫像
李思訓（651——716），唐代書畫家，字建睍，一作建景，隴西成紀人（今甘肅天水地區人），唐宗室李孝斌之子，官至右武衛大將軍，左羽林大將軍。李思訓擅畫青綠山水，受展子虔的影響，筆力遒勁。題材上多表現幽居之所。畫風精麗嚴整，以金碧青綠的濃重顏色作山水，細入毫髮，獨樹一幟，對後來中國山水畫的發展，產生了巨大而深遠的影響。後世山水畫中的青綠山水就是對他這一派畫風的延續。明代莫是龍和董其昌等人提出繪畫上的南北宗論，則將他列為“北宗”之祖。流傳至今的《江帆樓閣圖》據記載是他的作品，但現仍存有爭議。《江帆樓閣圖》，絹本，縱101.9釐米，橫54.7釐米，青綠設色，藏臺北故宮博物院。
李昭道繪畫作品
李昭道，生卒年未詳。字希俊，唐代畫家。唐朝宗室，彭國公李思訓之子，長平王李叔良曾孫。甘肅天水人。曾為太原府倉曹、直集賢院，官至太子中舍人。官職雖不高，但在山水畫方面卻繼承了父業，功力不凡，所作“金碧山水”，設色用筆，更為纖細畢具，有“變父之勢，妙有過之”之譽，不愧為“一時妙手”。因父子以‘金碧山水”齊名，所以時人言及山水畫時，便有“大李將軍”、“小李將軍”之稱。昭道雖官不至將軍，俗因其父而稱之。李思訓父子的山水畫創作，在我國山水畫發展史上有重要的地位，以他們為代表的青綠山水一派，和盛唐以後興起的水墨山水，為晚唐五代山水畫的成熟，準備了較為充分的條件。
三、歐陽詢、歐陽通父子：
歐陽詢畫像
歐陽詢（557年一641年），字信本，漢族，唐朝潭州臨湘（今湖南長沙）人，唐朝著名書法家，官員，楷書四大家之一，南梁徵南大將軍歐陽頠之孫，南陳左衛將軍歐陽紇之子，南朝梁太平二年（公元557年）出生于衡州（今湖南衡陽），祖籍潭州臨湘（今湖南長沙）。他與虞世南俱以書法馳名初唐，並稱“歐虞”，後人以其書於平正中見險絕，最便於初學者，號為“歐體”。
歐陽通畫像
歐陽通（公元625～公元691）唐代大臣、書法家。字通師，漢族，潭州臨湘（今湖南長沙）人。歐陽詢子。早孤，母徐教以父書。初拜蘭臺郎，儀鳳中累遷中書舍人，封渤海公，天授初轉司禮卿判納言事，二年為相，因反武承嗣為太子被害。工於楷，書得父法而險峻過之，父子齊名，號“大小歐陽”。傳世作品有《道因法師碑》《泉男生墓誌》等。
四、米芾、米友仁父子：
米芾畫像
米芾（1051-1107），初名黻，後改芾，字元章，自署姓名米或為芊，湖北襄陽人，時人號海嶽外史，又號鬻熊後人、火正後人。北宋書法家、畫家、書畫理論家，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家”。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。祖籍山西，然遷居湖北襄陽，後曾定居潤州（今江蘇鎮江） 。能詩文，擅書畫，精鑑別，書畫自成一家，創立了“米點山水”。集書畫家、鑑定家、收藏家於一身。其個性怪異，舉止顛狂，遇石稱“兄”，膜拜不已，因而人稱“米顛”。宋徽宗詔為書畫學博士，又稱“米襄陽”、“米南宮”。米芾書畫自成一家，枯木竹石，山水畫獨具風格特點。在書法也頗有造詣，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法，達到亂真程度。主要作品有《多景樓詩》《虹縣詩》《研山銘》》《拜中嶽命帖》等。
米友仁畫像
米友仁（1074-1153）（南宋）一名尹仁，字元暉，系米芾長子，世稱“小米”。書法繪畫皆承家學，故世稱“大小米”。工書法，雖不逮其父，然如王、謝家子弟，卻自有一種風格。他和其父米芾，均為收藏家、鑑賞家。其山水畫脫盡古人窠臼，發展了米芾技法，自成一家法。所作用水墨橫點，連點成片，雖草草而成卻不失天真，每畫自題其畫曰“墨戲”。其運用“落茄皴”（即“米點皴”）加渲染之表現方法抒寫山川自然之情，世稱“米家山水”，對後來“文人畫”影響較大。
五、劉奎齡、劉繼卣父子：
劉奎齡藝術風采
劉奎齡（1885─1967），字耀辰，號蝶隱，自署種墨草廬主人。中國近現代美術史開派巨匠，動物畫一代宗師，被譽為“全能畫家”，能工善寫，擅長動物、植物、人物畫及山水畫。他描摹的動物種類之多，範圍之廣至今無人可追；他善於“勢”的營造，繪畫作品“虛處不嫌窗框松，實處勿感板結緊”，其畫風華滋清潤，厚勁靈動，意境深邃。他是傳統派和中西融合派的中堅，他從古典主義、文藝復興、浪漫主義、現實主義甚至印象派光色運用、油畫技術以至誇張變形中吸取營養，他注意到西方現代藝術與中國傳統藝術在創造精神上的相似性，他光大了傳統寫實技法，其藝術風格影響了惠孝同、劉子久、陳少梅、劉繼卣、何家英等北派藝術家。
劉繼卣藝術風采
劉繼卣（1918年10月3日——1983年11月5日）天津市人，傑出的中國畫家、連環畫藝術大師，新中國連環畫奠基人、泰山北斗、連壇第一人。被譽為“當代畫聖”，“東方的倫勃朗和米蓋朗基羅”。中國近現代美術史上卓有成就的動物畫、人物畫一代宗師。他是近現代中國畫家中少有的工筆白描、重彩、小寫意、大寫意俱能的畫家，題材也非常全面，除人物、動物能窮極妙理外，也兼擅花鳥、山水。尤其以他的工筆人物畫和寫意走獸畫的成就最為突出。他秉承家學，一生勤懇，以勤奮務實的敬業精神，嚴謹細緻的工作態度，不斷創新創作理念，投入到其所鍾愛的繪畫藝術之中。他的藝術風格充滿嶄新的時代精神。他生前自稱是一位人民美術工作者，他的高尚品德和藝術結晶深深值得學習研究，立為楷模。
六、潘天壽、潘公凱父子：
潘天壽藝術風采
潘天壽（1897—1971），字大頤，自署阿壽 、壽者。現代畫家、教育家。浙江寧海人。1915年考入浙江省立第一師範學校，受教於經亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學吳昌碩，後取法石濤、八大，曾任中國美術家協會副主席、中國美術學院院長等職。為第一、二、三屆全國人大代表，中國文聯委員；1958年被聘為蘇聯藝術科學院名譽院士。著有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。他追求的雄大、奇險、強悍的審美性格，依然未出“壯美”這一傳統審美範疇，沒有由借鑑西方文化精神而轉為崇高性。他是傳統繪畫最臨近而終未跨入現代的最後一位大師。
潘公凱近照
潘公凱，1947年1月24日出生於浙江寧海，國畫大師潘天壽先生的二公子。1996年任中國美術學院院長，2001年6月至今任中央美術學院院長，現任中國美術家協會副主席，國務院新聞辦《中國網》專欄作家、專家等。潘公凱提出“綠色繪畫”概念——以人與自然、人與社會、人與自我的有機和諧為內在意蘊的繪畫。在他看來，“迴歸自然”既是傳統的，又是現代的，可以是中國傳統精神與世界未來潮流的匯合點。至今，潘公凱相信，正是在這個匯合點上，未來的中國繪畫可以站穩腳跟，走向世界。1991年10月被國家評為“有特殊貢獻知識分子”；舊金山美術學院榮譽博士。
以上六對父子在中國書畫壇留下了不可磨滅的藝術成就，小編總結出來這個結論，出於三個考慮，一是都對中國書畫藝術做出過劃時代意義的貢獻；二是，必須是親生父子關係，都具有家傳因素；三是都是歷史當時的書畫藝術傑出代表，並有一定的社會地位。當然，鑑於小編的知識水平，也許並沒有總結完全，望藝術界同仁們不斷加以補充，以其更加完善和全面。
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