Ani Kuri 15是由創作《攻殼機動隊劇場版 無罪》的押井守，《紅辣椒》的今敏，《惡童》的Michael L.Arias等，
日本在世界上引以為傲的動畫創作者們與NHK共同製作的1分鐘原創動畫的企畫。
這次的動畫特輯正式名稱為ANIMATION CREATORS 15，簡稱為anikuri15，國內也有人習慣稱之為NHK15，這後面的15就是指受邀請的動畫導演人數。
這些導演從當前日本一線主流動畫公司裡挑選出來，代表著當前日本動畫界里老、中、青三代風格，其中既有像押井守那樣名聲赫赫的國際導演和新海誠那樣廣為人知的獨立動畫人，也有像林明美和中澤一登這樣的半新手，更有前田真宏這樣的中堅分子，可謂是濟濟一堂，榮囊了日本動畫的各種風格與類型。
由於NHK15的目的是體現出日本動畫的影像文化藝術，所以尺度放得很開，題材不限，手法不限，風格不限，惟一有限制的就是時間，每個短篇只有一分鐘的時間，就看導演們在這一分鐘裡怎麼表達。
這個極度開放的要求，同時也極度考驗著導演們的才華和功力，使這些動畫人的創造力與個性在高濃度的作品中得到體現。
在多樣性上，NHK15有些像動畫學院的學生畢業作品，也有些像新海誠這樣的獨立動畫人的作品。不過，這次不需要大導演們單打獨幹，而是由他們各自所屬的公司提供創作團隊，幫助導演把個人的想法更加充分地體現出來。
於是就產生了這15部趣味橫生的超短篇，使我們能夠在短短的時間裡欣賞到多種不同風格、不同手法的動畫作品。
由於NHK提供贊助，NHK15在製作中幾乎不用考慮成本問題，動畫導演們的手法也就五花八門，有實拍的，有全電腦CG的，也有純手繪的，各顯神通，充分發揮各自的特點，有些大家比較熟悉的導演更是一看畫面就能猜到是誰。
另外，雖說題材不限，但每部作品裡或多或少都有NHK相關元素，這些元素有些非常隱蔽，有些直接明瞭，還有些則非常巧妙而大膽。仔細挖掘、查找這些元素，也是看片過程中的一大樂趣。
來一起看看吧！
1、《隱秘公主》
原名：おんみつ☆姬
導演：前田真宏
製作：GONZO
前田 真宏/Maeda Mahiro
1963年出生於鳥取縣。大學就讀期間開始就參與了宮崎駿導演的電影《天空之城》，庵野秀明導演的TV《不思議之海的納迪亞》等吉普力工作室和GAINAX等的作品。
之後在1992年自願設立了“GONZO”動畫工作室。
1998年初次導演了OVA《青之6號》，因嶄新的映像表現受到高度評價。導演代表作有電影《動畫版黑客帝國》、TV《巖窟王》等。
一場豪華的宴會正在舉行中，突然闖入一幫歹徒。公主趕緊變身，同時啟動變身機器人進行抵抗！然而敵人的BOSS艦迅速攻過來，機器人頑強抵抗，最後終於靠著愛與正義的力量，打敗了入侵的敵人……
這個劇情簡直就可以做成一部長篇TV動畫了，但現在卻被濃縮在短短一分鐘裡，進行速度自然是奇快無比，中間還順便惡搞了下敵對人物之間的愛情。這則由GONZO元老前田真宏執導的《隱秘公主》在所有作品裡是信息量最大的，也是速度最快的，整個畫面華麗無比，令人眼花繚亂，其工作量不亞於一集普通TV的強度。
導演前田真宏原先在吉卜力打工，參加過《天空之城》的原畫，後來跑出來和GAINAX那幫宅人一起製作了《不可思議之海的娜迪婭》。
不久後，他和他的朋友認識到未來的趨勢將是電腦動畫的時代，於是成立了現在的GONZO，主要以電腦CG製作為主，成名代表作便是《青之六號》。這次特意捨棄拿手的電腦製作，迴歸傳統手繪，出乎意料之外，也使作品多了一份遊戲人間的趣味色彩。
2、《Gyrospter》
原名：ジャイロソプタ—
導演：村田蓮爾＆藪田達也製作：GONZO
村田蓮爾/Murata Renji
1968年出生於大阪。插畫家，設計師。因擔任格鬥遊戲《豪血寺一族》系列的角色設計而倍受矚目。
在那之後參與了前田真宏導演的OVA作品《青之6號》，千明孝一導演的TV系列作品《最後的流亡》的角色創作。畫出的美少女、成熟男性等添上了富有魅力的個性，產品設計的評價也很高，在國內外享有人氣。
2006年獲得了星雲獎的藝術部門獎。
藪田達也/Yabuta Tatsuya
1972年出生於京都,導演。大學畢業後參與導演了《Final Fantasy》等多部遊戲3DCG電影的同時，也作為設計師活躍著。
代表作有遊戲《Final FantasyVIII》(企畫、故事原稿，電影導演)、《Final FantasyVII地域犬之輓歌》(電影導演)等。
少女駕駛著飛空艇來到一個水波盪漾的地方，在悠揚的歌聲中回憶起當年的繁榮。少女的表情隨著水光微妙地變化著，秀髮飄拂在風中，絲絲縷縷，毫釐畢現。
作為一部全電腦CG動畫，《Gyrospter》在畫面上自然佔有優勢，人設和場景由村田蓮爾擔任。他早年曾在遊戲公司ATLUS作遊戲《豪血寺一族》的人設，後來轉型為插畫家，給數家雜誌提供畫作，之後和GONZO合作了《青之六號》和《最終流亡》的動畫。
他的作品很多都是經過電腦再處理，因此比較適合用電腦CG來表現。與村田合作的藪田達也同樣是遊戲公司出身，最有名的代表作就是《最終幻想8》的CG製作，以及後來《最終幻想7降臨之子》的演出。
全3DCG動畫已經成為一個趨勢，日本在這塊領域起步早，但發展速度比較慢，技術方面更傾向於2D+3D的結合方式。這部短片也從側面表現了這樣一種趨勢。有趣的是，看製作名單會發現這部作品的CGI工作是由3箇中國人負責的，這點可說是意外的驚喜。
3、《遊樂園之吻》
原名：ワンダバキッス
導演：竹內敦志
製作：Production I.G
竹內 敦志/Takeuchi Atushi
1965年出生於福岡縣。決心做機械設計師而進入了動畫界。是押井導演的作品中不可缺少的機械設計師。
代表作有《GHOST IN THE SHELL/攻殼機動隊》（機械設計、場景設計，原畫）、《Avalon》（機械設計）、《戰鬥妖精雪風》（3D特技導演）、《無罪》（機械設計）、《IGPX》（機械設計、3D導演），《REIDEEN》（機械設計）。
小少爺巧妙地設下各種機關，一環套一環，動用了這麼大的架勢，就為了能得到心愛人的一吻，卻沒想到機關算盡，還是前功盡棄。但所謂塞翁失馬，被打一巴掌後反而得到了夢寐以求的吻。
這麼小小的一段戀愛插曲卻讓人感覺輕鬆溫馨，整個畫面帶有復古的味道，要說比較有特色的自然就是那機關的設計。竹內敦志早期曾跟著押井守參與過《攻殼機動隊》等作品的製作，擔任原畫和場景設定，之後在《戰鬥妖精雪風》和《IGPX》裡擔任3D特效導演，可以說是Production I.G的元老級人物。
這也是他初次擔任導演的作品，雖然不像其他人那樣個性鮮明，但也有著自己的強烈特色。
4、《眼淚的背後》
原名：ナミダの向こう
導演：林明美
製作：GAINAX
林 明美/Hayashi Akemi
8月8日出生於愛知縣，1992年加入Yumeta公司。
在《喂--龍馬》中作為動畫師初次出道。1996年成為自由職業者，其個性的設計、美麗的線條，不僅在國內就連在國外也受到了很高的評價，在世界各地有著眾多的fans。現加入GAINAX製作公司作為繪畫導演活躍其中。
代表作有電影《劇場版少女革命》(繪畫導演)、TV《水果籃子》(角色設計,繪畫導演)、TV《妹妹公主RePure Characters亞里亞》(導演、繪畫導演)。TV《新撰組異聞錄》(動畫角色設計,OP/ED繪畫導演)。
擔任OVA《飛躍巔峰2！》的原畫，第3話的角色繪畫導演。
低聲輕唱的歌曲從耳麥中傳來，少女獨自坐在窗前惆悵地望著外面淅淅瀝瀝的小雨，一把雨傘下面充滿著悲傷與淚水，回憶過往，一絲傷感湧上心頭，日子總要繼續，生活還要學會堅強，陽光過後，笑臉迎對。
I'S CUBE的歌曲和畫面相結合，把一個少女的成長曆程慢慢勾畫出來，除了歌的動聽外，最主要還是一手包辦所有工作的林明美將那種細膩的少女情懷完美地體現出來。
很多人剛看到這個名字的時候都會聯想到《超時空要塞》的女主角身上去，以為這位也是中國籍人士。實際上這位姐姐姓林沒錯，不過不是中國的林姓。
林明美 92年就投身動畫事業，擔任不少作品的原畫和作畫導演，其中國內比較熟悉的有《新選組異聞錄》片頭片尾動畫的作畫導演兼人設，以及《飛躍巔峰2》的作畫監督。這次的短片是林姐姐的導演處女作。第一次便能和那麼多大牌的前輩同臺獻藝，不知會不會讓這位少見的女性動畫人受寵若驚呢？
5、《PROJECT_MERMAID》
原名：PROJECT_MERMAID
導演：押井守
製作：Production I.G
押井 守/Oshii Mamoru
1951年出生於東京。從龍之子到Stadio Pierro，1984年起轉向自由發展。 之後參與制作了《福星小子愛星球之戀》（84年）、《機動警察-劇場版》（89年）、《機動警察-2 the Movie》（93年），《GHOST IN THE SHELL/攻殼機動隊》（5年）等大量劇場作品。
2004年上映的《無罪》在全國首輪放映，並在全世界範圍上映。曾獲得第25次日本SF大獎。作為日本動畫電影，是首次在戛納國際電影節比賽部門提交作品。 最新作為2006年柏林電影節正式受邀影片《立喰師列傳》。
2004年，憑藉科幻動畫電影《攻殼機動隊2：無罪》入圍第44屆安妮獎最佳動畫電影導演獎。2008年，執導的動畫電影《空中殺手》獲得第65屆威尼斯國際電影節未來數字電影獎。2010年，執導動作科幻動畫片《光暈：傳奇》。2015年，執導動作驚悚電影《東京無國籍少女》 。
在數字化的世界裡，一條金龍魚在遊蕩，轉身又變成了一個半人半魚的人魚少女，在這個混沌的世界裡不斷前進，最後跳躍出來，破碎虛空，一切歸化為無。
15個作品裡最晦澀最難懂的當屬這篇了，有著“原作粉碎機”稱號的押井守經常會把原來搞笑或者輕鬆的作品變成一個充滿哲學探討的悶騷片，但還是有眾多人成為他的粉絲。雖然這片內容比較無趣，不過背後的花絮卻很好玩：當時押井剛用一種名為 “Live-mation”的特殊方式拍完《立食師列傳》，這是拍下真人照片後，用CG做成紙片人偶組成電影的效果。
另外，他還和御用音樂人川井憲次為日本世博會用全電腦CG製作了絢麗的短篇《進化》。在此次的1分鐘短篇中，押井就把以上兩種手法結合起來，結果就混成了現在這種效果。
裡面那個人魚姑娘叫兵藤真子，曾在押井的第一部真人電影裡作為海報人物出現過，在《立食師列傳》中出演了女狐阿銀，而且在之後要拍的真人電影《真·立食師列傳》裡將擔任女主角。這麼一個人再加上 川井的音樂，可見押井是很不厚道地把NHK的錢拿來給自己當練手用了……
6、《嬉戲》
原名：おっかけっこ
導演：邁克爾·阿瑞斯
製作：STUDIO4℃
Michael Arias
1968年出生於美國加州。19歲時參與制作了James Francis Cameron導演的SF大作《The Abyss》(深淵)。
之後在 Paul Verhoeven(保羅韋爾霍文)、The Coen Brothers(科恩兄弟)等名導演們的作品中參於特效和CG製作。
在以後也參加了各式各樣日美的作品、項目。並且儘可能的用計算機圖形表現出手繪風格的質感，開發了給動畫製作現場帶來革命的“Toon Shader”。 並且受到了The Wachowski Brothers(沃卓斯基兄弟)的提名，作為電影《matrix》（黑客帝國）的題材擔任了日美合作項目《matrix動畫版》的製作者等。作為映像流派，超越國境的無國界創作者活躍著。
2006年上映的松本大洋原作的劇場電影《惡童》裡初次擔任了導演一職。
一望無際的草原上，三三兩兩的兒童在嬉戲，微風吹過，帶動一片歡聲笑語。漸漸傳來轟隆的聲音，轉身一看，原來是過路的機器人。有人習以為常，跟在它後面追逐打鬧，有人驚歎它的高大威武。這是遙遠的未來還是理想的伊甸園？只知道這裡一片祥和，遠離戰爭。
作為惟一的外國導演作品，這個短片看起來有點平淡無奇，但那種寧靜的氣氛卻讓人覺得滿身舒暢。邁克爾·阿瑞斯是個陌生的名字，但如果說《黑客帝國》動畫版，估計就有不少人知道了，他正是那個系列的總導演，後來和STUDIO4℃合作執導了《惡童》，成為繼手冢治虫和宮崎駿之後，第三個獲得日本動畫最權威大賞“大藤信郎賞”的動畫導演和惟一的外國導演。
7、《早上好》
原名：オハヨウ
導演：今敏
製作：MAD HOUSE
今敏/Kon Satoshi
1963年10月12日出生於北海道。1985年武藏野美術大學就讀時在《young magazine》(講談社)出道。
天才！所執導的多部動畫作品在國際間獲獎無數。其作品特徵在於個性鮮明貼近你我的人物、角色精神層面的探討描寫、夢境與現實之間的曖昧關係等等。
前夜生日派對後的混亂，今早卻不得不按照響起鬧鐘的指令起來，迷迷糊糊的狀態下心裡另一個它卻不願意，只想在被窩裡再躺一下，哪怕一秒鐘也行。於是在迷迷糊糊的狀態下起床、刷牙、洗臉、洗澡、更衣、化妝，最後形神合一，“早安”，又是新的一天開始。
兩個身體，一個虛一個實，分辨不出那個是虛那個是實，虛虛實實，這正是最擅長描寫真實與虛幻互相結合相互影響題材的今敏。雖然只是短短一分鐘，卻達到了劇場版的質量，不論是場景畫面還是動作，都需要花費不少工夫。現在名氣很大的今敏，入道時走的卻是漫畫家之路，出過兩本單行本，認識了大友克洋後受邀擔任《老人Z》的美術設定，之後在著名的《記憶三部曲》裡《她的回憶》中擔任腳本，漸漸成為大友克洋的左右手。
而其導演處女作《未麻之部屋》（完美之藍，PERFECT BLUE）則一鳴驚人，吸引了眾多關注。但帶給他更多名聲的則是後來獲獎不斷的《千年女優》，這部動畫使今敏成為最受矚目的新一代動畫導演。
最新作品《帕布莉卡》雖然在製作期間呼聲高漲，卻最終在威尼斯電影節上鎩羽而歸，一度令人擔心這位才華橫溢的導演在表達技巧上有些誤入歧途，但此次的1分鐘短篇卻再度證明了今敏的實力，以及作為一名動畫藝術家最寶貴的才能：對生活的敏銳與永遠的好奇心。
8、《刺客來山中狩獵了》
原名：刺客が山狩りに來た！！
導演：小田扉＆清水保行
製作：STUDIO4℃
小田扉/Oda Tobira
1975年出生於神奈川縣。漫畫家，大學期間開始參加同人活動，1999年以Morning週刊上刊登的《和田家》作為漫畫家出道。
現在在週刊Big Comic Spirits上正在連載的《團地智雄》，那種無法言語而充滿無力感的獨特風格受到了其他漫畫家們高度的評價。
他的代表作有《偷偷被愛》等。
清水 保行/Shimizu Yasuyuki
1965年出生於靜岡縣。作為繪畫導演、原畫參與了《蒸汽男孩》、《火影忍者》、《踏上旅途的冒險者們 克里斯塔尼亞傳說》等大量的劇場作品。
享有表現手法委婉和演技細緻如此這般聲譽的實力派漫畫家。現在作為STUDIO 4℃的主要創作者之一活躍著。
代表作有TV動畫《魔法少女隊阿爾斯》（導演、繪畫分鏡，繪畫導演）、遊戲《貞德》人設，總繪畫導演等。
上校被刺客追殺，經歷一番險境，最後還是平安渡過了。
這一系列短片中，這一篇是最為清淡的，幾乎都是用黑白畫面，這就是所謂的漫畫式動畫：畫面和漫畫一樣用黑白線條，不再上色，動作也比較容易畫出來。而這次的導演之一就是漫畫原作者小田扉，他 1999年在講談社的《morning》上出道，後來轉到小學館的《big comic spirt》上連載新作。
這個短片就是採用原作漫畫裡的某一段做成動畫，而且採用漫畫家與動畫人合作的方式，這也是一種比較少見的製作組合。
和他合作的動畫導演清水保行在《蒸汽男孩》、《火影忍者》等動畫裡擔任過作畫監督和原畫，之後轉到STUDIO4℃工作室，參加了《魔法少女隊阿魯蘇》的製作，是目前工作室的主要成員之一，算是比較大器晚成的類型。
9、《貓的集會》
原名：貓の集會
導演：新海誠
製作：CoMix Wave FILM
新海誠（Makoto Shinkai）
原名新津誠（Makoto Niitsu），1973年2月9日出生於日本長野縣南佐久郡小海町，日本動畫導演、作家，居住在東京都。
日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部日本文學系畢業，2002年公開獨立製作的科幻動畫短片《星之聲》後開始受到矚目。現於Comix Wave Films擔任映像作家。2016年導演動畫電影《你的名字。》。
在一戶普通的人家裡，一隻小貓平白無故被人踩到尾巴，還不止一次，於是晚上一批有著同樣遭遇的貓聚集在一起，妄想著組成一座貓謝爾倫大炮，對城市進行破壞，結果第二天主人稍微給點好處，小貓的怒氣就馬上煙消雲散了。
作為這幾年風頭最勁的動畫導演和獨立動畫人，新海誠以美輪美奐的背景和充滿青春氣息的故事吸引了很多觀眾。當他在
香港進行《秒速5釐米》的宣傳時，就曾透露接受了NHK15的加盟邀請。《貓的集會》一改新海誠以往青春感傷的風格，採用一種輕鬆幽默的方式來表現故事，以至於不少人驚呼這不是新海誠的作品，另一個原因則是由於這部作品的畫面被普遍認為和宮崎駿很像，新海誠自己也曾說過他加入動畫界就是受了宮崎駿的《天空之城》的影響。
不過對愛好者來說，那些精緻華美的場景依然一眼就能看出強烈的新海誠風格。有趣的是，新海誠的成名作品是《她和她的貓》，他自己家也養了只大肥貓，這次又用貓來當主題，從中可以看出小新同學是個不折不扣的貓控……
10、《宇宙人襲來 弘的情況》
原名：宇宙人襲來 ヒロシの場合
導演：西見祥示郎
製作：STUDIO 4℃
西見 祥示郎/Nishimi Syoujirou
1965年出生於福岡縣。由於個性豐富的表現手法而倍受
關注的動畫作家。業餘時代繪製的洋溢著獨創性的插繪在眾多的創作者之間引起話題，帶來了很大的影響。
1986年作為原畫者、繪畫導演加入了Telecom Animation Film，以海外合作為中心製作大量的作品。
轉入STUDIO4℃後在同鄉摯友湯淺政明的電影《MINDGANE》裡作為原畫參與其中。 在那之後，擔任了遊戲《神奇機器競技場嗶波猴終極熱戰》影片部分的導演及中島哲也執導的人氣電影《下妻物語》部分動畫的導演等。
在2006年上映的電影《惡童》裡擔任了角色設計及總繪畫導演，創造出了獨特的映象世界，為作品做出了巨大的貢獻。
工作臺前正在看漫畫的少年發現時不時有東西在搗亂，卻不知道是什麼，直到最後也不知道他錯過了一次和宇宙人接觸的機會。
很簡單的場景，從頭到尾只有一個鏡頭，導演卻充分發揮想象力，大做文章。西見祥示郎之前做的是原畫工作，進入S4C後跟著同鄉的湯淺政明一起製作了《心理遊戲》（2004年文化廳媒體藝術祭大獎），之後又擔任了《惡童》的人設與作畫總監。看過這兩部作品的人就會知道，在他的筆下，人物偏美式畫風，還有點比例不一，其實這就是他們自己的風格。
11、《Yurururu～日常篇～》
原名：「ゆルルル」～日常編～
導演：中澤一登
製作：STUDIO4℃
中澤一登/Nakazawa Kazuto
1969年出生於新瀉。東京動畫學院畢業後加入Magic Bus。現在處於自由發展狀態。
以其精練鋒利的製作風格，陸續向世人放送了他的高完成度作品。90年代後半期製作出了讓人印象深刻的OP和ED動畫，那壯觀的畫面感覺引起了一時的話題。
又作人設在《課長王子》、《明天的眼鏡》等作品中發揮才能。並作為插畫家活躍著。在TV動畫《琉球狂侍》中擔任人設、總繪畫導演，也作為每一話的繪畫分鏡支持著作品。 近年在昆汀•塔倫蒂諾導演的《殺死比爾Vol.1》裡擔任部分動畫導演，還導演了LINKIN PARK的《Breaking the habit》的PV等,他的才能在海外也非常的受人矚目。
某天，動畫導演說要有樹，於是有了樹；要有人，於是有了人；要有魚，於是有了魚；要有樓，於是有了樓；要有怪物，於是有了怪物；要會動，於是有了動畫。
很多人在問動畫是怎麼做出來的，動畫人是怎麼工作的，這位中澤一登乾脆把做動畫的流程用動畫做出來了，形成動畫中的動畫，這是很有意思的一個想法。一張白紙上，經過動畫人的不斷描繪，一個有趣的場景就慢慢浮現出來，最後只是為了這不到一秒的動作，中間還穿插著製作人員吃飯、上廁所、給同事搗亂的過程，讓人看後忍俊不禁：“原來他們是這樣工作的啊！”
中澤一登原先也給不少作品擔任過原畫，後來在《課長王子》裡初次擔任人設，可惜這部作品比較冷門，後來到《雜燴武士》時作為人設和作畫總監才引起關注。實際上他在STUDIO4℃時期就擔任過數個動畫短片的導演，還參加過《數碼暴龍》、《羅德斯島戰記》、《風之谷》、《迷宮物語》和“《高達》系列”的製作。
著名樂隊林肯公園的MV《Breaking the habit》也是由他擔當，其才能也引起了歐美國家的關注，屬於牆內開花牆外香的類型。
12、《PROGECT OMEGA》
原名：プロジェクトΩ
導演：河森正治
製作：SUNRISE
河森 正治/Kawamori syouji
1960年出生於富山縣。大學就讀時就開始作為機械設計師展露角。20年代初期設計了TV系列《超時空要塞》中登場的巴爾基利，使得如實機般的真正的戰鬥機完全的變形成機器人的機械裝置橫空出世，成為了可變機器人設計的第一人。
24歲時初次導演了劇場版作品《超時空要塞 可曾記得愛》，之後又在《賢治之春》(Spring and Chaos)、《地球少女阿爾瓊娜》，《創聖之Aquarion》等很多作品中擔任導演。 也擔任了《機動戰士高達0083星屑回憶》、《攻殼機動隊》和《交響詩篇EUREKA SEVEN》等的機體設計。
此外也參與了拍檔(ERS-220)的設計等，是在多方面大幅度活躍的綜合創作人。 現在所屬公司為satelight
正在上演著言情劇的電視，突然插播一條新聞：一顆隕石即將墜落地球，NHK的主持人在播報中發現隕石的最終落點居然正是這座演播大樓！於是馬上緊急啟動應急系統，整棟NHK大樓立刻變形為一個巨型機器人，向隕石發射最終武器！
其他導演無非是在畫面裡混雜著NHK三個字，只有這部《最終計劃》最大膽，把NHK大樓直接拿來用，更異想天開地把整座大樓設計成一個變形機器人，不愧是很喜歡變形的河森正治！在這中間，還出現了NHK的吉祥物DOMO君，這廣告目的也太明顯了，但是笑果卻非常好……
天才多面手河森正治20歲出頭就擔任《超時空要塞MACROSS》的機設，開創了三段式變形的機器人，可以說是日本機器人動畫史的一大革命，之後甚至連高達都不得不跟著潮流，讓高達Z也可以變形。河森還擔任過多部作品的機設和美術設定，自己也導演過如《地球少女》、《創聖》等作品。最有代表性的作品自然是在24歲就導演的傳世經典著作《超時空要塞》劇場版《可曾記得愛》。
河森對"變形"的執著是眾所周知的，從這麼個小短片也要變形一回不難看出，"變形的河森"確實名副其實。把日本最大的廣播電視大樓變成MACROSS一樣的超大型機器人，河森老師，您這難道不是在向以前的自己致敬麼……
13、《火男》
原名：火男ヒョットコ
導演：副島康文
製作：GONZO
Soejima yashufumi
1971年出生於長崎縣。 曾與世嘉企業、GONZO合作過，目前處於自由狀態。
曾擔任過前田真宏導演的TV動畫《巖窟王》的數字美術指導。
通過迄今為止在TV動畫裡沒有的嶄新的映象表現一舉受到社會的注目。
代表作有OVA《百變之星》(導演)TV《最後的流亡》(3DCGI美術指導)等。
遠古的地球，某個部落出去打獵，遭遇到外星球來的奇怪生物“星之魚”，在眾人懼怕的時候，一個男子化身為火神，與對手一決高下。
這片雖然也是用電腦CG製作，用的卻是真人動作捕捉加3D渲染，人物的動作由真人表演，然後用設備將動作規律捕捉下來，再用電腦把這些動作運用到電腦人物上去，最後再用3D渲染技術將人物的線條變得細膩，這樣畫面就兼具了2D的平滑和3D的立體感。
最近日本的幾部動畫像《蘋果核戰記2》和《2077日本鎖國》都是採用這種技術。它不僅省錢也很符合日式審美觀，所以在未來，這種技術也將在動畫製作中更加普及。製作這片的ソエジマヤスフミ之前一直都在幕後工作，進入GONZO後主要負責電腦CG的處理，《巖窟王》、《最終流放》等名作中炫麗的畫面很大部分就是由他負責的。
14、《ATTACK OF 東町2號》
原名：アタックオブ朹町２丁目
導演：木村真二
製作：STUDIO 4℃
木村真二/Kimura Shinji
1962年出生於琦玉縣，能夠代表日本的動畫美術指導之一。加入小林Production後現在處於自由狀態。
作為《COBRA》(眼鏡蛇)、《福星小子2 Beautiful Dreamer》等的美術人員後，在86年的《A子計劃》裡首次成為美術導演。
之後又作為美術導演活躍於《突然！貓之國 Banipal Witt 》 及《蒸汽男孩》等各種各樣的作品中，並作為電影《惡童》的美術導演一個人繪製了洋溢著獨特色彩感覺的美術設定，使寶町的完美視覺得以完成。
近年來出版了畫冊《Hibira君》(文:大友克洋, 繪畫:木村真二)，並決定親自執導。美術動畫領域以外其他的活動領域也在擴大。
最新作品是在2007年7月預定公開的綜合電影GENIUS PARTY 《Deathic4》 (導演)
遠道而來的外星人要侵略地球，來到一座民房前，好不容易把翻譯機調到可以對講的狀態，但還沒念完侵略宣言，就被一句"不需要"拒絕掉了，中間還不時註明本動畫"因為經費不足，場景簡陋"，最後連佈景用的地球都啪嗒掉落……
如果有人覺得這場景似曾相識的話，那你的記憶無疑就來自《惡童》。沒錯，《惡童》中那充滿魔幻氣息、華麗的場景美術設計就是由這位木村真二負責。最早在《福星小子》的劇場版2裡擔任過美術設定，其獨特的色彩風格非常引人注目，此外他還擔任畫手，和大友克洋合作出過一本繪本。有時，他也會作為導演製作一些動畫短片。
像這次的動畫就是用真實場景搭建起來的，拍攝出來後再經過電腦處理，和裡面的人物合成，這樣的畫面看起來就顯示出獨特的層次感。
15、《三茶BLUES》
原名：三茶ブル—ス
導演：小林治
製作：MAD HOUSE
小林治/Kobayashi Osamu
1964年出生於東京。因設計了OVA《青之6號》中的機械及世界設定而倍受矚目，導演作TV版《BECK》、《天堂之吻》這兩部作品讓他廣獲人氣。
以導演、設計，插畫為中心在各種各樣的商業、遊戲，動畫等領域裡活躍著。 代表作有遊戲《格蘭蒂亞》(世界設定設計)、遊戲《銃墓》(美術設計，機械設計)、CM《Toyota ARDEO》(角色設計，美術設計)、CM《諾頓殺毒軟件》(角色設計，美術設計)、動畫《GADGUARD》（鋼鐵守護者）(機關設計，ED動畫)、《table&fishman》（桌子與菲什曼）(導演、設計、美術，原畫)，《怪桀佐羅立》(ED動畫2篇)等。
雜貨店老闆一邊玩遊戲，一邊觀察進到店裡的形形色色之人，也許見的人多了，能夠馬上判斷出那顧客是什麼類型的人，然後用錢的多少來評定，好不容易見到個比較有水平的，卻是個花花公子，更不要提另外那些庸俗無腦人士了。
故事的設定比較有意思，用錢來衡量其腦袋智慧的等級，像那種嘰嘰喳喳的高中女生便是隻值5塊、10塊的硬幣零錢，不良少年反而能到100塊。小林治也是當初《青之六號》的製作人員，擔任的是世界觀和場景設定，之後還擔任多部作品的製作人、原畫、美術設定等。自己也導演過兩部作品，一個是音樂題材漫畫改編的《BECK》，一個是根據矢澤愛漫畫改編的《天堂之吻》，都獲得了一定的好評。
這個短篇特輯的提案是2006年末提出的，提案中包含15部長度僅一分鐘的超短篇動畫，分三批在電視臺播出。第一批的5部作品於07年5月7日首播，把這些作品隨機性地放在NHK電視臺的兩個節目中間，以插播廣告的手法循環播放。第二批於07年8 月6日開始，第三批就到了年末的12月10日，前後跨度一年，可見NHK對這一提案的重視。
好啦！
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在後臺回覆
AK15
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