娛樂設計是一個廣義的範疇，它不僅僅包含同學們熱切期盼的遊戲設計、動畫，它還包括設計主題公園（薩凡納的娛樂設計就是針對此類範疇）、現場Live、展覽、博物館、甚至是主題餐廳，但凡能夠為體驗者提供娛樂的承載範疇均可以包含於娛樂設計。而娛樂設計的核心便是通過五感打造人與事件、人與空間、人與人的娛樂交互模式。
而開設娛樂設計的頂級院校，目前主要集中於娛樂產業高度發達的美國。目前，一提娛樂設計，同學們普遍的第一反應便是藝術中心設計學院（ACCD）。
ACCD與眾多國際知名產業合作多年，已經建立了良好的口碑，通過這種良性循環，Art Center的學生已成為各行業內最搶手的人力資源。而這其中最強勢或者說最獨樹一幟的專業之一非娛樂設計莫屬。
正如ACCD的官網介紹一般“Entertainment designers bring stories to life for the entertainment industry through the design of conceptual worlds and creation of memorable characters for animated films”，ACCD更加強調開發想象力，通過視覺化的方式呈現故事中需要傳遞的概念。
ACCD雖然專業名為“Entertainment Design”，但其實主要側重遊戲美術方向。ACCD的Entertainment design共有兩個專攻方向，一為Concept Design（偏創意和美術），二為Character Animation（偏動畫）。
ACCD的Concept Design主要圍繞Visual Communication，比如手繪、建模、渲染、遊戲場景設計、遊戲建築設計、角色設計，主要都是教授同學們如何結合遊戲的主題、背景故事，將概念以視覺化形式（2D, 3D甚至4D）呈現。
ACCD的圖面效果自不必說，頂級中的頂級，這是每天12小時不停練習的結果，並不是天生自帶光環。在ACCD的嚴酷修行是“手不離紙，上個廁所都覺得費時間”。
比如，Term 5中的Architecture Design 1是教同學們畫建築外部造型，Term 6中的Architecture Design 2是教同學們畫室內。無論同學們在課程中如何腦洞奇開，想象出光怪陸離的建築及室內形態，同學們都需要將這些虛無縹緲的概念，以“模仿真實”的方式予以展現。
簡單講就是無論這個建築看起來多奇怪，只要放到遊戲或動畫中，體驗者就會自然地認為這個建築是真的，合理存在的。
作品集製作建議：
作品集中要展現出自己對這個專業的濃厚興趣以及一些你現有能力所能做出的最好的作品。包括對經典故事的創意重塑或原創故事設計(原創性很重要! 原創性很重要! 原創性很重要!重要的事情說三遍!)即使是經典故事創意重塑也要打破固有的設定，完成原創的作品。
作品集中要包括娛樂設計最主要的四項內容:environments,characters,vehicles and props。記住不能只有成品展示，還要有設計初期的草稿展示!因為展示你的靈感及設計過程遠比成品要重要的多。Sketchbooks可以作為附加材料一同遞交。
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