荷花拍攝技巧與後期攻略

荷花自古以來有“花中君子”的美稱，它的風骨和姿態體現著中國傳統文化的精髓部分。每到荷花盛開，總有很多攝影愛好者爭相拍攝。那如何能在乏味的荷花攝影中拍出更有新意的作品呢？

第一部分

荷花的拍攝技巧

拍攝荷花

除了常見的背景虛化、製造煙霧、噴灑露珠等方式

我們還有什麼辦法可以讓荷花作品

令人眼前一亮呢？

技巧一：改變拍攝角度

往往讓我們感覺照片不夠眼前一亮，就是因為所拍攝的角度過於符合常規視覺。其實只需改變一下拍攝角度，就會令畫面產生情理之中、意料之外的新鮮感。

使用低角度機位仰拍，不僅可以展現出荷花亭亭玉立的姿態，同時仰拍使得整個畫面簡潔明朗，更加突出了荷花主體的視覺美感。

除了仰拍，我們不妨再試試俯拍，通過垂直向下的構圖來表現畫面。

在高處使用垂直俯拍的角度，讓荷花完全落在水平面上，令畫面既陌生卻又合乎情理，作品自然就更加耐人尋味了。

技巧二：把握光線的運用

攝影中比色彩更難掌控的是光線的運用。當我們在拍攝荷花題材時，如果光線運用得體也能拍出非常驚豔的作品。

使用平緩柔和的光線，可以讓畫面展現出平靜安寧的美感。更能將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的特質展露無遺。

技巧三：注重畫面寫意

荷花也是中國畫中深受歡迎的題材，中國畫講求寫意，最高的境界就是在神似形不像，太似為媚俗，不似為欺世。

所謂的寫意，更多在於畫面構圖的取捨，一種以小見大、以簡化繁為核心的構圖手段。

拍攝荷花時，畫面越簡單主體越突出。拍一大片花不如拍一朵花、拍一朵花不如拍一局部。

技巧四：注意襯托和對比

襯托和對比，可以讓畫面更具故事感。例如大小對比、動與靜對比、虛與實對比，都是通過畫面去傳遞拍攝者情感表達。

拍攝荷花時，我們常常會見到蜻蜓、飛鳥、水裡的魚等動態元素，他們能跟荷花本身形成動靜對比，讓畫面更具有故事感和趣味性。

瞭解了上面幾個荷花拍攝技巧後，接下來我們看看荷花後期的一些思路。

第二部分

荷花的後期技巧

- 荷塘月色之素雅 -

原圖

效果圖

此風格色彩唯美淡雅，中國風濃郁。荷葉中的黃色被弱化，令畫面整體猶如在夜晚月光下淺藍皎潔。荷葉與荷花之間形成了極強的明暗對比關係，突出了畫面視覺觀感。

後期參數：

·「濾鏡」-「電影-C110」

·「色相飽和度」-「黃色 76 76 0」

·「調整」-「暗角 40」「褪色 10」「色溫 -15」「色調 10」

- 荷塘月色之水墨 -

原圖

效果圖

此風格巧妙的應用了色彩平衡功能，將畫面高光白色區域轉換為黃褐色，模擬工筆畫中常見的宣紙色彩，讓畫面呈現了強烈的水墨寫意感覺。

後期參數：

·「調整」-「層次 10」「自然飽和度 20」「色溫 30」

·「紋理」-「漸變-S4 100% 200°」

·「色相飽和度」-「綠色 -50 -50 -50」

·「色彩平衡」-「H -60 0 60」

- 荷塘月色之黑白 -

原圖

效果圖

通過濾鏡效果，削弱了原圖色彩之間的不均衡性，黑白線條刻畫出荷花主體的清晰脈絡與細節，恰到好處的強化了畫面明暗關係，令照片顯得更深邃。

後期參數：

·「濾鏡」-「Soul-S407」（新款濾鏡，商店可下載）

·「效果」-「HDR-H1 50%」

·「曲線」-「142，93」