向日葵的花语：仰慕、凝视着你。
传说水花幻化成的精灵，迷恋上太阳神阿波罗，但她只能站在远处痴痴地仰望，过了九天九夜，她的脚化为根，脸变成了花朵，在时空递变的洪流中，她依然用那不变的爱慕眼眸凝望太阳神，这段浪漫的爱情故事就是“向日葵”的由来。
梵高则以举世闻名的向日葵画作，释放他对向日葵的深情狂恋。值得注意的是，今天梵高的画，在艺术品交易市场上属天价级的商品；然而，百年前的梵高，常需想尽办法凑足买颜料的钱，常常忍受饥饿，度过默默无闻且穷困的一生。
现在的人经常会有疑惑：为何梵高才华横溢，却会如此穷困潦倒？19世纪时人体油画依然盛行，为何梵高不像安格尔一样创作人体油画？更何况17世纪的荷兰画家伦勃朗的写实画派非常出名，同属于荷兰画家的梵高为何不在伦勃朗的画风的基础上，进行创新，形成自己的风格？以上这两种选择，都不可能让梵高沦落到穷困潦倒一生的地步。
1888年2月20日，早春的傍晚，梵高搭上开往普罗旺斯省阿尔镇的火车，坐在火车上，他想起土鲁斯·罗特列克的建议：“去认识南方的光和色吧！”
阿尔居民见到梵高总是一身农夫装扮，日出之前背着画架冲出门，下巴急切伸向前方，眼睛里散发着兴奋，大家都叫他“红头疯子”。除了邮差鲁兰先生，独来独往的梵高没有朋友。可见，梵高是一个不擅长于社交的人，或许他认为不是同行，就对他的创作没有任何帮助，他之所以认识邮差鲁兰先生，也许是为了方便写信给自己的弟弟，有人帮忙送和取，
5月，梵高搬到拉马丁广场2号的“黄色小屋”，他要把这里变成艺术家殿堂，憧憬着能和艺术家朋友一起创作。夏天来临，那方洒满天空的璀璨阳光，那一片片金黄的向日葵花田，立即捕获了梵高漂泊孤寂的心；此时，高更答应前来阿尔共同生活，更让梵高满心欢喜又期待。
他开始买家具，把最舒适的全留给高更，将高更的房间装扮得像仕女闺房；梵高自己的房间，却十分简朴，只草草地涂上油漆。可见，梵高对志同道合的朋友高更，是多么的友善，梵高认为和同道中人一起创作和生活是非常有意义又有乐趣的事情，他很欣赏有艺术才华的高更，可他依旧不懂社交，怎么去“营销”自己和自己的画作，梵高活在一个不现实的世界里，以为除了艺术，就没有别的事情要做了，比如，业余时间应该多和画商们交流或是应酬，梵高一点都不会。
梵高一心只想到，自己最爱的夏季之花“向日葵”，是热情太阳的象征，于是决定绘出12幅如蓝黄交响乐章的《向日葵》，将黄色小屋好好地装饰一番；他不分昼夜疯狂地画向日葵，可是直到10月高更来到阿尔时，梵高只画了4幅《向日葵》。
只不过，梵高和高更的同居时代，因梵高割下自己的耳朵而仓促画下句点，高更没有办法领受梵高向日葵般烧灼的友情。梵高出院后，还复制3幅自己的《向日葵》要送给高更，只因高更曾赞扬：“对，这才是花！”然而，梵高始终没有机会交给高更。梵高就像个偏执狂，一再描绘向日葵，他如此狂恋向日葵，只因他真正读懂了向日葵的花语：仰慕、凝视着你。
可读懂向日葵的花语，又能怎样呢？梵高没有去解读，或者没有解读懂，“人体”的物语，如果他有去解读“人体”的物语：生命的起源，世界的起源。那么，梵高就会学安格尔或者伦勃朗，用自己所看到的光和色彩来创作写实人体油画，他就不至于穷困潦倒一生，而且还能在有生之年就成名，因为从文艺复兴时期开始，凡是以写实手法创作人体油画的画家都在有生之年就都成名了。
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