集宋代山水画大成，黄宾虹大加赞赏的一代国画大师

宋代是我国山水画发展的鼎盛时期,这一时期,我国出现了许多著名的山水画家,这些画家不仅继承了先人的优秀传统,还不断推陈出新,把中国山水画绘画风格推向了一个崭新的高度。范宽就是这一时期山水画代表人物之一,作为山水画艺术的集大成者,范宽所作之画,气势逼人,笔墨雄奇,具有独特的艺术风格。

宋朝时期，由于统治阶级比较重视书画创作，因此宋代是我国书画发展的黄金时代。宋代出现了许多著名的书画家，如董源、巨然、李成、米芾父子、郭熙、范宽等。其中，范宽作为山水画的三大家之一，在宋代山水画发展中，起到了举足轻重的作用，其作品《溪山行旅图》代表了这一时期北方山水画的最高艺术成就。

范宽建立了一种迥然不同的山水画风貌，其山水画绘画风格，对后世山水画创作产生了深远影响。

据画史记载，范宽本名中正，字中立，出生于五代末，陕西华原（今耀县）人。北宋著名山水画家。据《宣和画谱》记载：范宽性情宽厚，不拘成礼，一生沉吟于山水之间,“由于范宽天资聪颖，勤奋好学，自出新意,别成一家，很快，范宽的绘画水平就与二位师长并驾齐驱，人们将荆浩、李成、范宽并称为北宋初年山水画的三大家。

范宽在绘画创作中，不仅重视学习和继承，而且还特别重视亲身体验，因此范宽经常到终南山、太华山的山林之间居住，早晚观察云烟日月，烈日斜阳。太华山、终南山壮美的山峦，给范宽的山水画创作提供了生活基础。

太华山即西岳华山，山川险峻雄伟，奇拔俊秀，奇美的景色冠名天下。终南山为秦岭主峰之一，历来为文人墨客所景仰，唐代时期，李白、王维等著名诗人都曾到终南山吟诗叹赏。宋人说范宽善于山水传神,也与范宽经常处于此境中，对终南、太华的亲身感受有很大的关系。

范宽的作品，大多境界浩莽，呈现出一种宏伟壮观的气魄。范宽的山水画作品，大部分都是大山大水的全景构图。这些作品，在山水画技法上不仅继承了先人的优秀传统，还有所创新，体现出一种独特的艺术风格。

自宋朝开始，就有许多的画家学习和摹仿范宽，如陈善的《杭州志》中曾经记载，南宋山水大家李唐、夏圭、马远等人好学范宽，“笔法苍老，笔墨淋漓，雪景学范宽”。之后的“元四家”在笔墨技法上也受范宽影响；明朝的唐寅、沈周作品也有范宽的痕迹；清代的“金陵画派”以及画家王石谷临摹过范宽的作品；还有现代的黄宾虹大师等，都对范宽的画作大加赞赏。可见，范宽画风影响之深远。据《宣和画谱》记载，范宽的作品著录有 58 件，但是由于种种原因，范宽的作品存世不多，存世作品有《雪景寒林图》、《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》等。

范宽早年师从荆浩、李成，随着绘画水平的不断提高，范宽开始重视亲身体验，希望从大自然的景物中寻求绘画灵感。为了观察、体验自然山川景物，他经常到终南山、太华山的山林之间居住，对景造意，借景抒情，将气势宏伟的崇山峻岭、老树密林生动地再现于笔下，他的山水画以短而有力的笔触画出大山的浑厚壮观，山石的雄健老硬，他的画作具有压顶逼人的气势。范宽的画作多取材于关中一带雄阔壮美的山岳，多采用全景式高远构图，笔力浑厚，气势磅礴。

范宽的山水画作品，风格独特，气势雄伟，对后世产生了深远影响。学习范宽的山水画，不仅要学习其绘画风格，继承山水画法的精髓，还要学习其绘画精神，加强对艺术实践的体会。我们要个性化的认识古人，个性化的认识传统，要将现代艺术与传统审美意识有机的结合，个性化的解剖自己、认识笔墨，不断强化现代艺术的品格与气质。

范宽作为宋代山水画的领军人物，把中国山水画绘画风格推向了一个崭新的高度。其细致的刻画、大山大水的全景构图、复合多变的笔墨皴法，不仅开创了山水画的高峰，而且给后人山水画创作打下了深深的烙印。范宽山水的绘画风格，撼动了无数观者的心灵，其典雅、雄壮、从容的气势以及深远的意境，使人产生无尽的遐想。范宽的山水画作品，彰显着独特的山水之美，散发着画家来自内心的真实情感。情与景、隐与秀交融统一，自然如行云流水，意境表现得淋漓尽致，范宽一生致力于山水研究，其对待艺术严谨的态度以及开拓创新的精神值得我们现代人学习。

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