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《禮記·學記》有云：“玉不琢，不成器。”
玉雕是中國最古老的雕刻品種之一，玉雕作品在世界上享有很高的聲譽。
匠人們經過精心設計、反覆琢磨，把一塊塊不同形狀和顏色的玉料，雕刻成各種類型的人物、鳥獸、花卉、器具、飾物……
△《阿彌陀佛》
2008年玉雕入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。
這無非是在向世人傳達一種亟需傳承、保護和創新的信號。
但玉雕的傳承、保護和創新又從何入手呢？
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蘇州玉石雕刻行業協會理事，蘇州市玉石雕刻行業協會平江分會副會長王一卜的選擇：大道至簡。
△王一卜
《道德經》裡說，萬物之始，大道至簡，衍化至繁。
這種原則幾乎貫穿在王一卜的生活和作品裡。
走進王一卜的溢象空間，除了點綴的綠植，沒有多餘的裝飾，一眼望去，空曠的白色空間，像是一塊浮冰在漂在水上，簡單的線條和純白的空間搭配，讓人想象著這裡的主人的玲瓏心思。
而駐足觀看王一卜的玉石作品，也能發現他的與眾不同。
沒有印象中玉雕的重工，也沒有傳統的龍、鳳、蝴蝶、雙喜這樣的傳統的題材，倒是在玉的古樸瑩潤裡，感受到了一點沉靜的力量。
△《遠方》
這種安靜，在王一卜的本人的身上也能尋覓到一些。雖然長著一臉絡腮鬍子，但好像少了一些他徐州人的天生北方爽朗豪邁，多了一點南方人的安靜，不善言辭。
02
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直到談到他的玉雕作品時，王一卜才漸漸打開話匣子。
玉之於王一卜，是不可褻瀆的冰清玉潔的女神。
王一卜的棄用繁瑣的雕刻工藝，而是保持玉料本身的特點。
“能一刀不兩刀，能短一點，就不長一點”。
他甚至不願意玉石的配件來削減玉石的光輝，配繩選擇最簡單的款式，或是直接棄之不用。
△《南山》1
探索玉雕呈現形式之路上，他也曾覺得設計是一個神奇的東西，然而對現在的他來說，好的玉雕作品，應當把設計放得更弱，“玉本身就很好，設計太多，就太搶他本身的美。”
他把一大半的功勞，分給天地對玉石的孕育，
而自己更像是玉石的“整容師”，是玉石的服務者。
他的工作就是把玉石中的黑斑裂紋悄悄遮掉，抑或是稍稍改造。但總體儘量不去破壞原本的皮色。
“玉本就有生命，我做的是讓它更美。”
△《彩雲間》
“《彩雲間》沒雕之前，這塊石頭拿在手上，他已經是一塊半成品了，就是有一半老天爺給你了，我們只是把他後半段給他續上了。”
順型、隨色，所有的自然之缺最後都能融為作品的一部分。
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佛像是王一卜玉雕作品中的常見題材。
△《佛像》
他的作品多取魏晉南北朝造像的超然之韻與宋元水墨的空明幽淡，獨樹一幟。
不同時代的佛像有著其不同特點，漢代氣勢飽滿，形態誇張；唐代雄健飽滿，雍容華貴；宋代慈祥關懷，走向世俗……
之所以偏愛魏晉佛像，王一卜解釋說：“魏晉佛像的風度，有點竹林七賢的感覺，不火熱，有點瀟灑超脫、遠離世俗。”
△《南山》2
這種與世界保持距離的疏淡，跟王一卜的性格很像，“看得時候很入心。”
傳統玉雕佛像往往比例精確，講究“三庭五眼”，刻制入微，王一卜的佛像卻打破了我們印象中的傳統佛像造型。
△《雙葉紅於二月花》
一塊美玉上，往往是素簡幾筆，不具象，但勾勒出佛像的飄然神韻，樸拙空靈，不失古意，又不乏美意。
04
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雖然才30出頭，王一卜在蘇州玉雕界開始展露頭角。
△《誰是幻影……》
從2013年開始，王一卜連續四年拿到了子岡杯金獎。創作出《笑·容》、《沉浮》、《齊步，走》、《誰是幻影......》等優秀的作品。
△《溢象》
這些作品幾乎沒有受到多少傳統審美的干涉。
△葛洪
這一點王一卜十分感謝自己的師傅玉石雕刻大師葛洪。
“藝術創作本身就沒有對錯，你如果限制，可能就會限制這個人思想，可能這輩子都不會跨出這條線。”
△《齊飛》
葛洪從沒有給他過多的玉雕規矩，他得以在創作上自由生長。
當然王一卜也得感謝自己。
學書畫鑑定出身的王一卜，在玉雕上更近乎藝術家而非匠人。
△《如來》
在他眼裡，玉雕不是雕刻藝術，展現的不是匠人塑形的功底，而是與文人藝術的對話。
△倪瓚《松林亭子圖》
所以他常常把翻閱書畫過程中產生的靈感，帶進玉雕的作品裡，他愛倪瓚，愛宋元的簡約疏淡的山水，愛與世界保持距離的疏離與超脫感。
05
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《說文解字》中對玉的解釋是：“玉，石之美者。”
對王一卜而言，玉美得純粹，純白，純淨。
△《遠在青山外》
面對近兩年持續低迷的玉石市場現狀，王一卜卻又一種樂觀。
“漢代是中國玉石雕刻的巔峰，隨著人們藝術欣賞水平提升和玉石雕刻技術的提高，新一輪的玉石創作的高峰很快就會到來。”
△《山》
雖然行業裡很多人為了生存，降低了對玉石的標準，可王一卜還是願意在低迷的市場下，用好料子，做好作品。
△《快雪時晴》
雖然日子緊了點，但王一卜說“我們就想著情願幹不下去了，我就這樣，不能妥協”。
△《回》
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