90億，是《延禧攻略》的最新播放量。
這部劇到底有多火暱？在知乎上有一條熱門回答是這樣說的。
《延禧攻略》的上線，成功點燃了2018年的網劇中場爆款之火，頗有種全民看延禧的盛況。（投黑馬 Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）有人在等100億的大捷；有人歡呼爾晴終於領盒飯......《如懿傳》的定檔，也讓更多人期待兩部清宮劇的正面剛。
每部劇都有它的使命。在導演惠楷棟看來，播出到現在，《延禧攻略》作為一部宮廷劇，不停在傳遞的溫情和正能量便是如此。
一開始，他也質疑魏瓔珞是否女主光環太強，但其實是戲份分配的原因。首次執導古裝劇，惠楷棟給《延禧攻略》打了90分，究竟是什麼讓他如此篤定？一反“於正劇”常態，覆盤《延禧攻略》的拍攝始末，有哪些值得從業者借鑑的方法論？網娛觀察獨家對話了導演惠楷棟，探究一二。
《延禧攻略》是一個群像戲
《延禧攻略》締造了很多個屬於創作團隊的第一次。
導演第一次執導古裝劇、演員譚卓第一次參演網劇、於正第一次請大陸導演拍劇...電話另外一頭，惠楷棟回憶起接觸《延禧攻略》項目，激動之情洋溢在一言一語間。
朋友的介紹，於正找到了他，一口氣看完劇本，惠楷棟覺得這事能成，但沒想到這麼成。
據惠楷棟介紹，《延禧攻略》立項於2016年，年後開始，籌備了大半年，四個月拍攝、三個半月精剪、三個月後期、配音、配樂完成。
在此之前，惠楷棟拍攝的幾部影視劇均是現實主義生活題材，包括《緝毒精英》、《陽光警察》、《烈火軍校》等。他坦言，對穿越劇、架空不感興趣。
作為一個導演，《延禧攻略》打動惠楷棟的是整體。“不會只因為某一個點好看，需要考慮全。”
從故事到人物、從創作理念到對於歷史的嚴謹，缺一不可。《延禧攻略》是一個群像戲，看劇本時，更加註重貫穿的主、支線人物如何起承轉合、如何合理劇情化。
惠楷棟特別指出，一般電視劇較長，編劇很容易在中間把人物寫塌了，而這恰恰就是《延禧攻略》的過人之處。用他的原話來說，“中間部分沒有掉鏈子，很給勁。”
在此之前，惠楷棟一直做的是現實題材，這是他第一次拍古裝。“甚至沒去過橫店，他們都笑我。”（笑）
中間導演惠楷棟
他告訴網娛君，一開始，不是很適應，擔心節奏會不會拖沓。因為，古裝劇，有很多的禮儀限制。在拍攝現場，專門配備了研究清史的禮儀團隊，這個嬪妃見了誰得行下跪之禮？都很講究，所有臺詞都需要在行完禮之後才開始。
拍之前，惠楷棟看了一些古裝劇和乾隆年代的書籍，和於正老師還有清學家們反覆請教，“別讓觀眾看了吐槽”。開拍之後，主要精力就放在劇本上。
演員選對了，戲就成功了一半
群像戲的核心在於演員的表演。
《延禧攻略》，搭的第一個宮殿是長春宮，拍的第一場戲是秦嵐。惠楷棟稱自己用了畢生所學拍秦嵐。
他的自信並非空穴來風，秦嵐是滿意的，每每談起“富察·皇后”這個角色，她臉上總是綻放著笑容。（投黑馬 Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）十分感謝這個角色，讓大家忘了“知畫”。
和大多數導演一樣，惠楷棟也認為，演員選對了，戲就成功了一半。40集，是一個承前啟後的戲。主要演員是於正負責挑選，知曉秦嵐飾演富查·皇后，惠楷棟的第一反應是：這個人物對了。包括後面譚卓飾演高貴妃、佘詩曼（嫻妃）、聶遠（乾隆）...都很對。
自開播以來，女主魏瓔珞（吳謹言）一路過關斬將、打怪升級，成功晉升為“令妃”。女主光環是否過強？針對這樣的人物設定，惠楷棟坦言，看劇本時也有考慮，會不會太順了？
但其實，在所謂的光環後面，瓔珞也有自己難過傷心的一面，可能因為時長的分配，這部分的感受弱化了一些。
在他看來，魏瓔珞這個人不邪惡。從單一的求真進入，到了皇后身邊，學到很多寬容、做人的道理，其實她已經釋懷了。但故事總是需要一個節點，就在其回家探父的兩三天時間，皇后喪子跳樓讓無依無靠的魏瓔珞多了一個很重要的情感出發點，開啟後30集劇情。
說到底，《延禧攻略》還是一個正能量的劇。到最後，令妃和皇上的關係、對其他嬪妃的孩子的態度都很陽光、很溫暖。拍到最後，惠楷棟告訴魏瓔珞“你就是一個幼兒園阿姨。”
在他看來，每個演員都需要演出自己特定情境的特定感受，不要形式化。這一方面得益於他以往拍攝多部生活題材的作品；另外，惠楷棟源於其對於演員的高要求。
三個女人一臺戲，作為一個導演，碰到一個全是女人的戲，怎麼辦？這也是惠楷棟首次拍古裝劇擔心的另一個點。“但後來越相處就越順。”
他習慣大家在拍之前先走戲，對臺詞，對眼神等，相互反饋。在他看來，如果你連你自己都感動不了，那肯定也難以感動觀眾。“我在監視器看到皇后死，我忍不住哭，我就知道這場戲成了。”
一個小細節，《延禧攻略》中的大部分宮女，均是惠楷棟和於正親自試戲選出來的。在北京呆了10多天，親自試戲，每人兩場戲。
只要你有鏡頭，心裡就一定要有戲，演員需要真聽真看真感受。對於新演員吳謹言，他評價一開始確實有些用力過猛，想呈現的東西比較多，作為導演，他更多是把她們拉回來，砍掉一些不必要的表演。
在《延禧攻略》中，有較多的生活化鏡頭，按生活戲的表演去處理一些鏡頭。
比如，聶遠，和李玉的關係，李玉是最瞭解皇上的人，所以私下肯定有一些有趣的事，“踢屁股”的小細節就是後面加進去的。
惠楷棟的觀點是，他不想要把《延禧攻略》拍成一部高高在上、有距離感的清宮劇，儘量把它的觀賞程度和觀眾拉近，不想讓大家一聽到古裝戲，就覺得很嚴肅。“我們是在講故事，不是拍教科書，但禮儀得做到。”
還有幾場經典的戲，做了很多加工。惠楷棟告訴網娛君，皇后薨的那一場戲，他在監控器面前，看一次哭一次。
秦嵐的爆發力在那一瞬間徹底爆發，而作為皇上的聶遠，該如何表達這種悲傷呢？惠楷棟在半夜突然有了靈感。
把皇后的寢室制景重新加工，靈堂的氛圍加深，讓皇上坐在皇后床上，初期哭用背影呈現；眾人面前，就有了聶遠教科書般的表演：一隻眼角流了一滴淚，另外半邊臉依舊是嚴肅的表情，很好地展現了一代帝王的責任和無奈。
談及各種CP在網上的走紅，惠楷棟表示，拍戲時，思維必須要清楚，它是一個古裝戲。把故事講清楚，把表演合理化，把人物關係梳理清楚，人物立住。
“編劇估計也沒有想到這麼多吧。”這部戲人物關係的前提是都是在宮廷中，大家都為了生存。導的時候，並沒有有意的去考慮。“是我始料不及的，但挺好玩。”
也有一些刻意安排的橋段是惠楷棟覺得極為巧妙之處。瓔珞和傅恆，這兩個人應該走到一起但沒有；皇上和皇后的關係一反以往的清宮劇，盡顯溫情。
我給《延禧攻略》打90分
制景、服裝、道具等是《延禧攻略》廣受好評的幾大因素。
誇張到什麼地步呢？
“整部劇，沒有出去租過一件衣服”惠楷棟繼續說，劇組有一個四層樓的服裝車間，請了幾十個專業的繡娘製作還有服裝設計師，每一塊布料、每一個圖案，都是根據演員量身定做。包括最簡單的，剛開始繡房那場戲中，繡女們的服裝都是專門繡的。
工作量確實很龐大。造型和美術團隊跑過很多城市的古玩城，北京、西安、河南等，從收藏家手裡買了很多藏品，妃嬪們的首飾、皇上的扇子等。
於正在接受其他媒體採訪時也證明了這一點，甚至有些一個頭上的簪子高達十幾萬，考慮到劇組的經費有限，他本人出資購買了一批供劇組拍攝使用，之後再收藏。惠楷棟直言，於正在製作上真的很捨得花錢，大家的目標是一致的，就是要拍好一部清宮正劇。
劇中涉及到的幾乎所有的宮殿、場景也都是美術團隊嚴格按照清宮風格搭的景。演員秦嵐形容第一次導演帶她看景，就是想象中皇宮的樣子。
服化道到位，代入感自然更強。一言一行，都在那個年代裡。
與此同時，如何拿捏好人物劇情和服化道之間的尺度也成為導演考慮的重點？嚴格意義上來說，服裝、道具、色彩都是為戲服務，但既然費了如此多的心思，自然是將二者融會貫通，做到1+1＞2再好不過。
開拍前，用了一星期帶著部分演員拍了樣片，“每天都在做嘗試。”這樣做的好處是，等正式開拍心裡就有數了。惠楷棟從燈光、攝影上對技術部門提出了要求，光效上，營造一種宮廷的氛圍；色彩，就是大家現在看到的高級灰，初衷是呈現不要很豔麗，把灰度往下調。
如此一來，服飾、人設會更好地被托出來，既不會影響故事，也沒有淹沒服裝。
值得一提的是，《延禧攻略》在音樂配樂上也是別具匠心，特意邀請了《金枝欲孽》的作曲團隊來做，每一個音符都很有戲。
所有的一切，在不喧賓奪主的基礎上，呈現一個神秘的後宮氛圍。
另外，原來精剪出來的是75集，時長要求，壓縮到70集，但沒有傷劇本。
如今，再來複盤《延禧攻略》惠楷棟打趣地說道，難點就是太熱了。
外景拍攝是去年6—9月，橫店最熱的時候，大家吃了很多的苦。裡三層、外三層、靴子，衣服能擰出水。
他現在和觀眾一樣，加入全民看延禧的陣營，但他更多是在挑毛病，帶著自我批判的出發點。創作都會有總結，有總結就免不了有遺憾。大家總是覬覦下一部戲，能多一點時間，打磨得更完善。
聊至此，他突然有些小激動。“現在的創作氛圍是錯誤的，拍得很匆忙，我就不願意接了。”時間也是為戲服務的，但現在這個點被吞噬了。比如，天氣原因，沒辦法選擇，也沒時間來等天氣。
以前拍電視劇、（投黑馬 Tou.vc專注於文創領域的眾籌平臺）拍電影不是這樣的，戲大過於天，所有一切都得給戲讓步。
儘管如此，《延禧攻略》在惠楷棟看來，仍是極其成功的，100分，他打了90分，在他看來藝無止境，只要還在拍，就永遠沒有滿分。
“介意大家將《延禧攻略》同《甄嬛傳》、《如懿傳》做比較嗎？”
“一點兒也不介意。”
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