別以為只有景德鎮能燒窯，西安半坡就有個窯口。這個窯已經燒了10年多了，至少燒出40萬件陶瓷製品。
十餘年來，那些在半坡“生”、半坡“長”的陶瓷精品，就陳列在窯口對面的“半山藝術空間”內，名為“半山雅器”。
每一件陶瓷製品，沒有一個重樣，各個優美獨特，栩栩如生。
空間內，屋頂上的燈，牆上掛的畫，桌上擺的盞皆為陶瓷。
通往二樓的樓梯牆面上，掛滿“盤子燈”。
1600餘個陶瓷器皿擺放在茶室的兩側，有盞、有杯、有壺，造型多樣，釉色斑斕。
《天工開物》有云，“水火既濟而土合，陶成雅器”，雅器的背後離不開那些默默無聞的能工巧匠。
何建龍，山西運城人，從業三十餘年，這裡開窯時他就來了，一呆就是十幾年。
楊長安，陝西銅川耀州區人，從事陶瓷燒製工藝近30年。
日復一日，年復一年，這兩位師傅每一天都輾轉在揉泥、拉坯、修坯、上釉、裝窯、燒成……這些工藝之中。
在師傅手中，泥巴溫順乖巧，在旋轉、拉伸、合攏中“輕鬆”現出茶壺的樣子，多餘部分被修刀輕輕刮掉。師傅手中並不粘泥，一切風輕雲淡，自然而然。
給壺身扎眼，再粘接把手。做一把好壺需要壺嘴、壺把、鈕三點一線，出水要通暢，手握壺把要輕盈，不費力。一把手作壺，靠的是手、眼、心的配合。
美器的背後是匠人們辛苦的付出：僅僅一個拉坯環節，師傅們就需要長期保持雙肩聳起、背彎、身體前傾的姿態……
職業病和身體過早的扭曲在所難免，但他們卻說，生活離不開“玩泥巴”，讓他們自豪的是，他們參與創造了關中文化濃郁、國內獨創的“拴馬樁”陶瓷燈。
拴馬樁，顧名思義，就是古代鄉紳大戶拴馬的雕刻條石。時至今日，拴馬樁因其獨特的藝術價值，又成了很多景觀的裝飾，甚至被人競相收藏。
“半山雅器”總設計師孟小夢說，今天，大家喜歡拴馬樁是因為它的藝術價值，如果和陶瓷照明結合起來，不就可以讓它重新復活，有新的實用價值了嗎？ 製作“拴馬樁陶瓷燈”的想法由此產生。
“我們實地考察了陝西關中博物院的數千個拴馬樁，也查閱了很多書籍，在此基礎上再創作新的陶瓷雕塑。”
“陶瓷燈底座刻花皆為手工。燒製‘拴馬樁’最大難度在於進窯高溫燒製不變形；最大的特色在於它的釉色，我們採用的‘石釉’，是在一次偶然的試燒中發現的，亞光變化多樣，又富有質感顯肌理。”
“兼具實用性、藝術性、裝飾性於一體的‘拴馬樁陶瓷燈’一問世，就大受歡迎，不少人專門來藝術空間參觀！”
大量等待燒製的半成品就擺放在工作間內：騎獅的胡人深眼窩，高鼻樑，或俯身前衝或駝背卷伏，肩背猴子、老鵰、大鳥……生動活波，惟妙惟肖。
將“拴馬樁石雕”變成了陶瓷燈，這既是對古老文化的傳承和發揚，更賦予了傳統文化元素新的生命力！
半坡這口“窯”還燒出了很多不同樣式、不同用途的陶瓷藝術品，“綠如春水紅似朝霞”不再是陶瓷的傳說，而是實實在在的遇見。
“也許，我們比不上景德鎮瓷器，但也稱得上釉質如水，胎體質薄，能令觀者欣喜沉醉！”
這款茶具名曰《璞玉》，粗陶的壺身“淋上”冰清玉潔的青瓷，令人過目不忘。
這款茶具用天然礦物顏料調配出了竹青釉色，蒼勁秀雅，意境清新。
“我們這行有句話叫‘入窯一色，出窯萬彩’，一方面說明陶瓷的神奇，一方面也說明它有巨大的不確定性，失敗、挫折常伴左右。”
同一個產品，同一種釉料，燒製出的產品，往往顏色不一，有時甚至慘不忍睹，這和做者的能力、窯者的運氣以及當時燒製的“氣氛”都有關係。
一件上乘之作，需要人與金、木、水、火、土環環相扣的結合。沒有人能保證，可以燒出一模一樣釉色、斑紋、韻味的藝術品。所以精品的誕生，一半人意，一半天成。
大概正是這種“可遇不可求”才成就了陶瓷的藝術魅力，為什麼說，即使燒窯數十載的老匠人，每次開窯都依然像個孩子似的充滿期待！
“與瓷泥陶土打交道幾十年，生命中早已離不開彼此，‘老實巴交’的泥土，變換莫測的‘花釉’，吸引著我們不斷去探索、去琢磨，併為之如痴如醉……”
十餘年來，“半山雅器”始終堅持原創，包括設計、燒製、釉色等所有環節。
那一件件雅器誕生的背後，是老工匠們寂寞的日復一日，是失敗了再來的堅韌和頑強，是痴心不改的敬畏和虔誠……
原創的也許不是最好的，但它是心血的凝結，是真情的流露，更是跨越時空的心有靈犀，希望你看了也會心動。
半山藝術空間
地址：西安市半坡國際藝術區C1-22
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