爆了爆了！柏林電影節上的一部《列夫·朗道：娜塔莎》直奔圈內話題性事件而去，而話題的內容已經超出了圍繞電影本身經常探討的話題，涉及倫理、心理，科學。
甚至“什麼才是真實”這樣的哲學命題。
因為，導演把這部紀錄片活生生搞成了一場龐大的實驗，摻雜了“高含量”的行為藝術成分。
而且，這部已經在柏林電影節主競賽單元向世人展映的《列夫朗道：娜塔莎》還只是冰山一角，它只是“列夫·朗道系列”14部影片中編號為12的一部——這不是一部單一的影片，影片背後是一個龐大的實景體驗項目！而這個項目，被稱為DAU。
這三個抽象的字母究竟代表著什麼？為什麼有力量濺起那麼高的水花？今天就來說道說道。
《列夫·朗道：娜塔莎》
DAU. Natasha
導演: 葉卡特琳娜·奧特爾 / 伊利亞·赫爾扎諾夫斯基
編劇: 伊利亞·赫爾扎諾夫斯基 / Kora Landau-Drobantseva
主演: Natalia Berezhnaya / Olga Shkabarnya / Vladimir Azhippo / Luc Bigé 等
類型: 劇情
上映日期: 2020-02-26(柏林電影節)
片長: 145分鐘
1
刷新認知的DAU：真實還是虛構？
1998年那部在奧斯卡獲得了最佳導演和最佳原創劇本提名的《楚門的世界》，想必沒有人陌生。Truman從出生就身在一場龐大的真人秀節目的世界裡，而他並不知情，他用最真實的狀態活在一個完全被虛構的世界。
電影提供的Truman的視點，讓我們至少在影片的前半部分和Truman一樣，把那個虛構的世界誤認為是真實的。
而當男主終於在影片結尾推開那扇門的時候，那個虛構的世界被真實擊碎了。對真實世界的解構力量逼著每個觀看者都忍不住思考：我是不是也生活在被虛構的世界而不知？
電影《楚門的世界》的豆瓣熱評
細思極恐。正如《楚門的世界》結尾，幾乎每個人都在暗暗希望Truman做出離開虛假世界的選擇，似乎沒有多少人想要生活在被人操縱和虛構的生活裡。
《楚門的世界》結尾，楚門離開前的最後“謝幕”
而今天要說的DAU，還就是一群人自願生活在被操控的虛構世界裡。它比當年《楚門的世界》想要帶給我們的，癲狂得多。
那麼，前面提到的那三個字母DAU到底意味著什麼？
其實這三個字母起初並沒有更多的意義，導演想要拍攝一位蘇聯物理學家的傳記片，這位物理學家被稱作“世界上最後一個全能的物理學家”，名字很長，Lev Davidovich Landau，而DAU就是截取了這個長長名字的最後三個字母。
蘇聯物理學家列夫·朗道
為了拍攝這部傳記片，一個龐大的前蘇聯場景被複原出來。
但導演冒出了新想法。這個龐大的場景不再僅僅是一部傳記片的臨時搭景，導演想要從這個搭景延伸出一個龐大的體驗項目！
模擬蘇聯科研機構的巨大片場平面圖
導演在烏克蘭把這個前蘇聯搭景修建了12000平米，包含斯大林時代的一個小鎮和列夫·朗道領導的國家科研中心，而且是1:1復原。
一切準備就緒，這個被圈起來的小世界開始運轉起來，這裡流通著蘇聯的貨幣，復原著1938年到1968年的生活。
這已經儼然一個小社會了好嗎！一切都是搭建和復原的，但一切都要做到無比真實。
於是，來自世界各處的人以演員的身份自願來到這裡，但他們要做的並不是傳統意義上的表演，而是需要完完全全生活在這個被搭建起來的80多年前的蘇聯生活日常裡。
貨幣、著裝，甚至連無產階級和幹部群體之間極端不合理的收入差距和不公平對待也都原樣存在。
到這裡做演員，不會因為在現實生活中的任何一種身份被拒絕，據官方介紹，不僅藝術家、科學家，在現實中無惡不作的罪犯也一樣通過篩選成為了DAU的演員。
在這裡，唯一會被禁止入內的只有一個：來自真實現代社會的一切。
然後，演員們在這裡生活的一切都被攝影機記錄下來。
發現了嗎？這是一個被虛構卻也足夠真實的存在，而且不僅虛構，連真實也可能是有意為之。換句話說，在這裡，連所謂的真實也可能僅僅是虛構的真實，導演、演員，都是如此。
眼前的一舉一動是在表演嗎？也許TA真真切切地在生活。在真實地生活嗎？焉知那不是有意的表演？
是電影還是生活？真實和虛構之間的邊界變得模糊了。在這個項目裡發生的一切，是真實的虛構，也是虛構的真實。
而這也正是DAU在引發思考上走得更遠的地方。在《楚門的世界》裡，男主Truman對那場龐大的真人秀毫不知情，所以他即便是在這個虛構的世界裡，也活得絕對真實，真實和虛構就像楚河漢界，可以被清清楚楚地區分開。
但在DAU項目裡，真實和虛構的模糊可以帶來太多的思考，哲學味兒足足的，更不要說它在戲劇、建築、心理、倫理等各個方面引申出來的思考和討論。
主動自願的體驗，一群人在通過體驗的方式探討真實和虛構的命題，以及其他更多的命題。而這也讓DUA的意義超越了一部或幾部影片本身，影片的“生產過程”也在虛虛實實之間，成了藝術。
2
瘋狂：導演、故事和他的製作人
今年的柏林電影節，有兩部用上面的方式創作的DAU作品展映，一部就是已經在主競賽單元展映並激起了千層浪的《列夫·朗道：娜塔莎》，另一部是片長6小時的《列夫·朗道：衰退》，在28日的特別展映單元展映。
儘管在真實和虛構等問題的探討上比《楚門的世界》走得更遠，但DAU系列的拍攝過程和《楚門的世界》故事裡的呈現還真有點像。DAU項目的導演伊利亞·赫爾扎諾夫斯基在這座搭建起來的烏克蘭小鎮里布滿了微型35mm攝像機，當然，也會根據需要用手提攝像機拍攝素材。
從2009年起，這裡“生產”了700多小時影像和8000多小時的對話錄音。
2011年開始，這些素材通過剪輯，將變成14部成片，最長的就是《列夫·朗道：衰退》，有6個多小時。而且每一部的主角之間，都是有聯繫的。
這是一個“列夫·朗道”宇宙！
已經展映的《列夫·朗道：娜塔莎》聚焦的是一箇中年女招待，她在蘇聯一個秘密研究所食堂裡工作。而系列裡的其他影片，又把秘密研究所裡的其他人作為主角，展現另一段不同的生活或故事。
1:1的置景、上萬演員的試鏡、佈滿全城的攝像機、十多年的拍攝以及超大工作量的剪輯……用膝蓋想都感覺得到壓力：要做到這些需要大把的鈔票啊！
導演伊利亞也親口證實了這一點，他確實有一個世間難尋的贊助人：俄羅斯寡頭謝爾蓋·安多尼耶夫。
這位贊助人在13年裡為DAU項目投了數千萬資金，周圍沒有人看好，但從看了導演伊利亞的作品後，他就給予了無條件的信任，不僅不干涉創作，連製作人的名也是導演強行掛上去的。
天，純粹到這種程度的欣賞和支持，簡直是人間佳話啊！
導演伊利亞·赫爾扎諾夫斯基
從釋出的片段和“前線”反饋來看，《列夫·朗道：娜塔莎》展現的是研究所裡的“邊緣人”，它聚焦了生活在前蘇聯一位“食堂阿姨”娜塔莎的日常。
而展現的內容也絲毫不溫和，人到中年但始終對愛充滿期待的娜塔莎，和一位法國研究員一夜春宵後，第二天就被帶走接受審訊了。
整個故事呈現了真刀真槍的性過程、蘇聯密室的驚悚審訊、極權的制度，幾十年前那個特殊時期的氛圍和人的狀態，也被極真實地展現。
而想到DAU模糊劇本排演和真實記錄的創作方式，這樣的內容展現，會禁不住豎起汗毛。
這樣的內容和表達方式，不是大膽，而是挑釁。
而這樣極致的表達，在導演伊利亞獲得了2005年鹿特丹電影節最佳影片的作品《4》中就已經有所展現：一樣架空的集權時代，一樣的研究所，只不過研究的對象是克隆技術，把荒誕和殘酷演繹到極致。
伊利亞·赫爾扎諾夫斯基2005的電影作品《4》
3
藝術探索和兩級評價
表達方式和表達的內容雙雙引向極端，引來爭議已經是板上釘釘的事。
已經在柏林電影節釋出真容的《列夫·朗道：娜塔莎》，昨天豆瓣評分還在8.7，僅僅一天，就跌到了今天的7.9。（目測還在持續下跌中……）
觀看引起的生理不適、倫理的失衡……都是引來低分評價的原因，甚至有評價說這是堪比“邪教”的極端實驗，而導演伊利亞是統治一切的殘酷君王。
愛它的人，也不免給出極致的頭銜：“改變影史”、“最偉大的電影”……
但客觀來說，DAU系列電影也確實探索了新的表達方式。紀錄片式的拍法、表演和生活之間不可揣度的相互滲透、紀錄片的真實和戲劇性的生動交纏……
不得不承認，也許它不會是今年柏林電影節上最被喜歡的影片，但一定會是讓觀看者留下深刻印象的影片。
而DAU的探索性還在於，它不僅僅在電影這種藝術表達方式上進行探索，影像或許是起點，它同時在裝置藝術、戲劇藝術、表演藝術等不同領域，都帶來了探索。
導演伊利亞為DAU系列影片的放映探索了一種交互的方式——在巴黎夏特雷劇院和城市劇院，從2019年1月24日到2月17日對18歲以上觀眾不間斷開放。
劇院設置的項目不僅是觀影，還涉及心理實驗、戲劇表演，同時每個參觀者又被全程記錄，DAU的不同藝術表達被參觀者串了起來，最後又回到了伊利亞探索的影像本身。
電影只是藝術的一種，交互也許才是藝術的未來。或許這會是DAU探索的意義，至於“邪教”或偉大，歷史會給出最恰如其分的評價。
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