《西遊記之大聖歸來》上映於2015年，在當年掀起了一股中國國產動漫的旋風，被業內視為國產動漫崛起的代表作品，這與導演田曉鵬的積厚博發和精益求精密不可分，孵化4年，製造4年，八年的時間了花費了4000多萬元，在動畫界這個成本相對偏低，與皮克斯等大牌公司的製作水準更有一定差距，但在這其中我們仍能看到整個製作團隊對於畫面、人物、主題的不懈努力，讓觀眾在享受視聽盛宴的同時，感受人物悲歡離合的命運起伏。

今天，我將從敘述結構、人物塑造、空間美學和主題內涵四個部分來解析一下這部電影之所以保持廣受人民喜愛並能作為國產動畫標杆的深層原因。

顛覆傳統故事情節，採用好萊塢式的反轉情節，以江流蘇的視角為切入點，融入了全新的人物解讀方式。

隨著餃子導演《哪吒之魔童降世》的成功，對照本片來看，我們發現他們都顛覆了觀眾對於傳統神話英雄的刻板印象，從造型上說，正是因為《大聖歸來》的成功，田曉鵬導演才給了餃子關於哪吒造型的諸多意見，而事實證明這些建議具有極強的指導性和前瞻性。

孫悟空1986年的電視劇形象和1961年的《大鬧天宮》形象早已經深入人心，如果不能在故事情節、人物塑造上有所突破，動畫是無法獲得觀眾的認可，而一旦創新成功，又會給品牌帶來巨大的提升作用。因此，反英雄式的刻畫方式營運而生，影片敘述結構並沒有採用慣用的淺顯易懂的講述方式，一個主要原因就是怕引發觀眾對於經典的回憶，單純的模仿不會對影片價值帶來任何的好處，唯有創新劇情講述方式才能帶來好奇感和趣味性。

從脈絡發展上來看，江流兒的成長線並不明顯，他在偶然間救助孫悟空破解了封印，但是這種破解方式並不是一本正經的照本宣科，而是插科打諢般的誤打誤撞，這對於傳統印象中唐僧正經的形象是種顛覆，提供了一種全新的視角解讀人物，由他來開啟完全的歷險模式，並適時點化了孫悟空，無疑在精神上與唐僧普度眾生的思想相一致。

對於孫悟空的形象，採用了好萊塢式的英雄成長式劇情，從最開始的遇到問題不管不問到逐漸被感化，再到完成對黑惡勢力的挑戰，無論從外形設計還是內心營造，孫悟空都不在是之前那個敢於挑戰權威的齊天大聖，而成為了歷盡滄桑有些頹廢和放棄的普通人形象，這與之前我們印象中在任何困難面前都不放棄、勇敢挑戰的形象形成巨大的反差，增強了觀眾的代入感。

江流蘇的視角決定了這一行人的動機和去向，由一個孩子來引領眾人前行頗具新意，儘管年齡較小，但由於是唐僧轉世，很容易讓觀眾信任江流兒的善良內心，敘述的前提得以成立，通過完全差異化的故事情節表現出西天取經的心路歷程，在主旨精神上完全相同。

角色形象完全創新，利用服裝造型外形包裝，文化內涵心理塑造，通過民族文化的改造讓孫悟空團隊得到了前所未有的新穎。利用共情能力帶動觀眾對正義和善良的渴望。

孫悟空和哪吒都採用了同樣的塑造手法，首先在外形上改動較大，毛髮和氣質發生了一定改變，面對嘮叨的江流兒，孫悟空像是一個手下敗將，一個個仔細回答江流兒提出的問題，並不像我們印象中那個高大威猛，能將所有妖魔鬼怪降服於棍棒之下的傳統英雄，他的內心需要被救贖，不再是無懈可擊的英雄形象，而是彷徨迷茫的被拯救者，這與江流兒的活潑可愛形成了巨大反差。

孫悟空的服裝也改動較大，他在出場時穿著米黃色褂子，偏灰色的破舊藍褲子，具有鮮明的漢服特點，整體色調偏暗，通過這樣的服裝造型暗示觀眾在500年的關押之後，孫悟空已無鬥志，而當他煥發生機之後，他身穿金色鎧甲，鮮紅的披風隨風飄揚，手持金箍棒，至此，威風凜凜的火焰效果才重新回來，象徵著孫悟空的浴火重生。

江流兒的服裝以僧袍為主，造型相對簡單，圓臉紅腮光頭的形象彰顯出活潑可愛的性格特點，與暖色調的孫悟空相比較為中立，反映出其剛正不阿的內心隱喻。

反派人物在原作中並不存在，妖王是一個完全虛構的人物形象，還可以變換成大蟲的妖怪模樣，這種可以變身的方式與之前動畫片簡單的造型改變是一次重要的提升，勇於從未知世界中尋求素材進行挑戰，沒有選擇熟知的白骨精、蜘蛛精、金銀角大王這些角色進行塑造，代表的就是一種敢於挑戰權威的創新精神。

影片中一方面以中國的寫意山水畫為背景，將濃郁的中國元素融入到劇情發展之中，裡面既有巍峨的長安城鎮，也有玄空的中國時建築，還有比如客棧、佛像等代表中國傳統文化精粹的皮影戲、剪紙、布偶等文化符號。

師傅教育江流兒時曾說過“打坐、唸經、參禪，不驕不躁，悠然自得，我們出家人要普度眾生，要從小事做起，如是知，如是見，如是信解而已，一切皆為虛幻。命由己造，相由心生，一念愚即般若絕”，這些話語就是佛教的教義，還有妖王唱的《祭天化顏歌》，其中的歌詞正是由京劇而來“五行山有廟宇兮，於江畔，而飛簷。借童男童女之精華，求仙藥，而歷險”，

空間美學奠定了影片成功的關鍵，以視覺帶動心理，形成內外部的聯動效果，增強了藝術感召力。

在動畫電影中，動畫師的作用特別重要，他要根據視覺空間對人物進行創造，還要掌握美學理論，比如象徵美好舒適比例的黃金分割線，當大部分物品都集中在某一區域時，

影片中的人物常常在畫面中心，最大程度地抓取觀眾的視角中心，當他和江流兒共同活動時，卻採用了雙向佔位的構圖，來凸顯兩人位置的均衡，結合兩人的關係來看，唐僧和孫悟空也是亦師亦友的關係，江流兒解救了孫悟空，成為他生命中的救命恩人，而除了這一點外，江流兒善良樂於助人的品性也深深影響著孫悟空，通過畫面的構圖排列，解決的就是他們內心關於成長的思考。

每當展現孫悟空和江流兒特寫的時候，江流兒總是天真無邪的看著孫悟空，他內心有對善良真誠最原始的追求，這也極大影響著孫悟空，成為他思想的啟蒙老師。而當孫悟空逃走，土地公公遁形時，畫面中心的孫悟空呈現出了對稱美學，他對於被限制的行為痛苦萬分，這也是因為過錯導致的行為受限的必然結果，畫面呈現出他對於自己行為的懊惱。

空間感還會影響到觀眾心理，這種心理空間往往帶有特定的情感色彩，會讓觀眾產生一定程度的心理反饋，比如江流兒面對山妖的追趕，就使用了長鏡頭來呈現道路的崎嶇和逃跑的艱辛，通過畫面構圖讓景深渲染能力更強，整個路徑呈現出強烈的危機感和壓抑感，形成了和文字截然不同的影像效果。

在視覺空間建構中還運用了隱喻的方法，比如在江流兒去救小女孩的時候，孫悟空有個落水的橋段，此時孫悟空沒有恢復法力，無法保護江流兒和小女孩，產生了一種難以掩飾的挫敗感，在這裡，其實水這一空間隱喻的就是胎盤，孫悟空在裡面逐漸的重生、覺悟，自我成長，這正是通過空間完成了內心和精神的融合，這些都促成了孫悟空的轉變，形成內外部的聯動效果，增強了藝術感召力。

落寞英雄的涅槃重生源於對團隊的信任，一人之力也可以毀天滅地，核心仍然是儒家思想的迴歸和善良道德的普世價值宣傳。

影片不同於之前的很多影片只定位於兒童影片，而是想要打破這種局面，讓更多的人群喜歡這部電影，成為老少皆宜的典範。因此在主題內涵上它沒有侷限在簡單的成長套路上，而是加入了多重主題，比如英雄垂暮時孫悟空那種落寞的內心刻畫。如果沒有江流兒等人的影響，他很有可能一蹶不振，這種人格化的表現手法讓孫悟空的形象更加親民，因此受到觀眾的喜愛。

好萊塢式的英雄總是單槍匹馬，但是中國文化講究團結，西天取經的團隊四人分工明確，在影片中同樣所有側重，江流兒年紀輕輕，參禪悟道，儘管有時候說話像個孩子，但總是很有哲理，這會吸引很多少兒朋友。白龍不怒自剛，造型優美，還能充當孫悟空的坐騎，很有種衝鋒打團的協同性。豬八戒雖然呆頭呆腦，但卻能找到問題的核心，在妖怪引誘時秉持住不動搖的心境，在江流兒善良的本性引導下，四個人擰成一股勁兒，戰勝妖王，這其中暗含的團結主題就是生活的本質。

一個人的力量往往是有限的，而且常常會受到環境的影響，只有在充滿正能量的人周圍，人才能逐漸被感化，積極地擁抱健康的生活方式，尋找到適合自己發展的道路。即使孫悟空能力再大，如果沒有受到江流兒的感化，他依然無法變身為威風凜凜的齊天大聖，這是由於心境變化帶來的能力變化。

影片還強調儒家文化的謙卑禮讓，在危難之際，弱小的人反而成為了保護大家的人，而在危險過後，卻又表現出活潑俏皮的一面，不邀功、不退縮，這其實就是面對困難時應該表現出的人格品質。

每個人內心中都有善惡兩種力量，究竟哪種力量能夠佔據上風既取決於內心，也取決於環境，可以說，整個故事的主基調就是自我救贖和成長，但是他的表現形式更加多樣，採用了普世的價值觀去影響觀眾，表現出卓爾不群的思想境界，這其實就是時代呼喚的精神楷模。

結語：

《大聖歸來》是一部極具觀賞價值的動畫，它在人物塑造上比傳統動畫更進一步，儘管在人物表現方面限於資金等原因還有待完善，但已經通過中國傳統文化、審美藝術和畫面構圖得到了極大的提升，作為中國動漫崛起的一部開山之作，這部影片無論從敘事還是畫面都值得反覆推敲，只有知己知彼才能百戰不殆，更好地超越外國動漫，揚中國動漫之魂。

閱讀更多 梅羽指間 的文章

關鍵字: 文化 國創上頭條