在20世紀50年代現代主義日漸衰落的時候，後現代主義的文化思潮開始盛行。後現代主義源於現代主義但又反叛現代主義。作為現代主義的大師，密斯的”Less is more（少即是多）” 理論，在今天也極為流行。
然而上個世紀60年代，卻有另外一名建築師誑言”Less is bore（少即枯燥），反對現代主義的理性，強調設計的多元素化，以人為本的設計原則。他就是羅伯特·文丘裡—後現代主義建築的奠基人。
現代主義的建築“簡單優於複雜，平淡優於鮮豔奪目；單一色調優於五光十色；經久耐用優於追趕時髦，理性結構優於盲從時尚。”
後現代主義的建築則主張以裝飾手法達到視覺上的豐富。提倡滿足心理需求，而不是僅僅以單調的功能主義為中心。設計上的後現代主義大量採用各種歷史裝飾，加以折中處理，以打破國際主義風格多年來的壟斷。在眾多的後現代主義設計思潮中，高技派和、解構主義都成為挑戰現代主義設計的演繹內容。
後現代主義的設計風格一直延續到今天，色彩大膽、裝飾華麗、不同文化背景的古怪建築在全球各地不斷湧現。這些建築究竟有多“古怪”，一起來看看吧。
01
eins
金子塔住宅
阿姆斯特丹，荷蘭-Soeters van Eldonk Architecten-2006
三角形的馬爾坎蒂半島(Marcanti peninsula)是阿姆斯特丹西部工業/商業地帶的一個分支，這裡曾被用作倉庫和馬戲團。在20世紀80年代早期，它被Sier van Rhijn發展成一個擁有300個低層住宅的城市規劃。20年後，該地區建成了一個引人注目的住宅區、一所學校和一個位於地下停車場上方的公共廣場。55米高的金字塔形式的建築靈感來自半島的形狀，其外立面結合了多種類型的磚。
02
zwei
Ordnance展館
坎布里亞郡,英國-Studio Mutt-2018
具有標誌性和功能性的功能地圖具有符號，顏色和設計細節，這些是英國文化遺產中熟悉的部分。Mutt事務所的設計借鑑了歷史上人與自然在文化和身體上的互動研究。
03
drei
工業城市壁畫
紐約,美國- Camille Walala-2018
卡米爾·瓦拉拉在人行橫道、夜總會內部以及遍佈世界各地的多彩迷宮上留下了她獨特的藝術印記。受到孟菲斯運動的符號和形狀、南非恩德貝勒部落的色彩文化和舞臺藝術大師維克多·凡撒裡的幻覺的啟發，瓦拉拉將她的迷幻個性加入了克利夫蘭銀行、倫敦廣場和巴黎百貨商店。
04
vier
Médiathèque
維勒班,法國-Mario Botta-1988
05
fünf
M2大樓
東京,日本-Kengo Kuma-1991
位於八環路旁的M2是馬自達的汽車展廳。這是一個由不同尺度的建築元素組成的大雜燴，還有一面玻璃幕牆，上面是通常用來容納交通噪音的面板。結構是鋼筋混凝土，但卻有砌體結構的錯覺。在這堆東西的正中央是一根巨大的柱子，上面有一個略短的豎井。在內部，標誌性的柱子其實是一個帶有玻璃電梯井的中庭。
“我想成為電子時代的皮拉內西”是當時建築師的一個想法。幕牆和高速公路屏障代表了功能主義和現代主義，以及後現代主義的古典主題。結合這種自由浮動的拼貼，旨在表達一種新的後工業時代的工作場所和家庭之間的關係。
06
sechs
機器人大樓
曼谷,泰國-Sumet Jumsai-1986
這座大樓的設計者名叫書梅.朱姆塞。據說他的設計靈感來自於兒子的機器人玩具。傑拉介紹說，實際上書梅的設計理念還有著文化上的深意。美國人談機器人色變，因為在他們心裡總擔心機器人會最終奪去人類的飯碗，甚至統治人類；而在泰國人的心目中，機器人則是親切而友好的，它們是人類的助手，就像這個外表憨厚可愛的機器人大樓一樣。
書梅在設計機器人大樓時曾表示，機器人大樓更應體現以人為本的理念，於是，這座大樓的餐廳不像別的辦公樓那樣被設計在地下，而是在景觀非常好的高層。大樓的地基2.5米厚的底座不用震耳欲聾的柴油動力，而是以電為主，避免擾民。
07
sieben
Zaandam酒店
阿姆斯特丹,荷蘭-WAM Architecten-2010
由蘇特斯–範爾東克建築事務所設計，命名為“Inverdan”的市區重建計劃，包含了歷史街道佈局的復原，運河的重新開通，以及中心區的認同感重塑。建築使用木材和埃特尼特纖維水泥覆面材料建造；各異的開窗佈局、突出的懸挑、屋簷和底部優雅的白色勾勒線條，令建築極富表現力。
08
acht
Chiat/Day大樓
洛杉磯,美國-Frank Gehry and Claes Oldenburg-1991
這個Chiat/Day/Mojo公司總部，蓋裡設計了一個望遠鏡作為入口。這個後現代風格的建築以其不尋常的風格和混雜的材料而聞名。十年後，谷歌宣佈他們將租賃這座房屋作為辦公場所的擴大區域，這個望遠鏡現在則作為他們威尼斯辦公室的入口。
09
neun
Ting 1
Örnsköldsvik,瑞典-Wingårdh Arkitektkontor-2013
10
zehn
Wolfartsweier幼兒園
卡魯,德國-Tomi Ungerer and Ayla Suzan Yöndel-2002
位於德國Wolfartsweier，由藝術家Tomi Ungerer設計。其靈感來源於他最喜愛的動物——貓。貓嘴是門，肚子是更衣室、教室、廚房與餐廳，頭部是娛樂場，尾巴是緊急逃生通道，頭頂上還有草坪以模仿貓的皮毛。
11
elf
車庫博物館
邁阿密,美國-Jurgen Mayer H, Workac, Clavel Arquitectos, Nicolas Buffe, and K/R-2018
該項目集結了來自世界各地的設計師，Riley從超現實主義遊戲中汲取靈感。Exquisite Corpse. Cadavre Exquis是風靡全法國的遊戲，其中有著諸多由設計師精心設計而成的畫面場景，他們在設計時並沒有相互參考，然後圖像就由這些看上去並不匹配的部分組成，共同形成了有趣的構圖組合。
在Riley的指導下，每位參與建築師都有著個人負責的部分，他們的設計思路完全自由。最終的設計成果組合起來，就是Exquisite Corpse遊戲的建築版。
12
zwölf
埃塞克斯的小屋
埃塞克斯,英國-FAT and Grayson Perry-2015
這個由英國作家阿蘭德·伯頓創建的項目始於2010年，每個項目都會邀請一位藝術家或者設計師與建築師合作完成。“埃塞克斯小屋”便是由英國著名藝術家格里森·佩裡與建築師查爾斯·赫爾蘭得聯合設計完成。
作為英國最著名的藝術家之一，格里森·佩裡是特納獎的獲得者和英國皇家藝術研究院的院長。他喜歡穿上女裝出現在世人面前。因此，在設計埃塞克斯小屋的時候，格里森·佩裡為這座小屋想象了一個虛擬的主人——朱莉·卡泊。據格里森介紹，朱莉是埃塞克斯一個再普通不過的女人，離過兩次婚，有兩個孩子，後來去過印度之後，最終成為一名社會工作者，但是卻又在61歲的時候過早的死掉了。
13
dreizehn
法蒂瑪聖母教堂
Giova,瑞士-Mario Campi and Franco Pessina-1989
14
vierzehn
產品展館
邁阿密,美國-SITE, James Wines-1979
James wines認為這些建築是對藝術和建築之間界限的探索，從無處不在的和熟悉的大型商店原型的出發點出發，提供了更大的自由來模糊界限。SITE的作品經常遭到強烈的負面批評，尤其是休斯頓的Indeterminate Facade完成之後，主流建築媒體認為建築中沒有幽默的地方，但是Lewises一家不顧批評的回應，繼續支持作品。另一方面，wine的朋友和同時代的人——尤其是藝術界的人——羨慕他創作作品的自由，他們在探索腐朽、忽視和人為因素的過程中，如此明顯地批判了美國消費文化的隨意性，而這正是他的客戶獲得商業成功的源泉。
15
fünfzehn
中國碼頭
倫敦,英國-CZWG Architects-1988
該建築於1982年至1983年設計建造。巧妙地將歷史與後現代設計相結合，色彩鮮豔，充滿趣味性。面向河流的立面將巨大的寶塔形中心與醒目的紅色拱形鋼窗相結合。東立面的高垂直開口參考了附近維多利亞時代倉庫的建築遺產，而在後面，起伏的設計參考了高大圓柱狀的穀倉的形狀。既保持了住宅的私密性，又可以享受風景。
現代主義設計是時代的產物，帶有一定的時代烙印。它所奉行的“功能決定形式”、“少即多”(less is more)的原則早已深入人心。它不僅改變了一代人的生活方式，而且改變了一代人的思想觀念和審美意識，對時代的貢獻可謂是功不可沒。
看了一些後現代主義的建築設計，我們再來看看現代主義的建築吧！
01
one
流水別墅
賓夕法尼亞州，美國-賴特-1935
這座標誌性建築的設計靈感來自日本著名的懸臂式建築。該住宅與自然景觀完美結合，是考夫曼一家的週末度假勝地。考夫曼稱這棟房子為“七桶樓”，指的是漏水的屋頂。此外，由於缺乏適當的加固，懸挑露臺開始脫落。這座房子幾經翻新，於2002年被改建為博物館。
02
two
玻璃屋
美國-菲利普·約翰遜-1949
菲利普·約翰遜設計的玻璃屋被稱為世界上最美且功能最少的房子。約翰遜更沒有預測到與其是居住這裡更多的會成為一個展示的舞臺，甚至成為一種象徵。玻璃屋是對稱並且堅固地坐落在地面上的，四分之一英寸厚的玻璃牆全部由黑色鋼柱支撐。內部空間被低矮的胡桃木櫥櫃與磚砌圓柱體劃分，圓柱體內為浴室和衛生間。磚砌的圓柱體和地板經過拋光處理，泛出深沉的紫色。
03
three
薩伏伊別墅
法國-勒·柯布西耶-1931
這所房子是在巴黎郊區的普瓦西鎮，作為薩伏伊家族的隱居地而建造的。其獨特的設計體現了勒柯布西耶在《走向新建築》中提出的“新建築五點”，代表了現代建築理念的基礎，而且是國際主義建築中最著名的一件作品。
04
four
古根海姆博物館
美國-賴特-1959
這座圓錐形的博物館包括許多重要的畫廊和藝術收藏品。螺旋設計的室內帶你進行一個無盡的旅程，消除空間之間的所有障礙。在現代建築中占主導地位的僵硬的幾何形狀是賴特描述的，他說:“這些幾何形狀暗示了人類的某些思想、情緒和情感——例如:圓形、無窮大;三角形，結構統一;螺旋，有機的進步;廣場,完整性。“賴特把古根海姆博物館視為‘精神聖殿’。
05
five
柏林新國家美術館
德國-密斯·凡·德羅-1968
柏林新國家美術館是現代建築的先驅密斯·凡·德羅所建，美術館本身是一件鋼與玻璃的雕塑，裡面的陳列品有從印象派到德國表現主義、現實主義、立體主義的繪畫作品，乃至亨利·摩爾等人的大型雕塑。在它的對面，柏林愛樂音樂廳金黃色的牆面和曲折和造型有如樂海中的揚起的風帆。
對於現代主義建築和後現代主義建築，你更鐘意哪一個呢？
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