一位極具個人風格的鬼才導演，一張透露超強卡司陣容、酷似《紐約客》的手繪海報，一眾電影類自媒體與影評人的奔走相告，
這些，都足以讓這部《法蘭西特派》成為年度最受期待的電影之一。
韋斯·安德森（Wes Anderson）新片《法蘭西特派 （The French Dispatch）》將於今年7月24日在美國上映，估計也會在5月的戛納電影節上亮相。
影片靈感源自導演少年時代就很喜歡的雜誌《紐約客》，講述20世紀法國某虛構小鎮上一家美國雜誌的故事，被稱為“一封獻給記者的情書”。
預告片一睹為快——
演員陣容有多強大，瞄一眼豆瓣該條目下的演職員表就能大概知道。
既有像奧斯卡影后“科恩嫂”Frances McDormand、影帝Adrien Brody、Owen Wilson這樣的實力老將，也有“甜茶”Timothée Chalamet、羅南Saoirse Ronan這樣令無數粉絲尖叫的年輕新星，其中大多也參演了14年的《布達佩斯大飯店》。
這位被戲稱為“明星收藏家”的導演韋斯·安德森，則常常因其獨特的電影風格為人稱道。從《了不起的狐狸爸爸》《布達佩斯大飯店》到《犬之島》，強迫症般的軸對稱構圖、明麗舒適的配色，懷舊復古而又充滿奇幻色彩，“韋氏美學”對電影佈景、室內設計、平面設計都產生了極為廣泛的影響。
《了不起的狐狸爸爸》劇照
《犬之島》劇照
《布達佩斯大飯店》劇照
《法蘭西特派》近日釋出的劇照，也讓影迷們紛紛感嘆“有內味兒了”、“引起極度舒適”、“那個室內裝潢師又來了”。
《法蘭西特派》這一週刊的辦公大樓
《法蘭西特派》的編輯們
（ Elisabeth Moss, Owen Wilson, Tilda Swinton, Fisher Stevens, Griffin Dunne 飾）
Arthur Howitzer, Jr.（Bill Murray 飾）人物原型是《紐約客》的創始編輯 Harold Ross
他正在向一位服務生詢問對即將發佈那期內容的看法
Howitzer在讀一位底層作家Herbsaint Sazerac（ Wilson 飾）的手稿
而另一位從沒完成過一篇文章的作家（Wally Wolodarsky 飾）則遊手好閒
報刊亭正在出售《法蘭西特派》的最後一期
影片還有代表過去的黑白部分
C位的Julian Cadazioan（Adrien Brody 飾）是一位藝術品交易商
原型是1951年 S. N. Behrman 筆下紐約客人物特寫的主角 Duveen 勳爵
他帶著作家J. K. L. Berensen（Swinton 飾）、收藏家 Upshur Clampette（Lois Smith 飾）
和他的合夥人叔叔（Henry Winkler、Bob Balaban 飾）參加一場不尋常的展覽
新聞記者 Lucinda Krementz （Frances McDormand 飾）
和學生革命者Juliette （Lyna Khoudri 飾）和 Zeffirelli （Timothée Chalamet 飾）
不愧是韋斯·安德森！每一幀都是工整、精巧而又靈動的畫面，這樣的影片在視覺體驗上就已經讓人心生愉悅。
而像這樣讓人恨不得把每一幀都保存下來、細細欣賞的電影還有不少，藉著《法蘭西特派》的勁兒，也想再私心分享幾部攝影風格突出的電影給你。
《1917》與《銀翼殺手2049》
《1917》前不久拿下了2020奧斯卡最佳攝影與最佳視覺效果，年初還贏得了金球獎最佳影片。此片講述一戰中兩個英國士兵冒死傳信的故事、和以往戰爭片有所不同，《1917》將近兩小時的“偽一鏡到底”，讓我們完全代入這兩個士兵的視角，跟隨他們的腳步在險境中前進。
印象最深刻的場景是夜幕中燃燒的城鎮廢墟，信號彈和火光使其亮如白晝，也相應地讓建築中的陰影更加凸顯，打造出如末日一般的恐怖氛圍。
《1917》劇照
影片所有戲都是外景拍攝，包括長長的戰壕和這個被燒燬的小城鎮。攝製團隊在模型上反覆試驗來觀測光影，以期在長鏡頭中達到最好的效果。
《1917》拍攝花絮
士兵 Schofield 被河流衝下瀑布，最後精疲力盡、心灰意冷的時候飄落的花瓣與鳥鳴，帶來了生的希望。
這裡的畫面，冷色調、靜謐、唯美，士兵爬上岸後大哭，我們也似乎能透過屏幕感受到這種絕處逢生的悲傷，對，不是喜悅，而是沒有緩過來的悲傷。
《1917》劇照
雖然是戰爭題材，畫面卻極具詩意。
《1917》劇照
此片的攝影指導是大名鼎鼎的羅傑·狄金斯（Roger Deakins），就是那個拍攝了《肖申克的救贖》《美麗心靈》《老無所依》的攝影大師。
而《1917》也是他繼《銀翼殺手2049》之後，第二次拿下奧斯卡最佳攝影。《銀翼殺手2049》中的色彩與場景，幾乎滿足了我們對賽博朋克的想象。
《銀翼殺手2049》劇照
《燃燒女子的肖像》
再將時間往前移，去年大家熱烈討論的“燒女圖”，攝影也是絕美。
這段發生在1760年一位女畫家與富家小姐之間的愛情，因為是同性而充滿禁忌。
柔和昏黃的室內燭光下，呈現出非常細膩的古典美，瑪莉安和艾洛伊茲之間互生情愫，暗流湧動，壓抑且充滿情慾，即便是看靜態圖，這種氛圍也十分強烈。
《燃燒女子的肖像》劇照
外景大多在海灘，在這座孤島上，男性是缺席的，女性之間的相互凝視被細緻地描摹出來。
艾洛伊茲站在海邊的樣子，甚至會讓人產生錯覺：這難道不是一幅畫嗎？！也正是這種油畫般的質感，讓許多觀眾沉浸在劇情中的同時，也為這份“美”而傾倒。
《燃燒女子的肖像》劇照
《女友的男友》與侯麥電影
那種讓人忍不住截圖的電影畫面，有的是色彩、構圖、光影好看，有的是因為人好看。法國導演埃裡克·侯麥 Eric Rohmer 作品中的女主，就常被時尚博主扒下來作為穿搭參考。然而單純因為人物穿著就把它列到這份“絕美的電影片單”裡還是有失偏頗，也有“膚淺化”侯麥電影的嫌疑。儘管許多人覺得侯麥電影中的主角都太“作”，也不喜歡貫穿全篇的對話形式，
但如果能夠沉下心來觀賞，在他簡約與散淡的影像風格背後，實際上有著對於情感細膩且深刻的探討，對白當中也處處透露著人物的內省與哲思。回到視覺上，這部《女友的男友》堪稱典範。老實說女主和她的朋友每換一套衣服我都按下了暫停鍵。
《女友的男友》劇照
兩對人物之間形成有趣的“互文”，衣服的顏色就說明了一切，在這裡色彩也具備暗示劇情的表達功能。
《女友的男友》劇照
不光《女友的男友》，侯麥的其他電影也都會給人以賞心悅目的體驗。而把這些劇照放在一起，會發現侯麥常常會用一抹紅色來突出女主的魅力，也引導著觀眾的注意力。比如《綠光》，膠片質感下高飽和、高對比的紅綠搭配也別有特色；《夏天的故事》講述三個不同性格的女人對男主不同程度的吸引，紅與綠則更多是青春的荷爾蒙與夏天獨有的熱情。
《綠光》劇照
《夏天的故事》劇照
從左到右依次為《綠光》《秋天的故事》《人約巴黎》
《大紅燈籠高高掛》
同樣是紅色，在張藝謀導演的《大紅燈籠高高掛》中，則有著完全不同的表意。
懸掛在的四位妻妾房前的大紅燈籠，與以冷色調為主的陰冷大宅院形成強烈對比，營造出陰森恐怖令人窒息的氛圍。這扎眼的紅色代表著老爺權力的壓制與妻妾間的明爭暗鬥，而極其工整的軸對稱構圖在這裡則代表著等級的森嚴與封建禮教的束縛。
《大紅燈籠高高掛》劇照
在這個故事中，被點上大紅燈籠，即意味著當晚能夠被老爺寵幸，這個紅燈籠作為重要的符號，也是劇情進展的線索。
《大紅燈籠高高掛》劇照
而我們的女主頌蓮，從受到新式教育的女大學生，到融入大宅院爭鬥規則的四太太，再到無奈絕望的崩潰邊緣，衣服的顏色與畫面的色調也預示著這種悲劇性變化。
《大紅燈籠高高掛》劇照
在《大紅燈籠高高掛》當中，色彩的運用極大程度上牽動著觀影者的情緒，令人無比震撼，即便看過許久，那個掛滿紅燈籠的大宅院場景也會在觀眾心中留下深刻烙印。
《花樣年華》
而說到主角服飾色彩對劇情的暗示，《花樣年華》裡蘇麗珍的23件旗袍則有著更加淋漓盡致的表現。
最初素雅的深色旗袍對應蘇麗珍因為丈夫長期出差而落寞孤獨的心情，在發現丈夫與鄰居周慕雲的妻子有婚外情之後，蘇麗珍和周慕雲之間的曖昧情慾也在豔麗的旗袍上體現出來。
《花樣年華》劇照
導演王家衛無疑是用鏡頭營造氛圍、表達情緒的高手。《花樣年華》整體為暗色調，壓抑、陰鬱，對於有著強烈道德觀念的蘇麗珍來說，婚外情註定是一場令人痛苦的悲劇。影片劇本源自劉以鬯的小說《對倒》，蘇麗珍與周慕雲的幾場扮演（扮演蘇麗珍丈夫與周慕雲妻子的戀情）也通過巷弄裡的陰影與房間裡的鏡像來完成。
《花樣年華》劇照
這部影片獲得了金馬獎最佳攝影與金像獎最佳攝影提名。
2020年正是《花樣年華》20週年。去年就曾傳出消息影片的4k修復版有望在20週年迎來重映。
而回到院線受到疫情重創的現實中來，作為普通觀眾的我們或許只能暫時選擇以線上觀影的方式，來感受不同電影的美好，也不妨藉此機會一幀幀地品味下這些會說話的動人畫面。
資料參考：
1、圖片來源於豆瓣
2、羅傑·迪金斯如何拍攝一鏡到底？《1917》拍攝訪談解析3、五月，在上海看侯麥電影中的人間男女4、淺析《大紅燈籠高高掛》的色彩與構圖5、影片作品分析 ｜ 張藝謀《大紅燈籠高高掛》色彩分析6、花樣年華里張曼玉的23件旗袍分別代表著女主人公什麼樣的心理暗示?7、王家衛全部作品4K修復版有望2020重映8、A Look at Wes Anderson’s New, New Yorker-Inspired Film
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