一张画——一组画——一位大家
大约两年前，在小学美术教材《画故事》一课中，因为一张图片，才开始深入的了解《闹天宫》，想来真是无知呀，就这样通过一张画延伸至一组画再延伸至大艺术家，学习的过程就是如此吧。上一篇文章中从美术的角度欣赏了不一样的孙悟空，今天聊聊刘继卣和他的《闹天宫》组画。
《闹天宫》工笔重彩连环画
大闹天宫一直都是《西游记》中最为经典的章节，关于大闹天宫的影视作品也有很多，我们或是通过故事情节、人物设定来观看，亦或是将自己的处境带入情节中来欣赏。可以说这些都是动态的，我们又何曾静下心来品位研读一下静态的绘画佳作呢？（闲话少叙，先上图）
1.降石猴禀议天庭
2.弼马温怒归山中
3齐天大圣战神兵
4蟠桃园内问真情
5醉罢瑶池食仙丹
6下界为王会新朋
7.火眼金睛千钧棒
8大闹天宫孙悟空
8幅画作展现一个故事，一幅幅读下来故事完整连贯，画作中有紧张激烈的打斗、有酒后对天庭的不屑、有周围小神仙的惊慌失措，更有身姿千变万化的齐天大圣。一遍遍读来，叹为观止。天庭也从第一幅的祥和庄重到第二幅的方寸大乱，可以说第二幅“弼马温怒归山中”就已经掀起了一波高潮。
从画面构成分析，主人公不完全在画面的中心，但所有画面的视觉中心都通过精彩的构图和人物的动态引导至视觉中心；所有的人物动态设计都为主人公服务，人物形象表情仿佛身临其境。仔细看每个人物动态都符合情节，比如：蟠桃园内问真情，孙悟空占据画面主要位置，左手握拳，右手反握金箍棒，无不表现着孙大圣心中的怒气，再看仙女们，略有惊慌，但也不失庄重。
从色彩关系上来看，紧张一点的场面多用冷色，祥和一点的暖色居多，所有的打斗场面通过人物的动态和翻腾的云海更让人感觉激烈。
其他方面不再赘述，接下来请看局部图。
中西技法混合使用，既是经典的线描，也含有西方的透视理论。
接下来，我们还能从画中找到很多的中国传统文化。读者细细品味吧！
为什么是连环画大师呢？让我们接着看最早的水墨稿
言语已不足以形容，但我们能从中发觉作者创作的艰辛，接下来了解一下作者和《闹天宫》的故事：
刘继卣（1918年10月3日——1983年11月5日）天津市人，杰出的中国画家、连环画艺术大师，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。
刘继卣的代表作《大闹天宫》，是用工笔重彩画的。
中国传统的工笔重彩画法，不仅要求画家有过硬的线描、造型、设色的基本功，而且非常费力。一片盔甲，一朵云彩，一撮猴毛，要先用淡墨一遍一遍的晕染，一般要染上十几遍以至更多，然后上色，这色才浓重深厚。
《大闹天宫》一共八幅画，画了将近一年，还不算为此所作的准备工作。一幅画，要画一个多月，每天从早画到天黑，看不清颜色了才止。真可说是废寝忘食，人以为苦，他却以为乐。他觉得沉浸于自己所喜爱的意境中，是一种美的享受。
1956年《闹天宫》组画由人民美术出版社出版，以年画的形式在全国大量发行，深受广大人民群众的欢迎。随后《闹天宫》组画原作八幅，由人民美术出版社转借给当时的中国美术组织机构，送到世界有关国家进行巡回展出。展览完成后，只还给刘继卣先生《闹天宫》原作八幅中的六幅，另外的第二幅第四幅原作，被告知“不慎丢失，难以找到”。惊天动地之艺术杰作竟不能完整回归，就连后来周恩来总理调阅原作时，也只能看到六幅。刘继卣先生为此更是伤心万分。此后再出版《闹天宫》组画时，其中的第二、第四两幅，只得使用早先出版物的翻拍照片来制版。这真是天大的遗憾。事隔几十年，奇迹却发生了！中国美术出版总社的刘延江先生，在弘扬祖国文化、组织出版连环画珍品的过程中，几经周折，从中国美术馆尘封的众多藏品中，将《闹天宫》组画丢失的第二、四两幅原作找到。立即将这两幅几十年不见天日的艺术瑰宝，进行了拍照、制版，并借出参加了纪念人民美术出版社建社五十周年展览会，在中国美术馆展出。
小伙伴们有没有被惊到，刘继卣是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家，题材也非常全面，除人物、动物能穷极妙理外，也兼擅花鸟、山水。尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。其实除《闹天宫》之外，《武松打虎》也是上乘之作。
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