奧斯卡金像獎，一直以來都是美國電影界最高的獎項，也是電影藝術最具榮譽的殿堂，能獲得奧斯卡金像獎則對是專業實力肯定和認可，而今年92屆奧斯卡的風格似乎有所改變，不僅殺出電影黑馬，還創下奧斯卡收視率歷史最低記錄，這當然也符合“一切事物總是在不斷變化發展之中”這一規律的。
這一屆入圍的所有電影作品中，呼聲最高的當屬一戰題材的《1917》，雖然與最佳影片失之交臂，但是還是一舉拿下了奧斯卡三項最佳大獎：最佳視覺效果、最佳攝影和最佳音響效果，足以見得影片的含金量之高。
早在電影宣傳片推出時，就已放出“一鏡到底”的“狠話”，所謂“一鏡到底”也就是說整部電影只有一個鏡頭，拍攝中沒有重來的一氣呵成，最直觀的視覺體驗便是觀眾本身和鏡頭合一，觀眾成為主角身邊的隨行，一同上路完成艱鉅的任務。
此番操作的效果是保持畫面連續，緊張且瞬間融進的代入感，從而為觀眾奉上逼真、有衝擊力的視覺體驗，從這個角度來說，電影《1917》的攝影師羅傑·迪金斯捧得“最佳攝影”獎確實實至名歸，那這個技術究竟有多酷，就從幕後來解開這個“一鏡到底”之謎吧。
其實《1917》並不是真正的一鏡到底，電影時長119分鐘，在68分鐘時有過一次“斷片”，這處正是斯科菲爾德與狙擊手交手摔落在地板的鏡頭，但僅憑這一個鏡頭還不夠，想要讓觀眾感受不到中間的微妙變化，是門技術活。
這就涉及到拍攝的幕後製作，正所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，戰爭題材的電影作品，觀眾更關注的是視覺衝擊力和爆發力，以及這個故事是否具有吸引力，但以上這些效果需要更多的專業技術支持，這塊就是觀眾看不到的盲區。
曾有幸參與過電影電視製作，發現拍攝並非隨心所欲，仍需看天吃飯，天氣、光線都是影響電影順利拍攝的重要關鍵，加之
戰爭戲一定會與演員、燈光、攝影、爆破、特效相關，中間的調度和場面是個浩大的工程，需要所有部門全力以赴，想要一次性完成，幾乎是不可能完成的任務，所以將多個長鏡頭組接起來，才是完成“一鏡到底”的關鍵。
但這也不是說就沒有“一鏡到底”的作品，《俄羅斯方舟》便是史詩級的作品，另外還有部是湯唯、黃覺主演的《地球最後的夜晚》，而《地球最後的夜晚》的拍攝成本從3000萬追加的5000萬，可見製作團隊的所花代價不菲。
與之相比，《1917》拍攝成本就有7億，電影時長又是前者的兩倍，導演曾坦言“這個拍攝難度是普通電影的5倍”，可見雖不是真正的“一鏡到底”，但它的拍攝難度絲毫不亞於《地球最後的夜晚》。
一般電影的長鏡頭控制在5分鐘左右就已經非常棒了，《1917》最長的一個長鏡頭是8分半鐘，說到這不得不提一下，其實中國電影中被熟知的杜琪峰導演就經常將長鏡頭運用在作品中，最具代表的則是趙薇、古天樂和鍾漢良主演的《三人行》，影片中間有段長達10分鐘的長鏡頭，視覺效果十分驚豔。
當然“一鏡到底”也是一次拍攝技術的“冒險”，因為觀眾並非都能理解“一鏡到底”的操作，反而覺得電影冗長，由此引發“出力不討好”的回應也是有可能的，畢竟電影的評價是主觀的，但從拍攝的技術層面來說，“一鏡到底”確實為《1917》打了一手響牌。
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