好久没说说绘画艺术了，今天多艺堂为大家介绍一下近代美国著名的画家--格兰特·伍德（Grant Wood）。今天正好是他的诞辰日，在129年前的1891年2月13日，他出生在美国爱荷华州四英里以东的安纳摩萨。他的很多绘画作品逼真地描绘了他的故乡爱荷华州的平民和农村景象。
格兰特·伍德《自画像》1932
伍德年少的时候父亲去世了，一家人搬到了西达拉皮兹市生活，他在当地的金属车间当学徒。19岁后报名进入明尼阿波利斯艺术学校学习一年，之后又就读于芝加哥艺术学院。从1920-1928年，他曾四次游访欧洲，在欧洲他学到了很多不同风格的绘画技巧，尤其是印象派和后印象派。
格兰特·伍德《拿盆栽的女人》1925
1932年，伍德在爱荷华州的石头城创立了艺术家聚居地，帮助一些艺术家共同度过经济大萧条。他成了一个伟大的地区主义支持者并在全国进行演讲。1934-1941年，伍德在爱荷华大学的艺术学院教授绘画，成为大学文化社区的关键人物。1942年2月12日，就在他51岁生日的前一天，伍德因患胰腺癌死于大学的校医院。
伍德是推动美国农村主题的具象绘画反抗欧洲的抽象艺术的三位主要人物之ー。他温和的讽刺和平淡无奇的阐释有时会引起众人异议，特别是作品《美国式哥特》是20世纪标志性的绘画形象，也是他的成名画作。
《美国式哥特》
《美国式哥特》完成于1930年的大萧条时期，伍德花了两个月的时间完成了这幅作品，并及时赶上了芝加哥艺术学院的展览。这幅画的风格受到欧洲和德国艺术家的影响，但伍德将自己的思想注入其中。他强调垂直、水平和倾斜的线条，包括建筑中女性围裙上的编织和男性衬衫上的条纹。甚至这种植物也突出了垂直性。构图的紧凑暗示了小镇生活的种种限制。
人物原型与画作
画中的两个形象一位是老农民，一位是他的单身女儿，而人物原型是画家的牙医Dr.Byron McKeeby 和妹妹Nan Wood Graham。 妹妹本人并没有画中画的那样忧愁和阴郁，因为故意拉长了脸部轮廓，使得表情显得不安和焦躁；但是身旁的父亲形象却是坚定而富有感染力的，紧握钉耙的手也给人以强有力的感觉。
关于这幅画中的喜剧色彩，伍德本人给出了一个看起来矛盾的说法：“它充满了讽刺，因为任何现实之下都会有讽刺。”而正是这种模糊与矛盾让这幅作品成为了最具代表性的美国文化符号，也让它被世人不厌其烦地模仿和复制。数十年来在美国的电视、电影、音乐、剧院、广告和政治卡通中被戏仿（变成一幅幽默的图像）。它已经成为了一个文化图标，如同达芬奇的蒙娜丽莎。
格兰特·伍德《阿诺德长大了》1930
格兰特·伍德《革命的女儿》1932
格兰特·伍德《从波西米亚归来》1935
格兰特·伍德《赫伯特·胡佛的出生地》1931
格兰特·伍德《乡下的春天》1941
格兰特·伍德《城镇的春天》1941
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