文丨星野喵0ww@bigfun社區
相比於1月登陸的其它番劇來說，《22/7》受關注度本身就不容小視。在2016年的時候以AKB48等企劃出名的綜合製作人秋元康就宣佈並發表了一個新的虛擬偶像方案，並在同年12月13250名參選者中選出了12位參加，並最終定名為《22/7》.
雖然當中幾經波折，但是這個組合從17年開始出道活動到20年的新番上映，《22/7》也算是取得了比較多不錯的成績，再加上有著索尼音樂這個日本國內數一數二的大機構支持，且由其旗下的A-1 Pictures（製作了包括《刀劍神域》，《四月是你的謊言》，《黑執事》等多部耳熟能詳的作品）親自操刀，自然來說這部動畫就算達不到未映先火的程度，但是未映卻被觀眾們留心關注則是順理成章。
不過今天，畢竟這部番劇到現在已經播出了4話有餘，所以作為一個偶像番劇情是否符合大家的口味，音樂是否能夠抓住大家的內心，畫風是否值得觀眾們欣賞，所有觀看過的朋友應該都有了大概的衡量標準.所以對於這篇文章來說我們與其是對新番做一個推薦，還不如說大家來一起討論下這部熱度不斷上升的動畫，到底有哪些特殊的地方。
難以觸摸的距離感
直言來說，偶像番在我國確實很難流行起來，因為前車太多，又因為難以體會到這種在日本盛行的文化現狀。
無論是《偶像大師》或者是《Love Live！》都已經將偶像動畫這個話題推到了後人難以超越的高度，再加上本身就有著各種現場live，手遊，廣播劇等等的多媒體加持，自然來說這些早就上映的動畫可以在長時間內抓住一大批粉絲的心。
所以大家可以在網上看到許多人“老婆”能三個月換一次，但是偶像廚們好像幾年都只喜歡幾個角色，買海報，買CD，都是如此。而這也就意味著，對於偶像劇來說，先出現在大家面前的動畫優勢肯定比後入場的大很多，因為這種動畫本身是讓我們成為番劇中少女們的粉絲，而不是像其它動畫裡那樣僅僅是通過角色和劇情給我們帶來愉悅就可以。
顯然，這就自我提升了難度。就好像我們在欣賞一場籃球比賽時，或許你會覺得相當精彩，覺得熱血沸騰，但是你能通過一場比賽來迷上某位球星嗎？顯然不太現實，或許你需要觀看很多場比賽，還需要深入瞭解當中球員們的經歷，之後對上“電波”才可能成為某位球星的粉絲。
偶像番也是如此，迷上一個球星你可以用漫長的時間，但是畢竟動畫的劇集有限，如何能在較少的信息量下完成一個人從觀眾轉向粉絲，自然是相當考驗製作者能力的所在。而反過來說，如果一個人成為某位偶像的粉絲，那麼再轉換成其她偶像的粉絲自然也是相當困難的。
這就是為什麼前面提及對於偶像番來說先入場有優勢，畢竟已經吸引了那麼多的粉絲，為此後入場的動畫一定要製作的比前者質量高出數倍，才有可能將那些作品的擁護者們吸引過來。
當然或許你會說，沒有成為偶像廚的觀眾大有人在，吸引這些人不就可以了嗎？
但是實際上看，偶像番雖然數量不算太多，但是這麼多年下來也積累了不少，然而國內真正的偶像廚到現在其實是屈指可數，實質還有下降的趨勢，遠沒有其它領域，如各種手遊的粉絲多。這就是筆者想提及的難以觸摸的距離感。
偶像文化在國內其實還是一個新興的不能再新興的東西，既沒有成熟的行業，也沒有粉絲氛圍的土壤，這就導致哪怕是ACG愛好者都未必有那麼多人對偶像這種群體有著較為深度的瞭解，更不要說是喜歡上偶像。這與日本本土現狀差距還是很大的，如果大家看過包括
《東京偶像》在內的許多紀錄片就會發現，哪怕是一些40，50歲的職員們下班之後，也會去偶像們的live現場應援，這種情況如果放在國內簡直不可思議。
如此差距就從最基本上導致了偶像番受眾面的狹隘，在這種情況下能夠接受偶像並且廚上的人那就是更加稀少了，這也就增加了這些番劇的競爭程度，也使得它們是否能夠使得觀眾們逞心如意就變得愈加困難。
以“戰鬥”為名的少女
在說完了《22/7》這種偶像劇的處境之後，我們就可以發現這部1月新番裡的問題了。雖說無論是音樂還是畫風《22/7》還算合格乃至不錯，但更重要的是相比於我們提及的《Love Live！》《偶像大師》等等動畫，《22/7》更像是一個充滿著“戰鬥”性的作品，而不僅僅單純是偶像那麼簡單。
我們可以簡單對比下《Love Live!》和《22/7》成為偶像的理由就能發現這些動畫本身具有的較大差異。前者裡，經常被我們玩梗的廢校危機，則是以高坂穗乃果為首的偶像團隊崛起的理由。這些本身生活很順利，也沒有什麼命運捉弄的少女們成為偶像僅僅是為了阻止廢校這個在現實裡有些荒誕的理由，所以大家可以發現在這些動畫裡成為偶像的初衷本身具有“娛樂”性質，為此來說我們才會將“廢校”當作一個梗，被觀眾們用在其它場合裡。
但是如果以這樣的觀點來看《22/7》就會發現它本身具有相當特殊的地方，畢竟一開始這部動畫的色調就很昏暗，即使放映到現在也不曾明亮多少。
作為本作C位的瀧川美羽生活在一個看似不算幸福的家庭中，母親常年患病難以獲得合適的工作，又有一個年幼的妹妹，所以生活的重擔幾乎全落在這個正在上學的少女身上。如此重壓之下，美羽就變得性格內向起來，幾乎不會擁有笑容，話語，甚至同齡女孩子的各種行為。然而她非常的喜歡鋼琴，但是在成為偶像之前不僅沒有觸碰過鋼琴，而且在被打工的便利店開除後也不得不把自己那臺電子琴低價出售補貼家用。
在賣出心愛的電子琴之後，也出現了現在為觀眾最津津樂道的一幕，就是美羽走在染紅的街道旁，夕陽照射的海岸圍欄倒影下，宛如美羽希望觸碰到的鋼琴琴鍵。
而通過這些演出，也昭示了美羽其實生存現狀極其悽慘，而且命運也十分不幸。換句話說相比於上面提到的那些偶像動畫裡略帶“戲謔”化的開頭，《22/7》的偶像含義就變得更加深沉。畢竟對於惠乃果，琴梨等等就算她們不成為偶像自己的人生也不會出現什麼太大阻礙，依舊幸福，依舊美好。然而對於美羽不是，正如她本身有些牴觸的內心最後卻走投無路，為了養活家庭而“被迫”成為偶像那樣，偶像對於她來說如果不將其看成戰鬥的過程並取得勝利，那麼她的人生就會在長時間裡暗淡下去，如臨深淵。
所以才說《22/7》與其說是偶像番更不如說像是一個個少女們戰鬥的過程。
在《戰鬥美少女與吶喊，以及百合》一文中，作者通過分析“戰鬥美少女”這一話題時就提及了一個命運式的觀點。作者認為，所謂“戰鬥”需要通過具有“物哀”（類似於櫻花綻放的一瞬間是最美麗的但又隨之掉落）這種命運觀強加給少女們，讓她們身負戰鬥的理由，改變自己的可能性和抉擇。而這一點在《22/7》中，美羽等人的設定就很符合這種關於戰鬥的預設潛質，畢竟相比於如今流行的許多“廢萌”或者“日常”作品來說，美羽確實不是在悠悠閒閒的過日子，而是要以偶像之名去戰鬥。
進一步來說，偶像番和偶像競爭本身就是上世紀80，90年代流行且在如今也不時會看見的戰鬥美少女番劇的日常改進版。
在曾經流行的那些正統戰鬥少女番劇裡，如上世紀的《少女革命》或者本世紀的《灼眼的夏娜》，她們一方面有著天真無邪感覺像小孩子般的社會生活，一方面又有著極端不相襯的戰鬥性格，以及打鬥時頗具“硬漢”的動作，特殊的包裹身體並且可以展現出魅力甚至是魅惑感的著裝，將一個個角色塑造出來。
換句話說這些動畫的高人氣無非就是，可愛的少女形象與硬核打鬥，在加上冷血的敵人和殘忍世界組成的對比結合體。
以此來說這種觀點放在諸如《22/7》這個開頭就表現出昏暗命運觀的偶像番裡，通過衣服來包裹她們，利用各種行為，動作，舞蹈姿勢來呈現出她們的魅惑感依舊是存在的，甚至是被進一步放大，因為偶像本身就是要讓粉絲們感受到魅力。
而她們的敵人只是被隱形化，從看的見的一個個怪獸，變成了如美羽那樣揹負著生活困境。只是這個敵人依舊冷血，依舊殘忍，如果不能勝利的話也可能意味著人生的凋零，不能改變現在貧困淒涼的生活現狀。而她們的戰鬥方式雖然變成了在舞臺上可愛的蹦蹦跳跳，但是對於舞臺背後的偶像競爭來說依舊充滿著“鮮血。”
所以才說《22/7》用這樣一個充滿命運的故事開頭，其實是透過偶像讓觀眾感受到戰鬥美少女固有的魅力。
美羽與她的聲音
在最後，我們可以來簡單討論下這次大家對於本作C位美羽聲音的一些看法，而這也是這部動畫進入到現在觀眾們可能討論的比較多的話題。
聲優對角色配音一般是不會太出現爭議的，但是這次比較明顯的是，因為美羽的聲音是歌手而不是專業聲優來完成，所以作為觀眾的我們很多時候都覺得她的配音略顯生澀，稍微有些怪怪的。
所以觀眾都習慣稱美羽的聲音過於棒讀。
當然這樣說有沒有道理呢？肯定有，不過更進一步來說其實美羽的聲音還有莫名的符合這個角色處境的感覺。
前面提到美羽的命運比較悽慘，在其生活的重壓下本身就是屬於收斂各種情緒，也不會任性，更多的就是如履薄冰般的度過自己的日子，所以我們也可以聽出美羽的聲音幾乎沒有雜質，而且有一種較為空靈且低沉的感覺，沒有過多的起伏，也很難會讓觀眾覺得刺激到神經。
進一步來說這種很沉穩的聲音，其實也在暗示這個少女覺得人生渺茫而且心如死灰的感覺，為此來說的話，如果從這個方面來體會，彷彿這樣的配音似乎還是比較合適，畢竟在她沒有成為偶像之前，我們從獨白裡也可以感到少女對於人生的絕望，這也是許多觀眾覺得美羽聲音反而比較好聽的一個原因。
只是，無論怎麼說，《22/7》畢竟上映還未過半，所以我們對於它後續的劇情，尤其是這種偶像番最後會不會有什麼精彩的結尾，還是相當值得期待的。
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