现当代艺术欣赏（未来主义、至上主义、抽象艺术）
作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准，知识产权
未来主义是20世纪初出现于意大利，随后流行于俄、法、英、德等国的一个现代主义文学艺术流派。1909年2月，意大利诗人、文艺评论家马利奈蒂在《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。马利奈蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。
波丘尼是未来主义运动最富思考能力的人物，他主要关切的问题是赋予物质以生命，并在物质运动中把它表现出来。1910年，波丘尼在《费加罗报》上发表《未来主义绘画宣言》，结识了马利奈蒂，并成为未来派的理论家。波丘尼声称："我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。"
在绘画风格上，未来主义画家在立体主义多点透视的基础上加上了表现速度和时间的因素，比如贾科莫·巴拉的《被拴住的狗的动态》这幅作品，将奔跑的小狗的腿抽象成了飞速旋转的轮子的形状，是将不同时间线上的腿的位置连续起来，以表示运动的状态。这种处理方法在漫画中经常会见到，大家还记的电影《功夫》中包租婆与周星驰的追逐戏吧。
（贾科莫·巴拉《被拴住的狗的动态》）
（波丘尼《城市的兴起》）
波丘尼的代表作《城市的兴起》这幅画中，追求"劳动、光线和运动的伟大综合"，画的前景是一匹巨大的红色奔马，它充满活力，扬蹄前进，红马前面的人物则纷纷倒下，后面的背景是正在兴起的城市建设。整幅画以鲜艳的红色、闪耀的光线、激烈夸张的动作，表达了未来主义者对速度、运动、强力和工业的崇拜。
波丘尼最主要作品是1912年创作的油画——《弹性》，发明线条-力量画法，一种借助光线和阴影让画面产生外形力量和色彩力量的画法。《弹性》这幅画综合了一匹骏马在比赛时的所有动作，这与杜尚的《下楼梯的裸女》有着异曲同工之妙。所不同的是，杜尚通过艺术来反思美，嘲讽美；波丘尼则力求在绘画中追求速度之美、力量之美。我们前面聊到毕加索的时候，杜尚已经出过场（请关注回看）。杜尚这位给蒙娜丽莎画上胡子的男人，颇具娱乐和反讽精神，后续我们聊到达达主义的时候还要请他再出场。
（波丘尼《弹性》）
（杜尚《下楼梯的裸女》）
（杜尚《L.H.O.O.Q.》）
1916年，波丘尼意外坠马身亡，年仅34岁，未来主义画派戛然而止。里德在他的《现代绘画简史》中评价说，未来主义画家对运动问题的解决方法带有几分稚气，"他们说，一匹奔驰的马不是有四条腿，而是有二十条腿，它们的运动是三角形的。于是他们画马、画狗、画人，都画成多肢体的东西，处在连续的或放射状的安排之中。"
20世纪上半叶，俄罗斯艺术大放异彩，以马列维奇、康定斯基等人为代表，催生了对现当代艺术影响颇深的至上主义、抽象主义等艺术理念。
我们先说马列维奇，他是俄罗斯（乌克兰）至上主义倡导者、几何抽象派画家，曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。至上主义一词，来自于1915年马列维奇发表的宣言式小册子《从立体主义和未来主义到至上主义》。马列维奇强调至上主义是艺术中的绝对最高真理，它将取代此前一切曾经存在过的流派。至上主义的理论和创作对同时期的构成主义、以及抽象主义绘画产生了重要的影响。
马列维奇认为黑色是最基本的，至高纯粹；其次是红色，充满活力；最后是白色，走上极致。所以，我们在欣赏马列维奇的画作时，会经常看到白色画布上画一个黑色方块、红色方块，在钛白色的画布上再画一个白色方块。马列维奇在《论艺术的新体系》一书中对白色系列进行了自己的论述："
我已冲破蓝色格局的黑色而进入白色，在我们面前是白色的、畅通的太空，是一个没有终极的世界。"
（马列维奇《黑色方块》）
（马列维奇《红色方块》）
（马列维奇《白色上的白色》）
马列维奇的代表作是《至上主义者的构成》，也是至上主义绘画的代表作，由斜向的颜色各异的长方形组成，大小不一，比例不同。马列维奇认为至上主义是比过往所有的艺术主义流派都高级的艺术，将艺术去掉各种表现形式，拆解成最基本的形态，回归到最根本的理念。
（马列维奇《至上主义的构成》）
马列维奇的至上主义思想曾对包豪斯（世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，存续时间并不长）的设计教学产生过重大影响。1934年，马列维奇被确诊患了癌症，他希望到国外就医的想法没能实现。1935年5月15日，马列维奇在贫困与默默无闻中死去。
至上主义被认为是传统绘画时代终结的标志 ，马列维奇曾经说过，"……所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上的意思。"在否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成为了最终的表现，"无"成为了至上主义最高的绘画原则，接近于老子的"道"。
抽象艺术是对真实自然的物体进行简化甚至完全抽离的艺术，简单来说，就是没有任何具体的形象的描绘。
抽象艺术，是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术，它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，最早见于康定斯基的作品。
康定斯基与马列维奇、蒙德里安一起，被认为是抽象艺术的先驱，康定斯基最出名，被称为"抽象艺术之父"。康定斯基不仅是一个画家，也是一个艺术理论家，写过大量的著作，比如《论艺术的精神》《艺术家自我修养》《点、线、面》等。
康定斯基早期深受印象派莫奈的影响，后来又受到野兽派马蒂斯的影响，绘画风格一直在变，直到1911年，康定斯基才最终创作出人生中第一幅抽象水彩画作品（取名为
《即兴》），是奠定他作为"抽象艺术之父"的开山之作。康定斯基的第一幅抽象作品中，看不出任何具体形象，画中颜色各不相同，只是一幅没有实际意义的、没有任何具体指代的画作。康定斯基的早期抽象是自由抽象（抒情抽象），经常是即兴发挥，画风自由奔放。1921年以后，康定斯基从自由抽象转向几何抽象，以精确的几何体和点、线、面构成绘画，并在1926年出版了抽象艺术专著《点、线、面》，从而确立了他作为抽象艺术之父的学术地位。
（康定斯基《鹿特丹太阳》，印象派风格）
（康定斯基第一幅抽象水彩画作品《即兴》）
康定斯基最著名的代表作品是十幅《构成》，他认为这就是他的十部交响曲。《构成》作品中前七幅，均以宗教为主题，包括末日审判、末日灾难等。康定斯基在包豪斯艺术学校任职期间，他的十幅《构成》作品中的三幅被纳粹收缴，以批判性的形式举办了一次"颓废艺术展"，然后非常可惜被摧毁。
（康定斯基《构成 VI》）
（康定斯基《构成 VIII》）
（康定斯基《构成 X》）
1911年，康定斯基还与其他画家一起创办过"青骑士社"，"青骑士"（亦称"蓝骑士"）一词，源于康定斯基与马克的一次闲谈，康定斯基在《自传》中回忆道："我们都喜欢蓝色，马克喜欢马，骑士则是我的主题，我们两个很自然地说出'蓝骑士'的名称"。
"蓝骑士"这个形象在《圣经》代表探索真理。康定斯基与马克于1911年12月-1912年1月在慕尼黑的坦豪塞画廊举办首次画展，选取蓝骑士为标记，直到1914年第一次世界大战爆发，蓝骑士活动停止。
（康定斯基《蓝骑士》）
（马尔克《大蓝马》）
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